视觉传媒的书籍设计教程革新探究范文

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作者：康帆单位：华中师范大学武汉传媒学院艺术设计系

书籍设计课程设置现状与问题分析

1.课程设置现状

目前的书籍设计课程设置集中在封面设计与版式设计，以及通过印刷工艺提升书籍的附加价值等方面。学校课程开设的目的多侧重于锻炼学生的创造性思维，通常采用概念书设计的方式，培养学生将书籍艺术形态转换成能有效表现思想的艺术作品。这样的训练可以弥补学生因条件限制而对材料认识的不足，以及启发学生对书籍主题思想的创意表现。书籍设计课程的一个重要环节就是介绍书籍的开本、封面、封底、书脊、扉页、目录、内页版式，直至书籍印刷材料、工艺的设计，这也是目前书籍设计课程的教学重点，在这个过程中，对于书籍文字、图片内容的理解与版式设计是关键。

2.问题分析

在课程设置中，概念书籍的设计虽然在解放学生的思想、培养学生设计创新方面有着非常好的效果，但是概念书的设计经验往往在实际的书籍设计中是很难被直接使用的，以致学校教学与实际应用存在脱节的问题。另一个突出的问题就是目前的书籍设计主要集中在纸质媒介的传统书籍上，对于新媒体书籍的设计与技术实现则涉及较少，实际上绝大部分学校的书籍设计课程基本上不涉及新媒体书籍的设计。虽然新媒体书籍与传统书籍在版式设计与书籍整体设计上有一定的关联，但是二者在使用的软件、设计的侧重，特别是在交互设计上有着较大的差异，以致学生进入工作岗位以后，对于新媒体书籍的设计往往无所适从。因此，新媒体环境下书籍设计课程的改革显得极为迫切。

书籍设计课程的改革措施

1.确立新型人才培养模式

新媒体时代信息获得的便捷性与门槛的降低，使得书籍设计的个性化特征日趋显现，创作题材极大拓宽，因此教师要改变以往讲授式的单一教学模式，采用更加开放的态度对待学生，鼓励学生进行互动，在书籍题材选择上凸显个性化特征。“数字内容产业的价值链可划分为五个阶段，即内容产品的采集和创意阶段、内容产品的制作和集成阶段、内容产品的传输和分发阶段、内容产品的运营和分销阶段，以及内容产品的终端呈现阶段，每一个阶段的价值实现会由不同的企业机构来承担。”

②教师应对价值链的每个阶段都有一定的了解，这样才能将书籍设计作为一个真正完整的过程进行整体设计与把握，确立技术、艺术与商业传播相结合的人才培养模式。

2.内容设置上传统书籍与新媒体书籍并重

在传统的出版业中，书、报、刊是三条自成规模的产业线，产品的形态和效益差异比较明显，数字出版在很大程度上融合在书、报、刊的形态之中，并成为传统出版新的增长点。同时，新媒体建立在数字技术和网络技术的基础上，信息往往以声音、文字、图形、影像等复合的多媒体形式呈现，具有很高的科技含量，可以进行跨媒体、跨时空的信息传播，还具有传统媒体无法比拟的互动性等特征，其在书籍设计教学中成为不能被忽视的一方面。虽然新媒体书籍对传统书籍的冲击是毋庸置疑的，但是在较长的一段时间内，由于技术手段、阅读者习惯等因素，传统书籍不会被取代，而是与新媒体书籍同步发展。因此，在书籍设计的教学中，教师应充分重视新媒体书籍的设计教学，但也不能摒弃传统书籍的设计，要将二者并重。

3.传统书籍与新媒体书籍设计的区别与联系

新媒体书籍的编辑风格与我们熟悉的印刷版的风格迥然不同，传统的印刷版杂志采用线性的表现方式，而电子杂志的最佳表现方式是非线性的。这种非线性的表现方式由超文本链接来实现，链接实现了阅读顺序的跳跃式转换。

③在内容上，新媒体书籍要求文字更加简练，因为新媒体书籍的传播平台为电脑屏幕或手机屏幕，电脑屏幕的亮度较大，长期阅读会造成眼睛的不适，而手机屏幕过小，若文字过多也会影响阅读效果。我们通常会有这样的感觉，在电脑屏幕上阅读的文字量要比从纸质媒体上阅读的少得多。为了符合人们的阅读习惯，电子杂志在版式设计上比较简练，通过超链接的方式满足读者获得更多信息量的需求。而对于纸本书籍而言，纸张、印刷与发行的成本较高，这使得传统书籍既要在有限的版面内放入尽可能多的信息，又要保证书籍的美感。因此，在纸本书籍的设计中，版面安排主要利用网格设计将信息有序地安排在有限的版面中。

在创意手法上，传统书籍主要通过版式设计与印刷工艺的应用，突出书籍的特色与艺术性；新媒体书籍则通过超链接的方式实现人与书籍的交互，并将动画、声音与书籍内容有机结合，共同渲染氛围，以达到较好的艺术效果。声音、动画、视频与交互的设计无疑给电子杂志的设计提供了更多的素材与发挥空间。

4.注重新技术在书籍设计上的应用

网络平台的便捷改变了传统书籍设计教育“闭门造车”的现状，书籍设计训练可以不再局限于虚拟课题的设计，而能够通过网络寻找招标的书籍设计项目，或者将学生的设计作品到网络上进行交流，提升学生的设计兴趣与能力。电子杂志在表现形式及内容深度不断改良的基础上，成为集Flash动画、视频短片、背景音乐、3D特效等各种效果于一体的数字媒体。新媒体的边界也不断变化，呈现媒介融合的趋势，新旧媒体不断相互渗透。目前，一种新的增强现实技术被应用到书籍设计中，新媒体书籍与印刷书籍不再有着明显的界限，三维动画与印刷媒介紧密地结合在一起，人们已不需要在新旧媒体孰优孰劣的辩论中苦苦挣扎。增强现实是通过电脑技术，将虚拟的信息应用到真实世界中，真实的环境和虚拟的物体被实时地叠加到了同一个画面或空间中，两者同时存在。增强现实技术为传统书籍带来了改革，为读者营造全新的阅读环境，读者只需要一台带有摄像头的笔记本电脑，即可看到书中各种各样的人物、视频，也可以听到声音。Nathan首先在法国推出了利用增强现实技术来阅读的书，摆脱了传统的阅读模式，孩子们在看书的时候，可以观看到书中所描写的直升机，而且可以对它进行控制，看直升机从草坪上缓缓地升起。④

课程改革中可能遇到的问题

1.重技术而轻内容的倾向

数字内容产业的技术平台主要有两个，一个是完成内容产品生产的技术平台，一个是完成内容产品传播和呈现的技术平台，前者被称为“内容产品平台”，后者被称为“数字媒体平台”。对于这两个平台，国内有轻前者、重后者的倾向。⑤而实际上，多媒体数字书籍的设计，其核心还是创意，要利用创意达到信息有效传播的目的，技术和传播渠道只是手段和途径，我们不应本末倒置。

2.过分强调多媒体的表现方式

作为新媒体书籍的最大特色，多媒体表现具有不可比拟的优势，但是我们不能过于强调多媒体的形式，这样就会淡化对内容的关注，导致多媒体的设计不但不能起到强化信息的作用，反而由于过于花哨而分散读者的注意力。

3.对教师提出更高的要求

新媒体书籍跨学科、跨媒介的特点拓展了书籍设计课程教学的内容，动态图片文字交互展示、Flash动画、三维虚拟展示、无缝嵌入视频等技术的实现成为书籍设计的重要手段，这无疑是对视觉传达专业教师提出的重大挑战。短期内可以通过技术教师与艺术教师的合作来解决此问题，但是从长远来看，视觉传达专业教师必须面对挑战，超越学科知识，具备多元的知识结构，熟练运用多种软硬件，甚至掌握其程式语言，以期熟练地进行新媒体书籍设计教学。

结语

任何一个学科、专业的发展都与社会、经济、技术的发展有着十分密切的关系。当今的新媒体时代，技术已经成为艺术设计不可分割的一部分。技术的发展对书籍设计的形态、传播都起着重大的、甚至是决定性的作用，书籍设计的内涵与外延也有了巨大的变化。教师在书籍设计教学中绝不应该故步自封，而要关注技术的发展与传播方式的变化，在保证基础技能的教学与训练的前提下，关注技术发展。艺术专业的教师更应提升自身修养，成为具备多元知识结构的教育工作者，推进课程的改革与发展。