摄影教学视觉传达设计论文范文

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一、摄影教学的内容与方法

在探讨应该如何在视觉传达设计专业中安排摄影教学的内容之前，我们必须先明确视觉传达专业的特性和学生学习的目标。根据目前公认的定义来说，视觉传达设计是一门学习如何以某种目的为先导，通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，并且对被传达对象产生影响的专业。著名的图像研究者W.J.T米歇尔曾这样归纳过两种摄影语言的表现方法，“摄影与语言的关系可以有两种基本描述。第一种强调摄影不同于语言，它以“没有代码的信息”为特色，是视觉现实的纯客观的艺术再现。第二种把摄影转变为语言，或强调在实际应用中它被语言的兼并。”虽然摄影区别于其他艺术创作手法的最大的特征之一就是客观记录性，但在实际运用中，无论拍摄者如何努力地想站在完全中立的视角上，在利用镜头选取目标图像的过程中，已不可避免地带有作者的主观愿望和思想。而在视觉传达专业的摄影学习中，应凸显摄影图像传递信息的这项功能，教导学生学会如何将摄影作品作为一种传递信息的媒介来到对待，而不仅是一种在无意识情况下对客观现实随意捕捉的产物。在这里，摄影作品不但是视觉传达设计创作中的一种辅助元素，也可以成为主要的创作手段。

在教学内容的安排上，可首先从新闻纪实类摄影入手，让学生通过学习优秀作品，学会如何调动画面元素，让照片充满信息量，能够“开口说话”和“讲故事”。获取一张具有美感、故事感和情绪感的照片，不仅需要理性的分析和调动，还需要敏锐的观察力，动用全身的感官，努力地捕捉周围的事物。而对题材和拍摄对象的选择，能够同时引发学生对于他人与周边世界的关怀及思考。这些能力的培养，对于一个立志成为优秀设计师的视觉传达学生来说是非常重要的。

除了通过纪实类摄影的分析和学习，培养以上的诸多能力外，激发学生的创意也非常重要。通过对创意摄影和观念摄影作品的学习，可以使视觉传达其他课程内容与摄影相交叉，同时鼓励学生利用场景搭建、情节设计等手法进行创作。但这部分内容，因为涉及较多技术层面的问题，教师应以启发为主，对学生作品的完成度不应做太高的要求。在摄影学习的初级阶段，有许多人认为只有拥有昂贵的摄影器材才能拍出优秀的照片。诚然，器材是摄影中非常重要的一个指标，但抱着这种唯器材论的看法，往往会使学习者们忽略了美学素养的提高和瞬间捕捉的能力。因此课程的初始阶段，就应该让学生明确一个概念，那就是：好的构图能力、巧妙的光线利用能力、富有创造力的思维能力和敏锐的洞察能力才是一幅好的摄影作品最重要的保障。因此在面对已经学习了若干年基础绘画的视觉传达专业学生，仍旧需要强调构图、色彩和光线等元素。在课程初期阶段的实践内容中，安排学生利用差异较小的手机拍摄功能创作作品，同时比大师级的手机摄影作品，则更能起到启发和对比学习的效果。

虽然在摄影中器材不是万能的，但摄影作为一门离不开技术与器材的艺术呈现方式，离开技术只谈美学，是非常不可取的。教会学生了解快门、光圈、景深、曝光、ISO、白平衡等概念，以及灯光、滤镜、脚架等配件的应用，能够大大拓展创作的可能性和多变性。技术熟练和提高需要长时间的练习，因此这部分的教学内容应穿插在整个教学阶段展开，同时督促学生不断练习，从而达到熟练掌握。

二、总结

摄影是视觉传达设计专业中的不可或缺的一门课程。作为一种视觉呈现手段，摄影不仅拓展了学生在进行创作时的视觉表现形式的多元化，提高了作品的完成度，同时帮助学生更好地认识的视觉与传播的核心概念，并从多方位调动了学生的观察力、想象力和对美感的感知。因此，摄影教学应该作为一门非常重要的课程来对待。但仅仅几周的学习，无论如何是不够的。因此如何调动学生的积极性，使他们在课程结束以后，继续保持摄影的爱好和习惯，不断自我学习进步，就需要任课教师根据不断改进教学方法。

作者：董莹单位：宁波大红鹰学院艺术与传媒学院