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艺术设计专业在上世纪末相继在我国各大高校设立,我国的艺术设计人才如同雨后春笋般涌现出来。随着市场日渐成熟和大众生活品位的提高,社会呼唤有修养、有责任的设计师,而优秀的设计师一开始就应该在学校培养,因此,改进我国高校的艺术设计教育培养方式刻不容缓。
一、艺术设计行业现状
针对目前的市场状况看,我国设计教育问题是有些迎合市场需求,高校的艺术设计教育出现了一种以销定产的、批量式的人才生产模式,以教育产业化、市场化、盈利为原则,忽视了毕业生的艺术文化素养和专业基础。有点类似于职业培训和职业技术学院的培养模式,不能成为真正意义上的本科教育。这造成的结果是市场上的“行活”横行。设计师们都知道“行活”就是紧跟市场流行符号和技术表现手法,符合客户习惯性审美经验,说简单点就是完全迎合市场的设计作品。对“行活”略作分析,就能看出以下特征:1.大量用到设计软件的特效功能,视觉繁杂,让客户认为是花了很多时间和精力设计的作品,让客户觉得物有所值,以取悦客户。2.作品缺乏原创性,“抄袭”“跟风”现象颇为严重。由于图书图片暴增和互联网的飞速发展,很多设计师经常拷贝他人或者“参考”他人作品,走进超市看看包装,看看路牌广告,千篇一律。3.客户审美趋向同质化,甲方只对符合自己审美经验的视觉元素产生兴趣,“长官”意识严重,设计师水平不能得到发挥。原本拥有着创新热情的设计公司为了眼前的利益也不得不迁就市场、敷衍作品。这些“行活”特征就是一些设计公司成功案例的“标准”。让人担忧的是,一些学校的艺术设计教育把这些“行活”当作是否学好专业的“标准”,看成学生作业的模版。尤其是当前的设计教育强调高产出,高就业,不重质量只要数量,长此以往,把学生培养成“行活”的设计专家,培养成现在经常所说的“技术民工”。
设计是追求独创、不落俗套,市场是追逐利润、取悦客户。毋庸置疑,二者就是一对矛盾,真正要将二者融合贯通难之又难,但又是每一个优秀设计师必须具备的能力和素质。现代设计教育的价值就在于能够培养学生艺术表现力、基本操作技能和市场理性分析能力。
内容摘要:当前的艺术设计教育方式培养的学生与产业需求出现错位,缺少专业、合格的设计师,“设计匠人”和“艺术家”并存。文章从近几年设计专业的毕业生在工作中碰到的实际问题出发,结合市场,从现在艺术教育的方式入手,分析刚毕业的设计师的核心竞争力得不到提高的深层原因,讨论艺术设计教育与市场需求之间的一些结合点,提供一些培养合格设计师的方法。
关键词:艺术设计教育设计师市场需求