形态视觉传达设计论文范文

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1形象

形象具有可感、可触、可视、可体会的特征。从心理学意义来讲就是感觉器官在大脑中形成的对某个事物的整体感知，它受人的意识和认知过程的影响，同一事物因人不同而形成不同的形象特征。形象分为国家形象、个人形象、文学形象、电影形象、企业形象、肢体形象、色彩形象等等，根据地域、时间、文化、修养分为不同的类型。形象是可以塑造的，既可以是有形的，也可以是无形的，例如奥运会中体育健儿夺金的形象至今历历在目，它在无形中塑造了国家的良好形象，每一个中华儿女都为之欢呼、振奋，是一种意识形态的唤醒和激励。视觉传达设计的VI形象设计就是一个无形资产与有形资产的结合，企业形象通过可视的LOGO进行整体形象的规划，对整个企业进行形象、行为、理念、文化的规范，这就是无形资产的整合，企业通过精神理念体现外在的形象，这个形象是社会通过对企业的种种行为的接触而产生的总体印象，通过公众进行感知，接受公众的评判，因而获得一种精神上的形象特征。设计中形象是图形符号，具有解码的功能。通过色彩、外形特征、符合寓意，我们可以感知具体形象的差异，比如对于肤色的色彩形象定义，我们可以知道亚洲人为黄色，非洲人为黑色，欧洲人为白色等。我国的汉字体系就是在可感知的图形符号中创造出来的，比如“山”“水”“日”“月”，通过人们熟知的形象创造了具有符号寓意和形象寓意的文字体系，具有典型的形象特征，便于人们记忆和流传。

2形的概括与提炼

提炼与概括是艺术表现形式中常用的表现手法，能够强化和加深艺术形象，常见的提炼形象有人物、动物、建筑、图形符号（交通符号、指示符号、公众服务符号等）。

2.1形的概括现实形态中，形是复杂的、变化的，因此在设计时需要就行改造，“形”就是指物体所呈现的外部轮廓与结构特征，改造的手段表现为省略、提炼、概括、夸张等形式。从塞尚的几何静物的归纳、马蒂斯的剪纸形象，我们可以看出“形”的概括与改造过程。图案中的花卉描绘也是对现实形态的概括，繁多的花瓣枝叶就需要良好的提炼概括的能力，中国国画中经常使用的以点带面就是这种手法的写照。

2.2形的提炼提炼的目的就是为了以少胜多，透过毕加索《公牛的变形过程》，我们能够深切感受到形的提炼，经过十个步骤的简化提炼，我们不但没有感受到形象因为笔墨的减少而变得单薄，相反却造就了经典的形象特征。现代设计中我们对传统图形的运用就是一个提炼和概括的过程，比如标志设计中对传统图形的应用，传统图形注重完整性、对称性、装饰性和呼应性，现代标志设计中中国联通的形象就是对传统盘长纹样的提炼，既保留了原有图形的对称模式，具有庄重典雅的特征，同时又强化了图形的节奏感和律动感，通过盘长的吉祥寓意———源远流长，生生不息、相辅相成，来延展联通公司的通信事业无以穷尽，日久天长的寓意。十个空白处理与六个圆形形成了对称与节奏感，寓意畅通、完美。

3有意识的形与无意识的形

人造形态是人类有意识的形体创造。原始人类的初期工具的使用和创造、纹样的创造、早期儿童的随意涂鸦属于无意识的形的创造。有意识的形需要经过严格的训练、提炼、概括、整合才能形成，无意识的形是在人类对世界的感知处于蒙昧状态或者没有经过严格的训练的过程中创造出来的。自然界中的蜂巢、燕窝，通过自然力量创造的山体、河流、沟壑都是无意识形态，但是它们都是我们创造主观世界的重要素材和源泉。

3.1有意识的形什么是有意识的形？笔者的理解就是人类为了精神需求和物质需求所创造的具有一定规范和法则的形体。比如建筑（拉菲尔铁塔、古罗马角斗场）、绘画（蒙娜丽莎的微笑、洛神赋图）、工业产品（汽车、飞机）、民间艺术品（挂虎、五毒背心）、各种器物（玉壶春瓶、蟠龙瓶、斗彩碗）等都属于这一范畴，这些都是人类的宝贵财富，承载着历史与文化。有意识的形是为了特定的需求而创作的，在平面构成中我们所创作的具有重复、近似、渐变的形体都是有意识的形，它们是为了特定的艺术需求而创造的构成形式，因此具有一定的审美和使用价值，为今后的创作打下坚实的基础。

3.2无意识的形什么是无意识的形？确切地说就是在没有确定的方向和适用范围，没有明确的形象特征的情况下，偶发产生的形体。比如滴水留下的痕迹，手撕报纸的形体，车辙重叠的痕迹，冰雪融化的印记，落叶的重叠等都是无意识的形体，但是如果我们加以有意识的利用，就会成为创作的必要素材。无意识可以产生意外、惊喜，同时也带给人们以想象和自由。

3.3有意与无意创造的多彩世界人类的创作是处于有意识和无意识的行为当中的，国画的水墨与西方水彩画都充分利用了水与颜料的调和和分离特性，在有意与无意间创造了新的形体。油画通过材料的组合与画笔有意与无意的拖、擦、点、绘形成了色彩的纷呈表现。人类的建筑是有意识的创造，但是废墟的形成又是在自然界的作用下无意识的一种表现，同样表现了人类社会的精彩与智慧。儿童绘画的自我陶醉与创造就是这两种意识形态的结合，儿童的世界是成人无法理解和感知的，但是从画面的形体中我们可以获得愉悦。我们行走在大自然中，成为一道靓丽的风景，这是一种无意识的创造；平静的湖面被我们激起的涟漪也是无意识的审美状态；雪地的脚印还是一种无心的过失与美丽。平面构成中我们所进行的肌理设计就是针对这种有意识与无意识的思想进行画面的再构成与创作，通过肌理、形体、材料的重复、交错、对比、叠加创作出多彩的世界。

4形态

形态在《辞海》中被解释为形状和神态。形态分为现实形态、非现实形态、理想形态（概念形态）、物质形态（客观形态）、非物质形态（主观形态）等。形态是物体呈现的基本状态，形态是可以转化的，比如冰和水，木材和纸张，合成产品都属于对原有形态的转换，埃舍尔、达利、毕加索都改变了物体的原有形态，使画面更具有表现力，形态的转换也是对现实的一种自主的改变，具有创造精神，因此能够带来新的视觉效果和冲击力。

4.1现实形态现实形态又可分为自然形态和人工形态两大类。针对现实形态的加工和再创作可以提炼出新的形象、产品，因此对现实形态的再创作是一种基本的能力。从平面到立体，从二维到三维，形态就是在转换中不断创新。油画、国画、版画都是将现实的三维形态转变成二维的形态，以剪纸为例，民间的剪纸艺术，创造了从立体到平面的形态转换，对现实形态加以吸取、提炼、概括、变形，民间剪纸因其材料低廉、工艺简便，所以深受大众的喜爱，具有广泛的地域性和民俗性。民间剪纸的形象来源来自于自然、人文、历史、民俗，具有不同的形象特征和丰富的内涵，其形态也在不断演变，由单一的单色剪纸，逐渐转化为多层次的套色剪纸，甚至在近代出现了立体的浮雕剪纸形式。这种从形象到制作工艺形态的转变恰恰反映了艺术创作中集娱乐、欣赏、民俗、寓意于一体的创作形式。从创作形式上来看，它也是一种形态的演变，所以现实形态的空间形式是多元的集合体。如今民间剪纸形式的多样化和表现形式已经融入到生产、生活及信仰等各种民俗，剪纸形态变化多样，除了我们熟悉的窗花与门笺，还有过节的灯花、婚丧嫁娶的各种剪纸样式、服饰花样以及民宅居室剪纸贴饰等等，当下逐渐转变到招贴、包装、服装设计当中，这就是现实形态的转变与组合。

4.2非现实形态非现实形态，就是不存在于现实空间中的形态，指人的视觉和触觉不能直接感知的。非现实形态分为概念形态和意幻形态两大类，在艺术创作中往往存在意幻形态，能够唤起人们的潜意识、梦幻和对未来的感知形态，因此具有一定的抽离性与莫测性。埃舍尔对于空间非现实形态的抽离，创造了梦幻般的世界，克利的儿童般的梦幻世界也是典型代表。在平面构成中对现实形态的提取、结构其实也是创造了一种非现实形态语言，形成了荒诞、怪异的形态特征，在“似”与“不似”之间进行形态转换。对于形态的认知需要我们进行更长时间的探索，随着科技的发展我们会以更好的形式和手段去发掘和运用形态与表现形体，为我们的生活和世界创造更加丰富的视觉与情感世界。

作者：张如画单位：长春大学美术学院