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计算机艺术设计以具有交互性和使用网络媒体为基本特征,包括电脑动画、影视广告、网络游戏、虚拟现实、网络艺术、多媒体、数字摄影、数字音乐、录像及互动装置以及DV(数字视频)等。作为人类创意与科技相结合的产业已经成为21世纪知识经济的核心产业。
计算机对设计的最直接贡献是带来了新的造型语言和表达方式,根据计算机结构上的特点,它多用以完成设计的理性分析、信息存储、建模表现等任务,这使设计人员更多地致力于概念分析、创意构思等方面。计算机可以使设计过程视觉化,图像的生成过程能得到有效的控制,并直接反馈出控制效果,从而消除了传统摄影工具的缺陷。在设计中只要随时存储变化的结果,就能回到作品创作过程的任何一点,设计的过程不再是单向发展的,而是多向反复的。而计算机的引入,代替设计人员去完成大部分理性工作,计算机的计算速度是人脑无法比拟的,它能很快将设计人员的创作意图转换成可视图形,而且色调、材质、灯光、形体的更改也更方便。
计算机艺术设计重计算机技术的操作,更重设计艺术的表现,尤重创意意识的培养。我在上计算机艺术设计课时、发现绝大多数学生沉迷于电脑技术上的学习,而完全忽视设计艺术的创意。课堂上,学生虽然对电脑设计软件操作得很熟练,而缺乏新形态的创意,也无法表现自己的想法,或许根本就没有想法,没有创意意识。创意是被认为是在设计科学化作业之后的艺术化作业阶段,是使设计目标得以实现的可视可闻的形象化的点子。老师在教会学生电脑技术的同时,应结合专业特点,启发和引导学生如何运用电脑技术去创造符合人们审美要求的新形态或广告设计作品。
二、计算机艺术设计教学软件
高科技的技术手段驾驭表现形式的新型教学模式——计算机艺术设计教学。体现了高科技的数字化艺术手段,将感性的认识理念以严密的数学方法组织起来并对美术设计要素进行理性化控制的计算机艺术设计教学必将给人们带来的新的观念,新的思维,以及新的设计思想。那么理解设计的常用软件也是重要的。
1.AdobePhotoshop作为影像处理软件,在色彩的使用及调控方面有着较强的优势,快捷的填充,灵活的色彩更换方式,每一项都简便易学,在色彩构成教学中,教师可以通过屏幕对色彩间的复杂关系进行形象地讲解,学生通过真实的色彩表现,轻松掌握色彩搭配规律。
2.CorelDraw是目前图形软件中最为强大的一个图形绘制与图像处理软件,我们用任何选定的创建工具进行基本节点编辑或特件变形;无论是简单的公司标识还是复杂的技术图例、文字版面的编排都不在话下。其增强的易用性、交互性和创造力可用来轻而易举地创作专业级美术作品。
3.FLASH是全球流行的电脑动画设计软件,是一种交互式矢量多媒体技术。二维动画Flash是目前网络动画的事实标准,其文件短小,播放效果好,交互功能强,易学易用,被广泛应用于网络动画,广告制作,教学课件,互动游戏等方面。
4.网页设计软件Dreamweaver是集网页制作和管理网站于一身的所见即所得网页编辑器,利用它可以轻而易举地制作出跨越平台限制和跨越浏览器限制的充满动感的网页。
5.AutoCAD不但能够用来绘制一般的二维图形,而且能够进行三维实体造型,用来辅助平面构成教学,不仅快捷准确,而且可以绘制出手工绘制时难以得到的图形,在机上通过复制、镜像、旋转等命令反复寻求变化和组合方式。
6.三维动画3DsMAX软件提供了标准集合体的建立命令面板,在建立立方体、球体、椎体等一些标准集合体是非常方便,直接拉伸或输入数值就可完成。软件还提供了强大的材质库,可以进行材质的真实模拟,并可通过系统提供的灯光、动画来多角度地观看自己的作品,从一定程度上,加大思维上的训练,减弱手工操作上的难度。
三、计算机艺术设计教学
计算机设计教学要分三个层面的培养目标进行,即制作、创意、创造。计算机教学要教会学生如何制作,例如:如何用软件,如何用计算机排版,拼版,制版。但是学生光会这些是远远不够的;接下来,教师应教学生如何进行计算机创意,指导学生如何避免计算机生硬、死板等弱点,将计算机设计与传统设计方法融为一体,转技术为技能,将软件功能组合发挥到尽可能大限度,创造出新的视觉形态。再接下来,教师应引导学生如何进行“形而上”的设计创造。我们把这一新的教学形式运用于教学活动中,并作了一定尝试,首先让学生去思考宣传手册的整体形象设计,要求每个学生拿出整体设计方案一套,通过竞标,点评学生的作品,挑选出最佳设计方案,经集体讨论评估使方案得以完善,在此基础上进行自选课题的设计。
整个教学过程中,教师不仅要设计总的学习问题,而且要引导、帮助学生思考、分析问题的思路,切忌直接命令学生如何做,而是引导学生去想;在教学的开始可以给学生提出一些能激发思考的问题,引导学生形成自己的看法,而教师则耐心地聆听学生的发言,洞察他们的想法,看到其合理性和局限性,而后再提供相应的引导,引导学生看到与其设计相矛盾的观点和事实,或者组织不同见解的学生进行讨论,使学生与学生之间进行更充分的沟通和合作,使学生学会理清、表达自己的见解;学会聆听、理解他人的想法;学会相互接纳、赞赏、争辩、互助,不断对自己和他人的看法进行反思和评判,通过这种合作和沟通,最终促成对某一主题产生共同理解。在此基础上,学生可以看到问题的不同侧面和解决途径,从而对知识产生新的洞察,教师可以再进行提炼和概括,使学生的设计思路更明确、更系统。随着教学的进行,教师要逐渐让学生更多地去管理自己的学习,负责自己的探索活动。这里需要强调的是,为了促进学生的创意思维的培养,教师要创设平等、自由相互接纳的学生环境,使教师与学生以及学生与学生之间展开充分的交流、讨论、争辩和合作。
二十一世纪充满了希望和挑战,计算机艺术设计教学的应用也会越来越广泛,它是传统设计的延伸和升华,新的教学目标,新的教学内容,不断在教学方法上的推陈出新,更加注重培养学生适应变化的能力,将传统的以教为主的教学模式转化为以学为主的环境,使学生在实践中成长,发挥自己潜在的能力,超越学术上的技能,这样才能满足社会对现代人才的需要。