室内设计创造性思维培养范文

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艺术设计的生命力在于创新，艺术设计教育的过程也是创造性思维活动的过程，对艺术设计人才的培养，须从创造性思维培养入手，使学生掌握创造性思维的特征和规律，发挥创造性思维的潜能，在高职高专室内设计专业中培养具有创新意识、创造性思维和创新实践能力的人才尤为重要。

一、学习民族文化，致力于中国传统文化的继承与创新

在世界文化的发展中，回归传统已成为不可逆转的文化现象，艺术设计的发展也离不开传统文化的根基，中国的传统文化和民间艺术源远流长，我国著名的民艺学家张道一先生说过“作为一个中国人，既要为我国具有博大精深的文化传统而自豪，又必须努力学习以承继这个优秀的传统，不能让它在我们手中中断。”传统文化与民间艺术中的造型、色彩、符号等都是我们设计取之不尽的源泉。

对传统文化的继承并不是一“承”不变的，如果这样只会是仿古与复古。创造性思维从某种意义上来说，它更需要借鉴传统元素，创造出新的元素。我们主张应该结合时代的需要，继承传统，超越传统，吸取传统文化的精华，在传统的基础上推陈出新，才能使设计作品焕发出新的生命力。

例如著名的华裔建筑大师贝聿铭先生设计的北京香山饭店，就注重吸收了中国传统建筑文化中“民居”和“园林”的设计语言，使中国的地方风格与国际化语汇交融，开创了现代建筑与民族文化结合的典范。在北京中国银行的建筑与室内环境设计中，贝聿铭先生又在四季厅的大空间中融入了北京四合院的神韵，并与庭园绿化设计有机结合，使其空间设计中的文化性受到了很高的评价。

因此，中国的传统文化和民间艺术对于开拓学生的创造性思维具有非常重要的意义。教师在授课时，应该多结合传统艺术讲授新的见解，如在室内设计教学中要研究本国的传统建筑与室内装饰文化元素，从传统文化的精神上去领会，不是仅仅停留在一些皮毛的模仿和照抄照搬上，而要利用和吸取传统艺术精髓进行再创造，在充分理解的基础上进行提炼、重构，来培养学生的创造性思维能力。

二、拓展学科领域，为创造性思维提供丰富的知识积淀

室内设计是一个创作空间非常广的学科，对于创新设计来说，要求从事艺术创作的人具有多方面的知识，建立科学、合理、有效的知识结构十分重要。室内设计其专业性知识建构不仅是本专业的知识与技能，还应该加强与相关学科的融合。设计师需要了解文学、戏剧、音乐等艺术形式，需要对社会人文、自然科学和技术领域新动向的关注和把握，并加以联贯和运用，利用室内设计和相关学科的这种关系进行创造和思考，可以为设计师提供不同的语言和载体来表现不同的思想主题，丰富而厚重的知识积淀，有利于创造性思维的形成。

例如室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合，有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑室内艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。

所以我们应该尽可能地帮助学生建立和优化专业性知识结构，鼓励学生重视关联学科的学习，全面提高综合素质，而这种综合素质不仅仅包括设计的技艺技巧，还包括学生的文化素质、艺术修养和科学知识，引导学生通过书籍、杂志、报刊、网络等多种渠道扩展视野，丰富自己的积淀，为日后灵感的迸发和创造性思维的形成构建广阔的知识背景。

三、创新教学方法，着眼于创造性思维能力的培养与训练

艺术设计专业的特点决定了其教学活动的灵活性、多样性和互动性，教学应该是探讨的过程，是提出问题、分析问题和解决问题的过程。灌输式、传授式的教学方法在室内设计专业是不适用的，教学活动中应改变传统的以教师为主体的观念，强调教师的主导作用和学生的主体性，采用开放型的教学方法和互动式课堂氛围的营造，引导学生由被动接受转为主动参与。以下是我们在教学中训练创造性思维方面常用的几种方法：

（一）兴趣教学法

爱因斯坦说过：“兴趣就是最好的老师”。在设计教学中，如果没有学习兴趣，就没有设计创新的自觉性，就不可能迸发出智慧和灵感的火花，兴趣的产生是创造性思维的基础和动力。教师通过形象直观的幻灯片、虚拟动画、图片等，对优秀的室内设计作品进行赏析，带领学生实地参观样板间，与优秀设计师交流访谈，探讨优秀设计作品的设计思维形成的过程。通过可视形象的不断熏陶，培养学生对专业的兴趣，激发学生学习的热情和探究的欲望，调动起学生创造性思维的运转。

（二）启发引导法

学生刚刚接触室内设计时，由于接触面窄，眼界不够开阔，缺乏设计经验，在方案构思初期常常陷入思维困惑，教师要及时启发学生积极思维，让学生学会变换观察角度来进行设计构思，使设计朝着各种可能的方向辐射，引导学生掌握更多的构思方法：把握“由内到外”和“由外到内”进行构思，化不利的制约条件为有利的构思契机；从设计对象的立体形态中运用“加”与“减”的方法展开体型上的构思；运用历史的、民族的、地方的建筑形态和文化特征，对设计对象进行“历史文脉”与“文化意境”方面的构思；利用设计艺术形式美的创作规律，从艺术构图规律和构成法则来展开构思，从而引出更多的设计构思。

在方案设计和设计发展阶段，当学生思维运转受阻和判断出现偏差的时候，需要教师依靠敏锐的判断能力，引导学生在设计观念创新、设计材料创新、设计结构创新，通过对建筑空间的功能性、装饰材料的环保性、施工工艺的可行性、经济成本的适宜性，空间造型的新颖性等方面分析，寻找出解决问题的最佳方案。在这个过程中教师要不断启发学生多元的创造性思维和灵感，使学生建立起创造的激情和信心，让创造性潜能得到发挥。

（三）激励教学法

“激励放飞思维”，激励就是激发和鼓励。从教育心理学来说，是指激发人的动机，诱发人的行为，使其产生一种内在的动力，朝着所期望的目标努力的过程。激励教学法更重视授课过程，学生收获的不仅仅是知识，更多是对知识的思考，对更多“可能性”的想象。此方法的目的就是让学生认识到“多元”的可贵，“质疑”的必要和“可能性”的价值。

现在的学生思维活跃，信息量大，其思维潜能是巨大的，因为没有经验的框架，没有固有的风格，其想法往往出奇制胜，教师在设计课题训练过程中，要创设轻松和谐的学习环境，鼓励学生突发奇想，大胆创意，教师不再扮演权威的角色，而只是组织者和思维激发者，把想的时间留给学生，把讲的机会让给学生，对于学生提出的一些“不可能”的构想，教师的武断评价，可能就会抑制、扼杀学生有价值的想法，要采取谨慎的态度加以分析，将学生追求成就的过程视作一种成就给予肯定和鼓励，尊重不同寻常的想法，鼓励学生对设计课题提出尽可能多的构想，善于发现学生在创造性思维过程中迸发出来的每一个有价值的“信号”，适时激励，并给以正确的引导和推进，使学生的创造性思维过程得以延续、深化和发展。

（四）头脑风暴法

头脑风暴法是由美国创造学家A.F.奥斯本于1939年首次提出，1953年正式发表的一种激发群体创造性思维的方法。它是一种通过小型会议的组织形式，让所有参加者在自由愉快、畅所欲言的气氛中，自由交换想法或点子，并以此激发与会者创意及灵感，使各种设想在相互碰撞中激起脑海的创造性“风暴”。它适合于解决需要大量的构思、创意的行业。

在室内设计教学中，培养学生创造性思维能力可以充分运用学生群体的智慧，发挥学生的主动性，每个学生设计方案都上台演示、讲解，其他同学参与讨论，要求学生尽可能解放思想，无拘无束地思考问题并畅所欲言，不必顾虑自己的想法是否“离经叛道”或“荒唐可笑”。鼓励学生尽可能多而广地提出设想，以大量的设想来保证质量较高的设想的存在。学生的思维活力被激发，在自由、宽松、愉快的课堂氛围中展开联想，大家相互启发、取长补短，获得更多的富有创意的见解，以及具有启发性的思路，学生中许多设计方案常常就是在这种热烈的讨论中走向成熟。一个人的思维总有局限性、片面性，集体讨论一方面集思广益，另一方面学生通过讨论养成开放性思考的习惯。

四、注重设计实践，激发创造性思维潜能的发挥

室内设计是实践性很强的课程，实践不仅可以提高学生的操作能力、创造能力、接触社会和了解社会的能力,而且还可以把所学的知识和技能更加具体，更加生动在设计实践中应用出来。

在设计实践中，设计思维的作用就是设计师如何把思维转化到项目设计的实践中来，教师将企业参与投标的真实项目纳入设计实践，带领学生实地调研、现场勘测、与客户交流沟通、进行方案的设计与优化、团队的协同合作等，在这些环节中让学生多思考、多感悟。带领学生亲身经历了几个设计项目后，可以逐渐由学生尝试承担简单的设计，学生可以是个体参与或分组参与，教师在此过程中引导学生确定设计理念，帮助学生分析揣摩客户要求，到逐渐放手鼓励学生独立设计，仅给学生提供建议，对学生的设计方案进行评估等。学生正是在完整的实践过程中了解了设计的实际意义，体验到创意的艰辛和痛苦，以及成功的快乐和喜悦，从中悟出自己的感受。解决设计实践中各种困惑的过程就是获得新的知识、增长才智、激发创造性思维的过程，通过反复的设计实践，学生就能逐渐形成一定的设计思维，从而在各种空间的设计上也能举一反三。

总之，创造性思维的形成必须经过自觉的培养和训练，必须积累丰富的知识和经验，必须善于探究、勇于实践，才能获得更多的灵感，实现思维的飞跃。