新媒体时代书籍的视觉交互设计范文

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近年来，网络技术日益深入生活的各个方面，网络及数字化所带来的新媒体传播方式使传统出版业遭遇严峻挑战。信息传播方式的深刻改变的确会给传统出版行业带来非常大的影响，甚至在一定时期内会使其受到很大冲击，但对于传统出版行业而言，这种冲击既是危机，也是一次重新整顿与发展的可遇而不可求的机遇。从书籍设计领域来讲，新媒体的冲击既要求我们提高设计水平以应对，也为我们提高设计水平创造了机遇，书籍的视觉交互设计就是在新媒体时代出现的设计新理念和实践。随着互联网技术的发展，中国的数字媒体技术日渐成熟，信息的传播媒介已由最初的报纸、广播、电视转向了互联网、手机等新媒介，一个信息化的时代正在带领着我们成长。

一、数字媒体时代的书籍

当代的书籍装帧已经不单单局限于长和宽的界定范围内，而是演变成了一种多维化设计，是视觉和结构并存的双面化设计。1984年交互设计书籍的作者比尔•莫格里吉提出了“交互设计”一词。当“交互式”这个概念作用于书籍之上，此时此刻的书籍不单是一个被接受体，它也可以将信息传递给读者，成了一个富含着交互技巧的机器。书中的信息被置于新的载体之中，而且可以不用纸张的形式传递给读者。此时，信息不再是单纯的传播源头，人们可以利用这一载体随意查看内容，随意发表自己的看法和评论。新媒体时代的书籍内涵的扩展，带来了书籍装帧的转变。

二、书籍装帧的交互式转变

现如今，书籍与人的互动越来越多，这个过程是以一个完整的交互式系统存在的。人是整个交互式系统的主体，亦是交互设计主观意识的开拓者。新媒体背景下的书籍设计理念亦是如此，不论是电子书还是具有交互性的纸质书籍的设计，都遵循着人机交互的理念。在人们阅读开始的那一刻，就开始建立人与书籍的交互关系。交互式书籍让读者在整个阅读的过程中不仅仅局限于翻动，而是将读书作为一种动态的表现活动。笔者曾经看过一本杂志，其中有几张彩色插页，印有建筑的图样，读者在阅读内容期间可以把它们撕下来，折成建筑模型。这种表现方式正是交互式书籍在设计领域不断创新的例证。新媒体时代的书籍装帧设计，紧跟时展的潮流，给了读者更高的精神享受。可见，书籍装帧设计将迈入一个全新的时代。

三、如何开展新媒体时代的书籍的视觉交互设计

当今社会瞬息万变，设计师在进行装帧设计时，要力求视觉传达方式的立体化，使读者与书籍产生共鸣。要想更好地进行视觉交互设计，需要从以下几个方面打下基础。

1.图的形式

随着国家全民阅读的推广，读者的阅读水平越来越高，一本纯文字的书籍和一本图文混排的书籍相比，纯文字的图书很容易让人产生疲劳，所以多种多样的书籍展现的形式应运而生。从以前主要作为文字的辅助，到现在开始占据书籍的重要版面，甚至成为主体出现“无字书”，图形的地位日益重要。读者可以通过观看图形感知书籍的内容，照片、手绘、几何图案等丰富多样的图片形式，通过艺术手法的渲染，让读者通过简单的翻阅就可以大致了解图书的内容。早在1765年，英国人罗伯特•雪尔（RobertSayer）制造了第一本真正给孩子看的、会活动的、当时被称为“小丑书”的玩具书，成为这一类书籍的滥觞。随着图书制作技术的发展，现在的书籍还会运用AR、VR等科技手段，将图形借助随身携带的手机立体化，产生动态效果。这种立体三维的科技手段可以让读者通过身临其境的方式，增强对书籍部分内容的感受，更加细致地了解书籍内容。这种设计在科技、医学类书籍中得到了充分运用，精密图纸和结构图可以在虚拟空间中进行实物浏览。阅读的过程不仅仅是浏览书籍，还会演变成对书中内容的模拟操作，人们借助科技的力量使书籍摆脱了平面版式的限制，读者能够多感官全方位地去阅读，实现了读者和书籍第一次真正的交互设计体验，这是以往图书从未达到过的高度。

2.文字之美

文字是一般图书装帧设计中最重要的视觉传递元素，是构成一般书籍的主体，所有设计往往都是围绕文字内容来制作的，字体的大小、粗细、角度的不同，都呈现出不同的设计风格。在设计中，除了依据整体书籍风格来决定字体的表现形式，还要注意打破传统的阅读为主的理念，把文字变成图形的设计思路。文字既有本身的阅读功能又有图形的标识功能，可以通过不同的主题内容，呈现出不同的设计形式，达到不同的表达效果。例如，笔画粗直笔挺的字体与笔画纤细柔美的字体相结合，会产生强烈的视觉冲击力，进而起到强化记忆的效果。书籍的分类影响着字体的设计，字体的设计也影响着读者对书籍分类的第一印象，总体说来字体运用在书籍交互设计中占据着重要的位置。当文字的设计突破字号、间距等限制时，当文字不再是单纯的信息媒介时，字体本身就会呈现出美丽的世界。文字的设计与内容的结合，带来的是书籍和读者交互共鸣，优秀的字体设计可以瞬间吸引读者的注意，比图形更能直接建起读者和书籍之间的桥梁。将特殊工艺运用到字体设计中能够使这种特性最大化，比如有的图书将起凸工艺运用到硬笔书法类的图书上，将部分重点文字起鼓并设计相应的书法字体，让读者阅读的时候能够感触到点睛之笔并久久回味。

3.色彩对比

色彩在以往传统的书籍设计中一直担负着重要的角色，书籍的色彩设计是书籍形式新颖、丰满内容的视觉传达，能够体现一种设计情感。好的色彩设计甚至还要考虑到纸张的颜色，或者除了传统印刷油墨外的金银荧光等专色的应用。以往各种不同内容的书籍，都有不同的色彩对比设计，颜色对比差异往往会体现出书的内容类型，甚至决定着所面对的是什么样的读者群：淡雅略淡灰色的色彩对比，往往会体现在文艺类书籍设计中，不仅能体现出其丰富的内涵，还表现出文化深度；稳重的纯度降低的颜色对比，往往体现在专业性强的书籍中，色彩端庄、严肃，体现权威稳重感，不宜用高纯度的色相对比；明快的颜色和较为靓丽的对比，则是在时尚类书籍中表现出来，充满现代感，富有个性……2001年杉浦康平创作的《立体看星星》一书，利用视觉的“偏光原理”，并随书赠送专用眼镜，立体呈现富有空间实感的星座，接近真实地展现了书籍内容所要表达的星空含义，这也是早期的通过色彩设计完成人书交互的经典之作。

4.材料运用

在纸张诞生之前，人们就开始尝试将各种材料应用到书籍制作中。随着生产的发展、科技的进步，胶版纸、铜版纸等传统的纸张材料已经不能满足人日益提高的阅读需求，开始出现了塑料、各种纤维等书籍材料。新潮环保材料层出不穷，给设计材料的运用带来了更加丰富的选择。不同的材料带给人们的是不同的触觉感受，不同材质的纸张带给书籍设计的是不同的灵感，材料的更新甚至超越颜色增添了更广泛的设计空间。如艺术时尚类的书籍一般选用光滑、细腻、呈色好的纸张，有文化内涵的学术类书籍会采用颜色淡雅、手感细腻的环保胶版纸等。合理的选材运用，会加快人与书之间的交互进程，产生意想不到的市场效果。衫浦康平就曾经说过：“我喜欢书，不仅是喜欢它的内容，还喜欢书籍用纸的质感，喜欢翻页的声音，喜欢打开书籍后那淡淡的纸张的味道。”这些细节的感受，都源于书籍的立体交互三维感触设计，这些美的体验加深了人们对书籍的感悟，激发了人们对书籍更高层次品质的需求。装帧设计已不仅是只有辅助书中内容的作用，而是成为内容的一部分，从而达到了人书互动的目的。书籍的交互式设计是设计师把自己和书籍融为一体的情感融入，是书籍和读者达到三维立体互动的必要条件。好的设计固然是必不可少的，但若舍本逐末，一味地追求互动，一味地追求新奇的装帧设计，反而会给读者带来阅读障碍。设计是为内容服务的，只有尊崇以人文本的设计宗旨，配合优秀的图书内容，辅以合适的互动设计，才能让书籍在新媒体时代立于不败之地。

作者：池骋 单位：泰山出版社