传统色彩在舞台美术的运用范文

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内容提要：色彩在舞台美术设计中扮演着举足轻重的角色，例如不同颜色的着装用以辅助人物造型的塑造。由于色彩在舞台美术设计中的重要性因此需要重视对色彩的运用，并且明确色彩的具体应用场景和使用原则，这样可以做到事半功倍，起到既能在舞台美术设计的质量上有所提高，又能提高美术设计的水平的作用。

关键词：色彩；舞台美术；使用原则

人们常常将舞台美术设计简称为舞美设计，该设计水平的高低将直接影响观众对舞台表演的满意度，在对整体设计的整体质量的提高方面发挥着重要的作用。要提高舞台美术设计的整体效果，就需要全面分析和总结多种不同舞台表现形式，通过结合演出对主题的深刻把握以及对场景空间的立体分析来达到最初的设计效果。色彩在整个舞台设计环节中都扮演了极为重要的角色。色彩的合理应用不仅有助于塑造演员形象和调节现场氛围，还能够使整个舞台呈现符合观众预期的艺术美感。正是因为色彩在舞台设计中的重要性，所以在设计过程中必须加强对色彩元素的应用，增强设计效果，促进该设计水平的提高。

一、色彩在舞台美术中的应用

作为一项专门的设计工程，舞台美术设计也非常讲究方式方法。例如要彰显舞台美术设计独特的艺术价值突出个性化特征就必须对色彩进行系统化研究和分析，把握其应用原则，探索突出其特有价值的最佳途径，促进设计效果的提升。第一，色调的选则在色彩的使用过程当中非常重要，必须要与主题场景相吻合。在舞台设计过程中，要达到完美营造舞台上特定的氛围，实现对设计情感的高契合表达，使观众对主题环境的表现感同身受，主要可通过舞台中色彩的合理搭配从而烘托场景氛围来实现最终的效果。如：儿童剧的舞台设计要求设计者多多考虑儿童本身的特点和天性，更多选择明亮欢快的色调，如蓝色绿色等，这样能使广大儿童内心充满喜悦，最大限度突出舞台色彩对儿童的感染力。再比如设计大型文艺颁奖演出活动时就要与晚会的实际需求相结合，尽量选用代表着和平和优雅的蓝色、绿色等来进行色调的选择，提高色彩在整个舞台设计中的艺术效果。第二，主色调应该贴合背景色。在舞台美术设计环节中，主色调和背景色两者之间存在着千丝万缕的联系，共同发挥着至关重要的作用。故在设计阶段不仅要考虑主色调与背景色的匹配度，还应该仔细分析两者之间的关系，争取将两者完美的结合到一起，提高舞台的主观舒适程度，为丰富多彩的舞台表演提供必要的辅助和支持，进而彰显舞台设计的最好效果，从而满足观众对整个作品的心理期望。第三，舞台色彩的应用要简洁、协调。从视觉角度进行分析和研究发现，观众群体在欣赏台上的艺术作品时往往会对简洁的东西产生更加深刻的印象，所以舞台色彩设计一定要重视简洁大方的原则。从传统习惯角度来看，任何事物都追求协调统一，只有这样才能符合广大人民群众的审美。

通过长时间研究总结，笔者发现舞台美术设计中，把色彩的运用应主要总结遵循如下三原则：

（一）色彩与舞台表演主题一致性原则。之所以要研究色彩就是因为它是服务于舞台表现的。舞美设计中的色彩能够使观众内心与舞台具体的表演产生共鸣，增强艺术表现效果，使观众在洞彻舞台表现主题的基础上流露出真实情感。正因如此，舞美设计中色彩的应用要与舞台表演主题相一致，让色彩增强舞台的表现力,这是满足观众心理需求的重要方法。如果舞台设计的色彩与舞台的具体表现不相符甚至是背离、脱离表演主题则会对观众的内心产造成非常糟糕的印象，从而影响整个艺术作品的表达，即便台上演员的表演再好也无法使观众的内心受到震撼进而喜欢该艺术作品。

（二）主色调与背景色协调搭配原则。表现力的强化与主题美感的彰显是色彩在舞台美术设计中亘古不变的主旋律。穿衣时大家都知道，衣裤的色差临近时就不能给别人更加清晰、可见的表现，而将反差性较大的颜色搭配到一起时就能够更快速地吸引别人的注意力。舞台设计中色彩的搭配同样有类似的效果。因此在舞台设计中要特别强调主色调与背景色的协调搭配以期二者可以共同凸显要表现的主题。用色彩的搭配彰显整个舞台剧的主旋律，巧妙展现主题。

（三）简洁但不简单的原则。要增强整个舞台的表现效果，在整个舞台上恰当、合理、科学地运用色彩是非常有必要的，才能给观众强烈的视觉冲击力，增强舞台的表现效果，满足观众预期，甚至高出观众预期。因此，在舞美设计中色彩的运用一定要做到简洁而不简单，坚持大方明快的色彩搭配，起到画龙点睛的作用，一定要注意不要随意搭配，使舞台色彩杂乱无章。简洁意味着色彩的运用不宜过多，否则给人一种凌乱的感觉，主观感受就会大打折扣。但也并不是说整个舞台就用单一一种颜色，既要做到简洁又要做到不简单，杜绝随意搭配、复杂搭配的情况。众所周知，简洁清晰的事物更容易让人赏心悦目，产生对事物最初的好感。

二、舞台美术设计中色彩的应用

(一)灯光色彩的应用

灯光为舞台效果营造的魔术师，是舞台的太阳。笔者认为这些对灯光的“美誉”非常恰当。从这些美誉中就不难看出灯光在舞台美术设计中起着非常重要的作用。21世纪是一个信息大爆炸的时代，我们通过敲击键盘就可以瞬间知道国内外发生的重大事件，同样也可以通过各种工程软件模拟和设计出非常炫酷的舞台场景，这些先进舞美灯光的表达方式也得到了广大观众的喜爱。在各种戏剧演出中，灯光设计师都可以通过不同灯光颜色运用来增强舞台剧本身的感染力和表现力，进而使观众的内心得到震撼。实际上，光是一切色彩的来源，没有光色彩就无从谈起，色就是在光的辅助下最终被人所感知的一种结果。许多舞台灯光设计师都认为合理的灯光搭配可以将观众对舞台剧的审美很好地融合在一起。这是因为色彩跟相邻色彩之间是相互影响相互作用的，而我们所特指的某种色彩其实并不是存在于自身当中而是跟自身周围的色彩和场景息息相关。所以灯光设计师一方面要准确把握色彩的基调另一方面也要兼顾色彩的变化，科学合理地将灯光色彩和舞台美术设计完美融合，更好的为舞台现场服务。比如，上海戏剧学院出演的《天堂的风铃》就给观众留下了美好印象。追踪溯源就是灯光设计师很好地迎合了该剧剧情，充分运用角度与明度不同的灯光对现场舞台进行有声有色的描绘与渲染从而使舞台现场达到一种比较独特的艺术效果。

（二）演员服饰色彩的应用

好的舞台剧不仅剧情要贴合观众，演员服装设计同样至关重要。服装设计通俗地讲是对戏剧舞台中演员的“包装”。严格意义上，舞台剧中各人物所穿服饰色彩要充分结合戏剧之主题内容进行科学合理的设计。台上演员所着服饰色彩既不能错综复杂同时又不能千篇一律，这正好迎合了前面所说灯光的设计要遵循简洁、不简单的原则。除了演员所穿衣服颜色之外，服装的材质同样不容忽视，因为材质对色彩的传达也会有一定影响。例如同样是红色材质的衣服如果采用不同材质的布料进行缝制就会产生出不一样的视觉效果，这一点是已经被证实了的。服装色彩设计合理在塑造戏剧人物中至关重要，每一个人物服饰着装要有特点，定位要准，让观众产生或喜或忧、或淡或浓、或轻快或沉重的内心变化。毫无疑问，不同色彩不仅可以营造出不一样的舞台氛围，同样也能够刻画不同的戏剧人物。如：话剧《乱套了》的女主人翁在演出一开始身着正装，即上身穿着深蓝色立领衬衣，下身搭配一条米色职业长裤，脚穿一双白色高跟鞋。这样的色彩和服装搭配很好地向观众展现出了严谨、干练与端庄，与舞台灯光恰如其分的融合，很好地突出了主人公的特点与人物性格。然而，场景一变，当这位女主人翁再次从套房的卧室出场时换上了一套看上去艳丽、性感的睡裙，此时给观众一种入迷妩媚的感觉，所以，着装在整个场景中也起着十分重要的作用。

三、结束语

综上所述，在整个舞台美术设计中色彩的运用是极其重要的。俗话说远看颜色近看花，在话剧的观赏过程中，首先映入观众眼帘的肯定是舞台上场景中的各种颜色和整个色调。因此，舞美设计师要格外注意不同色彩在舞台美术设计中的运用从而试图收获更佳的舞台效果。色彩的合理运用能够促进整体设计效果表现出很强的艺术魅力和表现形式，尤其在美术设计的实践过程中可以体现。但需要注意的是在实际应用过程中色彩并不是孤立存在的单一个体，其往往还需要和其他因素融合，所以在色彩运用过程当中往往还会表现出很多不确定因素，这就需要引起相关从业人员的高度重视。正是这样，色彩在舞台美术设计实践中的研究才更有实际价值。

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作者：庞伟