视觉传达设计中学生创新能力的培养（3篇）范文

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第一篇：高校视觉传达设计学生创新能力的培养

摘要:

随着高校学生就业压力的逐年增大,对学生创新能力的培养也提出更高的要求。以高校视觉传达设计专业为例,本身具有明显的专业性、实践性特点,若学生不具备较强的创新能力,将在涉及参与设计过程中将无法做到游刃有余,这就要求结合现行视觉传达设计教学现状,做好教学改善工作。本文主要对当前高校视觉传达设计教学的弊病以及教学中学生创新能力培养的具体策略进行探析。

关键词:

视觉传达设计;创新能力;培养

视觉传达没计在现行媒介融合环境下内涵逐渐丰富,整个学利表现出多领域、多视角特征。正是这种学利特征,要求在学生培养中,应从全面能力着手,尤其其中的创新能力,是保证学生设计中融入更多创新能力的关键所在,有利于视觉传达没计效果的提升。但如何使该目标实现,之戊为现行视觉传达没计中需考虑的重要间题。因此,本文对视觉传达没计教学中如何培养学生创新能力的研究,具有十分重要的意义。

一、视觉传达设计教学弊病分析

视觉传达没计是现行高校重要学科之一、其整个课程体系可具体细化为基础知识理论、专业核已棵、实践设计内容等。尽管从整个课程体系看,学生基础技能与实践能力都能得到培养,但实际教学中由于有较多鞠高存在,难以保证教学目标得以实现。其中存在的鞠高集中表现为:第一,培养目标模糊。视觉传达没计教学,在教学目标上本身侧重于刘学生实践应用能力的培养,保证学生能够满足学生就业研究。但由于该学利表现出徒的复合险、交叉隆特征,使高校在人才培养过程中较为迷茫,难以对培养目标进行界定,更倾向于将艺两乏计专业培养目标套用在视觉传达没计专业上,使学生创新能力难以得到提升。第二,课程体系间题。现代信息技术的快速发夔为教育领域注入新鲜的活力,尤其视觉传达没计更需依托相关的软件,但现行部分高校并未将新媒体、自媒体以及数字化艺术等融入其中,整个课程体系较为陈旧,难以与现代人才培养要求相适应。尽管部分院校将这些技术纳\叮课程体系中,但多流于形式,并未做到技术与理论、实践的有效结合,无法满足教学要求。第三,教学方法滞后。视觉传达没计教学中,理论讲授内容所占比羹湘乏大,教师仍局限在单纯的灌输层面,即使在:实践教学方面,如其中的文字、图形与色彩等要素设计方面,也完全停留在讲授与示范的基础上,由学生进行模仿,这洋学生的创新思维很难得到培养。由此可见,现行视觉传达没计教学中存在的鞠高,成为制约学生创新能力提高的关键险因素,要求子勿子完善工作[1]。

二、视觉传达设计教学中培养学生创新能力的相关策略

1、创新能力与实践能力的有效结合

实际教学中,学生创新能力的培养,涉及的内容集中表现在创造性思维、逻辑险思维、形象思维等方面,而这些思维的锻炼很大程度需从实践内容中表现出来,要求在培养创新能力中做到与实践内容相结合。具体培养中,首先应注意从专业基础内容方面着手,如基本创作设计流程,要求学生对创作设计的基本功能特征、受众心理特征等进行分析,如其中的色彩•文字与图形,应尽可能为受众带来良好的视觉效应。在这种认识指导下,完成创作设计过程,可有效避免无意义设计、形式创新间题的存在。而在专业核已棵程方面,则需注意明确设计基础知识的基础上,引导学生独立完成设计,如在编引股计教学内容上,柳币在讲解空间视觉元素、动态}觉元素等编排的基本方式后,可要求学生依次完成平面编排、空间编引均动态编排等设计工作,学生在积极探索设计过程中,创新思维与形象思维都可得到培养。最后,在课程体系中的实践教学部分,可考虑由学生参与课外实践活动,如对市场中较为优秀的设计作品进行调查,分析作品的价值特险,有利于极取其中的创新内容。

2、多元化思维模式的培养

多元化思维模式的培养是满足个全化设计要求的关键所在。以往教学中,往往在设计中注重统一险,利用统一的分数标准刘学生综合能力进行衡量,直接导致培养的学生具有“无差别性”、“相似险”等特点,更无从谈及培养创新能力。对止顺要求实际教学中,应注重对学生的关注点、兴趣爱好以及基本能力进{分析,引入个险化培养方案,尽可能做到扬氏避短。如部分学生在广告设计上兴趣较为浓厚,能{通过相应影像技术、绘画手段完成设计过程,但其他包装设计等却表现较差,此时教师在挖掘学生在广告设计方面潜能的基础上,并考虑将包装设计等内容融入其中,以此达到扬氏避短的目标,且在该学习过程中,容易使学生多拜匕思维得到培养[2]。

3、教学方法的改进

教学方法的改进是解决现行视觉传达没计教学弊端的重要途径。实际改进中,首先要求刘传统灌输式教学形式进行改变,可引入多种教学手段,如设计过程中的小组词论、多媒体手段的融入等,或者考虑将当前市场中优秀的视觉设计作品引\课堂中,由学生对作品设计理念进行分析,并重新进行设计。同时,在教学方法改进中需坚持市场导向原则,在明确教学目标的基础上,能够在教学内容中融合当前市场需求内容,这洋对于学生实践能力的培养可起到突出作用。除此之外,为使学生创新能力、实践能力得到提高,也要求教师在综合能力上不断强化,如基本的专业知识以及敏锐的市场洞察力等。且高校需在相关设备方面不断完善,尽可能住硬件、软件等资源可为学生设计提供保障[3]。

三、结论

学生创新能力的培养是现行视觉传达没计教学的主要目标之一。实际培养过程中,应正确认识当前视觉传达没计教学中的弊病,在此基础上采取相应的培养学生创新能力的策略,做到教学中创新能力、实践能力的有效结合,并培养学生多拜匕思维模式,同时不断改进教学方法,这洋才可实现学生综合能力提高的目标。

参考文献:

[1]邓倩蓉.澳维多利亚州与湖南省高职院校视觉传达设计专业人才培养之比较研究[D].湖南师范大学,2014.

[2]马明菲.新时代背景下视觉传达设计专业学生的创新能力培养探索IJ].美术教育研究,2015,12:146.

[3]韦超现.浅议高校视觉传达设计专业学生创新能力的培养[J].艺长教育,2015,1:267.

作者:张敖 单位:辽宁科技大学

第二篇：高校视觉传达设计学生创新能力研究

摘要：

文章针对高校视觉传达设计专业学生创新能力培养展开探讨，结合高校视觉传达设计专业培养学生创新能力的重要性与教学经验总结教学改革措施。

关键词：

视觉传达设计；创新能力；教学改革

高校视觉传达设计专业是随着时展逐渐衍生的一门交叉性学科，在我国高等教育领域中有着比较丰富的教学经验。视觉传达设计专业的发展势头迅猛，在当前的信息时代，多元化的社会需求对视觉传达设计专业教学提出了更高的要求。以往的视觉传达设计教学存在一些问题，如教学理念落后、教学模式创新性不强等。基于此种情况，笔者结合我国高校视觉传达设计专业的教学现状，总结出了一些提升学生创新能力的方法。

一、高校视觉传达设计专业培养学生创新能力的重要性

从严格意义上讲，视觉传达设计是从平面设计的专业范畴中衍生的新专业，它的教学重点是运用文字、图片等视觉元素进行合理的设计和包装，同时将信息准确地传达和表现出来。这门学科具有较强的实用性，可以应用到日常生活的很多领域中，如，广告行业的宣传推广，激发大众的消费欲望，宣传艺术文化，美化周边环境，等等。事实上，视觉传达设计就是从思维的角度完成创意的展现，因此需要对创新元素给予更多的关注。一些西方发达国家由于受到工业革命的影响，设计水平获得了较大幅度的提升，这些变化也对我国的视觉传达设计产生了一定的促进作用。此外，伴随着我国经济水平的大幅度提升，社会民众的审美标准也在发生潜移默化的改变，人们不再单纯地满足于商品本身的实用性，还对商品包装的设计审美提出了更高的要求。基于此，高校视觉传达设计专业需要更加重视培养学生的创新能力，争取让他们能够更快地适应就业需求。

二、培养学生创新能力的条件与途径

其一，在教学过程中不断提升学生的实践能力。高校视觉传达设计专业要想得到更好的发展，首先需要进一步提升学生的创新实践能力，让他们能够在较短的时间内快速形成形象思维、逻辑思维与创新思维，让他们将在课堂中学到的专业知识应用到日常生活中，将创新思维与实际应用巧妙地结合起来。视觉传达设计专业教师应当从基础课着手，根据学生的学习能力与实际情况设计一些趣味性较强的教学环节，培养学生的动手能力与适应能力。教育者应当将学生带到社会实践基地和企业单位实习，感受工作氛围，并且聘请一些行业的专家来学校开展就业指导，帮助学生更加准确地把握时代脉搏，争取创造出一套符合学生实际学习需求与创新能力培养标准的教学方案。其二，构建一套多元化的课程体系。在设置高校视觉传达设计专业教学内容的过程中，教育者需要将教学重点放在对学生创新思维能力的训练上。首先，在开展基础课教学活动之前，教育者应当根据此堂课的教学重点加入一些趣味性较强的实践环节；其次，在开展实践教学的过程中，教育者还要根据当前的行业环境与市场状态设计一些创意十足的训练模块，让学生的创新思维能力得到较好的锻炼；再次，教育者要为学生提供一些就业实践机会，帮助学生找到正确的就业方向，争取利用在校时间尽可能多地为学生提供一些就业选择；最后，教育者要将课堂教学与课外活动巧妙地结合起来，根据学生的喜好和学习能力组织一些户外的写生与郊游活动，让学生在艺术考察与实训活动中不断开阔眼界，在潜移默化中提高创新能力与实践能力。其三，采用灵活的教学方式在高校视觉传达设计教学过程中，虽然一些教育者积极响应新课程改革，不断调整自身的教学理念，但是仍然存在一些问题。从视觉传达设计专业的角度分析，以往的教学模式虽然具有框架清晰与知识系统化的优势，但是不利于学生创新能力的培养，因此教育者必须站在学生的角度了解他们的真实兴趣，引导他们主动探究问题和思考问题，运用已经掌握的专业知识解决课堂与生活中的问题。除此之外，教育者还可以尝试采用作品展示的方式提升学生的学习兴趣，让他们在课堂中与其他学生交流设计灵感和思路。教育者要使学生充分发挥在课堂中的主体地位，认真聆听每位学生陈述学习情况和问题，在第一时间给出具有针对性的指导和帮助。

三、结语

随着国内外高校越来越重视视觉传达设计专业，视觉传达设计人才的创新能力培养问题也引起了教育界的广泛关注。视觉传达设计专业的特殊性决定了高校视觉传达设计教育对于学生创新能力培养的重要性。教育部门和各高校也针对社会发展现状采取了推动视觉传达设计专业学生就业的相关措施，它们最终都要落实到对学生的综合素质和创新能力的培养上，以学生创新能力培养为引擎的教学改革为视觉传达设计专业教学改革打下了基础。

参考文献：

[1]尹秀玲，张斌，杜立文，包艳宇，周铁军，高雅斌.强化实践教学提高大学生实践能力与创新能力.河北科技师范学院学报（社会科学版），2008（3）.

[2]刘德宇.大学生实践能力建设与高校人才培养.黑龙江高教研究，2010（4）.

[3]周大农.人才质量——就业的“定海神针”.中国大学生就业，2009（10）.

作者:常虹 单位:湖南理工学院美术学院

第三篇：高校视觉传达设计中学生创意性思维培养

摘要：

高校艺术教育事业随着社会经济的发展发生了巨大变革，视觉传达设计专业也成为了当下中国高校中学科建设的重要学科之一，注重学生对于平面、广告等众多设计领域能力的培养,而社会对视觉作品的创意性要求也是特别的高，对于企业竞争能力的提高上显得也是特别的重要，其设计作品是否有创意成为其成功与否的关键因素。

关键词：

视觉传达设计；创意性思维

随着我国艺术教育事业的日趋完善，艺术设计类高校中专业课程体系庞大专业分支较多，而高校开设多种课程的目的更多的是为了让学生适应中国当前市场经济发展的需求。特别是当下高科技时代信息爆炸式的瞬息万变，同样也使得我们教育内容、教育方式也存在一定的波动性。譬如视觉传达专业的学生在修完专业课程后能在装潢包装设计的企业、广告设计工作室、大型广告策划设计的企业，企事业单位企划部门等多个部门从事视觉传达的创意以及策划的设计工作，而作为新一代人才的综合能力素养的高低对于企业竞争能力的提高上也是显得特别的重要。

新一代设计人才基本来源高校艺术类专业毕业的大学生，而在我国艺术设计类高校的学生当中都普遍进行过高考美术考前班的训练，然而学生参加考前培训的时间长短不一，且学生所学内容模式单一，往往考前培训更多是注重技能上的训练，模式化现象比较普遍，对于美术专业的基础理论知识学习的意识普遍比较薄弱，设计思维基本处于萌芽初期。当学生在进入高校之后，因高校的美术基础课的设置具有针对设计类不同专业进行的，与考前学习的美术知识存在一定的差异性。然而对于那些刚刚步入象牙塔的学生们来说，视觉传达，既需要掌握与艺术设计相关的基础知识和基本技能，在这基础上更重要的是必须掌握艺术设计的思维方法，思维方式是行动的指导，视觉传达设计又是透过可视形式以传达某种事物为目的主观行为。因此学会怎样去思考、怎样去打开创造的心灵门扉，怎样从生活中去找创作的灵感，这不仅对于纯艺术类的学生有这样的要求对于设计类院校的学生来讲同样有这样的要求。作为专业设计师应具备“有创意想象力的头脑”。就如西方美学家黑格尔说：“如果谈到本领，最杰出的艺术本领就是想象力。”创意性思维和想象力一样来自于生活，一个设计者，应学会用“心”去体验、用“思想”去感受的观察方法。“观察”在心理学上又为“有意注意”，属于积极的思维活动，是创意性思维的主要源泉。没有对事物的有意注意，就不可能对事物进行认识、记忆、思维和想象。

广义上的视觉传达的处理对象不单单限制于视觉领域，在人们看到一件事物时候，所调动的感觉并不仅限于视觉，而是多维度的感官调动。探究人的感觉所能扩张的极限体验。也就是以信息视觉化的方式，来探索信息的表现力，并且在此基础上提升信息传达的效率。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉”如社会科学一般，缺乏想象力的艺术作品很难达到持久的艺术生命力和感染力。在艺术设计中同样也需要发散性的思维。艺术创造虽有目的性但对于这个目的究竟是一个什么结果并没有一个固定的形象概念，是一种模糊的不确定的，这就要求我们培养思维的流畅性、灵活性、独创性和逆向思维。创意性思维在视觉传达中犹如人的心脏一样，只有时刻注入新鲜的血液才能跟上时代的发展。

创意性思维来源时代的碰撞，对于设计师来说设计师的工作是设计实践，更为重要的工作是在当下环境中为设计找到一个合适的场所，对设计的领域进行重新的配置，抛开停留在表面的设计，更多的是强调设计的功能与地位。因为设计不是一种技能，更多的是捕捉人对事物本质的感觉能力以及洞察能力。在这种情况下，就对设计师的自身全面素质要求更高了，应对社会时刻保持这灵敏的感应，顺应当下社会的千变万化，才能设计出顺应时代的优秀的设计作品。就如纯艺术类的学生发现美一样，生活和大自然也同样为艺术设计创作提供了取之不尽、用之不竭的源泉。

创意性思维来源与专业的培养，而专业性人才的培养以高校艺术专业教育为主，最早做出巨大贡献的是包豪斯，因为包豪斯自成立设计学院以来就对色彩、素材、结构、空间、点、线、面等造型元素进行了重新的配置和整理,使之更有有针对性的服务于设计类的相关专业。就如包豪斯第二任校长汉斯梅耶构建了细致的造型理论。因此高校艺术设计专业的基础专业课程必须为以后专业设计的学习和实践应该做好充分的准备和铺垫，不仅要在技能、美学、美术基础知识上达到一定的训练程度，还应在基础专业中渗透一定的创意性思维。视觉传达专业人才的创意性思维培养又更多是在学校教育中进行的，其过程也是循序渐进的，从美术基础课程设计中的创意意识启发，到实际设计中的创意性思维的运用体验，除了需要针对性的专业知识培养，设计者还应该对生活有着更加深刻的体验。然而创意性思维的培养的基础更多的在于想象力的培养。保持和发展好奇心是想象力培养的第一步，人的好奇心是与生俱来的，在儿童时期因缺乏对世界的认识，好奇心理显得特别强，好奇心也是我们探索世界发现事物的动力的源泉。对于一个优秀的艺术设计师来说找回儿童时期的好奇心是很有必要的，而之所以产生好奇心的根源又来源于对生活和周围生活环境的探索，正所谓“打破砂锅问到底”是求知者的天性一般、也为天马行空的想像力开辟了一个新的途径，观察事物的同时善于发现和思考，不仅要对事物作整体的和外部形态的观察，同时要作局部和内在本质的探索，尤其是要注意寻找那些别人未曾发现的事物的特点以及事物在运动变化过程中的各种形态特征。创意性思维可以通过改变视角----打破常态观察的局限，即从正常的观察习惯中解脱出来的观察方式，多角度的去看问题。就如在大学图案设计课程中的图案的提取和变化的练习可以帮助学生锻炼观察角度，或则是采取倒置物象的方式，将现实中的观察对象反过来看，这种情况可以到达重新认识事物的效果，从而发现创意。

开阔眼界是打开创意性思维与时代接轨的途径之一，所谓艺术都是相通的，视觉传达的表现艺术应与其他艺术相融合。可以通过提高自身审美素养的方式来提高眼界和发散创意性设计思维，如多看艺术作品、多看设计案例进行分析总结等。特别是如今信息高速发达的时代让我们更加便利的去掌握一些新潮的艺术资讯，其广度和深度也是前所未有的。然而在鱼龙混杂的网络上学习者应该对创意性思维的案例具有一定的甄辨能力，这就要求艺术专业课程要打下坚实的基础，也就是学校教育。因此高校视觉传达专业的创意性思维培养就显得尤为重要，而创意性思维培养的长期性，从启发到运用其效果也是因人而异的，在高校视觉传达专业课程中都附带创意性思维的培养就显得尤其重要了。

参考文献：

[1]《设计中的设计》原研哉山东人民出版社

[2]《设计学科教育与现实的差异与冲突》作者：刘道广

[3]《浅析新媒体环境下广义的视觉传达设计》作者：李永婕

[4]《"图形设计"教学中的思维训练》作者：程辉

作者:张伟峰 单位:北海艺术设计学院