空间感知与舞台空间动态造型设计范文

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一、造型艺术的本质在于发现和组织空间形式

空间的存在是一个永动性的原存在。它构造着人类生命本体，限定生命本体在空间的活动过程，决定人生空间感知发展的基本方向。从人的内在生命机能到外部生存空间条件，从细不可测的微观至测不到边际的宏观，从空间中的空间到空间互动着的气、声、光、电等空间元素，诸元素之间的空间关系交流、穿插、渗透、叠加、变异……神秘的空间充斥着变幻无穷的永动性生命创造活动。

对于人类从史前发展至今的各种造型艺术形式，空间存在的先在性注定人类同构的内在空间本能在空间创造活动中的永恒性。这种内在于人的深层本能空间创造活力，随着人类长期进化的历史，积淀为近似心理分析学家发现的“集体无意识”的生命本能自发的空间创造冲动。在深层次空间创造本能之上，人类在社会活动空间，随着时间实现了多层次空间艺术感知能力和与其空间感知能力相应的空间造型艺术形式。这种现象证明，人的内在本能发生的空间感知冲动是一切空间造型形式的创造动力之源。

艺术发展史证明，造型艺术本质的发展，就是一部人类随审美感知发现和表现空间形式的过程。不过，随着空间造型艺术的多元空间形态不断出现，某些类型的艺术形式被掩盖了，从德国古典美学的代表人物黑格尔时代起，艺术被思想家宣称多次死亡。那些在特定时间，特殊地域发生的艺术形式，由于不适应社会空间的变动而悄然退出主流空间。比如，黑格尔所理解的那种“理念的感性显现”的艺术，的确在十九世纪末被封闭于西方各教堂和博物馆。但是现代艺术家却又在个性精神的现代性感知中发现动态造型艺术的空间。那些艺术消亡论的理论家，由于受他们特定时代造型空间认知形式的理性局限，没有充分发现人的空间造型本能的永动性。现实证明，正是由于空间造型本能的永动性，使人类随着时现更丰富的艺术空间表现形式。艺术空间造型的本质特征证明：只要人类的生存空间存在，人类未来的艺术必然会为自己的存在找到新的空间表现形式。

在人类发展至今的艺术衍变过程，造型艺术的空间为人类社会留下了影响范围最深广的造型艺术空间形式。法国的拉斯科岩洞，西班牙阿尔泰米拉岩洞的史前壁画与现代画家在表现空间形式的本能律动一致。这种现实证明原始绘画被发现的意义不仅在于昭示史前人类随生命自发的绘画形象，同时在现象之下折射出人类集体无意识的空间创造有个久远的同一根基。这个人类同一的空间造型根源决定着后来的古埃及金字塔外部空间的体量，内部空间的永恒性神秘，也决定着中国远古甲骨文、石器饰物、商周青铜器等艺术形式在空间造型体量方面有着惊人的相似性。

世界各地域的不同种族对空间造型的感知与造型出现地域性民族特征。古希腊时期的石雕，实现了人体在运动过程中有机的空间体量。这种人体造型在运动空间中的活动被古希腊人有机的表现。由此证明古希腊的造型艺术感知在原始空间本能冲动之上对动态空间表现形式的征服。米龙的《掷铁饼者》创造出人体机能和人体机能空间中的运动形式，成为整个古希腊时期动态人体空间造型的典范。

文艺复兴时期，米开朗基罗，不但以大理石雕刻创造《大卫》那样空间内涵深邃的动态人体造型，更值得关注的是他以宗教精神性参与建造了罗马圣彼得大教堂建筑群。在圣彼得大教堂内部，宏大的圆型拱顶为整个教堂空间建构的中心。这座教堂圆型拱顶正中的华盖联结十字型教堂空间的各部分，构成内部建筑距地面高达136米全部空间的活动中枢。米开朗基罗绘于西斯庭小教堂的天顶壁画《创世纪》和正祭台后面的壁画《最后的审判》，都显示出在意大利文艺复兴时期，艺术家在宗教精神激励下对心灵空间与视觉空间感知和想象力所能达到的边缘。

十八世纪初至十九世纪中期，西方空间造型艺术承受文艺复兴时期的表现传统，渐渐以个性精神实现了以明暗色彩结构绘制的三维绘画色彩空间。其本质特征是在平面绘画材料上，创造有纵深幻觉的空间造型。此后的印象画派，以色彩感觉的动态空间感知形式，再现了处于自然环境之中的画家“在场”感觉到的光色引起的色彩空间变化。自印象画家开始，西方绘画发展了绘画平面空间中色彩笔触的动态语言。塞尚对于绘画空间的组织归纳，表明现代画家对外在物象空间造型关系的有效控制。这种空间表现能力被立体主义画家有意识地加以强化。抽象主义画家沿着立体主义绘画对立体空间同时表现的方向，采用物质材料粘贴等立体造型手段，突破平面绘画材料的传统，在造型艺术的空间意识和表现材料方面，实现绘画同雕塑的现代性融合。近二十年来流行于世界的“装置艺术”则显示出艺术家由空间实体创造的心理空间想象。

进入二十世纪之后，人类全方位扩展外在空间和内在空间探寻的空间感知表现力。城市数字化、电子信息化、科学人性化、艺术生活化全面改变了人类生存的空间格局。造型艺术的空间性，同时发生时代性的质变。造型空间由电子虚拟性实现自由空间组合变换的任意性；空间造型形式由三维变为多维；空间造型材料由相对稳定的物质转化为电子、光、化工等人造信息材料……这些当代性空间造型媒介和造型手段，象征着当代艺术家从自发——自觉的空间造型能力进入自由的多因素空间艺术形式创造境界。人类整个空间造型能力在时间里的发展证明从原始人的自发空间创造本能，到自觉——自由的全因素动态空间艺术形式创造，是一个无限开放的空间造型本质发现——实现的过程。

二、舞台空间设计的综合性创造活力

当代舞台设计是一门全因素的动态空间综合的造型艺术。它本体的综合空间又同时被特定的舞台演出空间——时间所融合。舞台演出空间动态的艺术形式特征包括：空间动态造型活动的全因素，造型空间造型形式的多元化形态，同时性与历时性空间造型形式的互动，空间造型形式与整个舞台演出的谐调等。它们共同创造当代性的空间造型艺术生命活力。

著名舞台设计艺术家胡妙胜先生，在《舞台设计美学阅读空间》绪论中明确指出舞台设计者“是在有限的物理空间筹划运作；总是在形状、色彩、光之间流连徘徊；总是期盼创造幻想的或非幻想的戏剧空间。舞台设计是空间的创造者，这也许是一切舞台设计者的共识”。胡妙胜先生把舞台造型空间分为按戏剧动作、审美形式、知觉形态、舞台演出过程互动交往四个方面的空间造型特征，并在详细分析诸有独到审美价值的空间造型基础上，构造出一个能适应各种舞台演出空间形式的现代舞台空间理性系统。

值得舞台空间设计者关注的是，舞台美术理论家在分析现代舞台空间系统时，由于空间功能的理性细化，可能产生人的空间感知本能分裂。用中国古人的审美经验说可能出现“言不尽意”“以文伤意”的局面。所以未来舞台设计空间造型艺术家实现原创性的艺术形式要悟透理性“以理择质”，更重要的是设计者大胆运用一切演出机会，用艺术直觉发现舞台空间观念、空间形式及形式语言实现当代空间感知的全面创造。

现代社会的全球化使西方经济及文化产生难以抗拒的强大影响。东方现代经济发展滞后使东方文化在过去的200年出现“失语”现象。这种本土语境丧失的根本原因在于社会意识对人的本质创造力的过度压抑。它导致许多艺术设计者只能在低度自觉状态，模仿西方艺术形式的表面。而西方艺术家现代造型艺术的创造活力，很大程度上产生于他们从生命自发的原创性艺术冲动。从文艺复兴的造型艺术大师米开朗基罗、达芬奇，到现代艺术家马蒂斯、康定斯基马列维奇，无一例外的都在所能实现的造型空间展示自己的生命价值。后三位现代艺术大师都直接参与舞台空间造型设计并从舞台空间变换中得到鲜明的动态空间知觉启示。上述造型艺术大师的动态空间知觉产生的原创性生命活力形式，反过来人又激励了舞台演出的组织者，使他们从舞台演出多样性审美品性上提升了全部演出过程中的动态审美感觉、审美感情和审美心理想象力层次。

动态空间的审美创造直接性是舞台设计特有的空间创造领域，戏剧、舞蹈等舞台演出艺术的历时性，要求演出的组织者在整个演出时间用历时性联系每一个同时性审美空间，创造出现代舞台设计大师阿匹亚所主张的“整个演出，就像一幅组织在时间上的图画”那种动态的审美时空。阿匹亚简洁地道出现代舞台演出的造型时代特征。其理性对于一切舞台演出及电影、电视等历时性的空间造型形式都具有本质的生命意义。而当代造型空间的动态性生命价值的实现，首先要求设计者用自己独到的感知发现空间动态要素。在发现空间造型元素本质特征的基础上，进一步实现动态空间造型语言的精到。

影响舞台设计动态空间的主要因素有三：

其一，物质机械空间的变动组合，即运用机械运动，组成物质结构空间形式变化。结构性形式空间的组成，主要依据是几何形体的知觉形式归纳。根据听觉及视觉的近似性知觉重复——再现原理，在被归纳的几何形空间中，形成有相近的空间节律变化，创造能随着演出时间再现的舞台空间。在现代舞台设计空间造型结构中，也可用现代结构主义绘画的风格特征，在围绕视觉空间中心的整个舞台空间采用多种几何空间关系形成全面几何空间的对比协调，物质性空间结构形成的难度不在于它的同时性，重要的是它的空间因素之间的运动和运动过程的审美变化。对于戏剧演出，演员的身体及心理活动往往是帮助舞台物质性空间的活动的重要因素。而整个舞台空间活动与演员活动的互动，往往创造出令人难以预料的宏大演出空间中多因素相对活动过程中的动态审美感受。

其二，舞台光色空间造型能力无限开放的任意性。灯光是现代空间造型设计的重要表现形式。舞台灯光的能动性对于演出空间动态本质的影响力，被现代著名戏剧导演及舞台美术设计大师敏锐地察觉到。他们运用光的流动性解决了舞台上活动的演员表演与死布景之间的造型矛盾，把人的生命活动及活动空间值于以光同构的造型本质之中。

现代舞台灯光造型设计，充分运用光色变化的无限任意性，实现一切传统造型艺术难以企及的艺术表现力。在舞台造型空间中，灯光的明度对比可以从零度的绝对黑暗瞬间达到超过日光的极亮状态；灯光的色彩纯度——单色性超出人类可感知的全光谱知觉范围；光色的加色混合特有的随意性使一切颜料混合黯然失色。

现代电脑控制的灯光设备自身运动强化了光色运动的形式表现力。他给于舞台空间设计几乎无限自由的运用光色空间和光色在动态空间运动全过程连续变化的技术条件。电脑灯光运动光束可实现多光源光色集束，也可实现点光束向空间多点散播和散播过程中的色变。这种与人的深层心理色彩感知结构同一的光色空间表现力，使观众与舞台表演角色实现内在与外在审美感知的多层次联动。近二十年来，舞台与灯光已成为当代舞台美术设计大师最主要的空间造型手段。现代舞台设计大师约瑟夫·斯沃博达预言的那种，运用灯光和投影代替绘画性布景的舞台光色空间造型形式已经成为普通的存在。动态光色造型形式的本质特征是光色空间的全因素活动。这种活动空间的全因素决定舞台空间造型设计要在驾驭舞台空间造型形式的同时性的审美品性的同时，还要控制全部演出时间历时性的舞台空间造型变化。人的全部审美知觉，妙在动态空间形式引发的审美活力。这种同时性与历时性空间造型形式的交叉、互动，使当代舞台美术设计语言具有鲜明的时代特色——光色空间造型形式的风格——语言特色。

舞台动态空间形式的实现，重在光色造型语言及语言关系的设计。其中灯具的位置、光束性质、灯具的活动方式、亮度。色彩是创造光色空间变化的基本条件，设计者用电脑设计控制全部演出过程中的灯光变化程序。编排全部演出时空中需要的光色造型变化。首先从全部演出结构形成历时性光色空间变化的主要结构。然后根据结构考虑全部演出时间的光色造型变化的旋律。每一时段的光色同时造型效果，各时间之间的色彩空间联接，造型空间中的光束方向，光线在空间中播撒运转的方式，色调之间的渐变、突变、光束造型、造影之间的空间叠加、互动等形成整一的动态光色空间语言关系系统。

光色造型空间的无限开放性，不但可以包融现代西方审美语境，而且对于原始空间本能自发的表现东方传统意象造型都具有再创造的、无限发展空间。

其三，信息空间多元造型形式的自由组合与散播信息时代，传播信息的存储和显现使舞台空间造型形式进入多元造型因素的高度自由创造世界。新晨

舞台美术的生命活力在于它与社会发展过程的前缘艺术形态和科技水平同步。从事舞台造型艺术的艺术家，根据演出内容，主动创造舞台空间造型艺术的时代综合性特色。各种物质材料，各种技术因素，各种艺术观念只要有利于表现特定的演出空间，都被舞台美术家主动综合进他们进行的艺术创造中。

随着全球信息数字化传播，传统造型艺术形式之间模糊了过去分割的区限。而新兴的艺术形式大都显示出对人类的各时期艺术形式包融的时代特征。当代信息材料的图像信息丰富性，可能纵从人类史前的本能到发展至今的全部造型本质所创造的图像充分实现，也可能横把世界各地区的造型空间图像瞬间再现。这种信息空间的图像密集度和不同图像造型结构的可变性，使信息图示的高清晰度图像在当代舞台空间中往往承担造型活动的动力核心。在这个空间结构的核心位置，舞台设计安排巨型信息图像显示屏幕。信息图像与电脑配合，迅速改变表演需要的外在自然环境，把人物置于特定的自然或心理空间环境的变化之中；信息图像自身，可以在舞台空间形成同一变化的图像群，由图像群的活动方向创造信息图像形式的总动势。这种空间动势的造型形式在演出空间与观众互动直接产生的情感影响力和无限可变性，包融并明显超过一切传统造型形式。

图像信息显示屏所发生的空间造型与物质性舞台装置、舞台、演员表演、灯光共同实现综合演出空间结构的多层次、全方向的造型开放性。当代舞台设计者，在他可能充分选择的动态造型空间中，用凝聚的情感全面打造人类空间的造型内在冲动，发现自觉自由的舞台演出动态空间形式和形式语言，创造当代舞台造型艺术的时代品性和永动的艺术生命活力。