Cosplay色彩设计论文范文

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一、cosplay色彩设计的原则：

1.符合身份特性现实世界的每一个行业都有独特的着装文化，蕴藏了特定的行业语言，表达人物的特定身份，虽然Cosplay是虚拟世界的着装，同样也要遵循现实世界的客观规律，色彩设计时要充分考虑人物的身份，达到真实与艺术的完美统一。宫廷服多选用庄重高贵的服色，配以金银色系，以显示统治阶级的地位；家居休闲系列多选用中性色彩与环境相和谐，以显示亲和与朴素；运动系列多选用明亮欢快的对比色系，以显示旺盛的生命力和昂扬的斗志。

2.符合动漫情节任何一部动漫游戏作品都有一定的故事情节，设计师必须对故事所发生的时代背景以及当时的服饰文化作出细致研究，然后运用到作品中。Cosplay色彩设计也应该符合所属时代的主流特征，保留鲜明的服装背景，在此基础上有所创新。比如日本漫画《阴阳师》中的安倍晴明，这是一个确实存在过的人物，他的独特法力以及离奇身世，被日本人民所神化，真实的安倍晴明生于日本平安时代，这一时代显著的服装特色就是狩衣，因此Coser在色彩设计时应熟悉并掌握狩衣的色彩搭配，才能准确地描绘主人公的性格。

3.符合当代审美标准商品经济的发展，生活品味的提高，审美标准也在不断发生变化，Cosplay色彩设计时一方面要注重几何图形、色彩格调与材料基质、制作工艺、创作灵感等诸多审美元素之间的融合，设计出浪漫、田园、前卫等多样性的艺术形式，充分体现个性化的审美情趣。另一方面，Cosplay色彩设计也要符合社会审美思想，符合社会政治、经济环境、文化习俗、舆论倾向，只有个体审美和社会审美的完美结合，才能反映出Cosplay文化艺术的内涵。

二、Cosplay色彩设计方法

1.简洁与间隔服装的色彩暗示着着设计师通过角色想要传达的思想，色彩设计的简洁化能够恰当地表现人物的服装结构特征，简洁并不是简单，简洁中能够表达丰富的内涵。《MacrossF》是日本动画片，剧中人物兰卡是S.M.S的王牌机师，从小就喜欢唱歌，梦想成为歌手，以自己的努力造就了灰姑娘的传说。简洁与间隔属于色相对比中的近似色对比，它的表情比同类色丰富，这种色彩的情感柔和、艳丽、现代。Coser在设计时主体色选择黄色系列，亮丽，明快，鲜明，单一的用色会过于简单，服饰的镶边、滚边用橘色、柠檬黄作为间隔色，起到了点缀作用，使简单的颜色清晰起来，表现兰卡性格活泼，明朗天真（如图1）。

2.对比与节奏对比色设计是服装色彩设计的常用方法，尤其是表演类的服装，它的特点是对比鲜明、强烈，具有刺激、华丽的视觉效果。在Cosplay服装的设计过程中，由于对比色组的个性差异太大，适当地选择从音乐中诞生的节奏，有规律地重复、渐变可以调整过硬的视觉冲击。日本的一款BL游戏《LuckyDog1》中的GIAN是非常帅气的男主角，Coser采用黑白色对比，相间的宽条纹，形成了连续性的节奏，引起视觉的流动，产生动感。对比色同样是讲究变化为主的配色，通过明度、纯度的不同变化，通过排列组合的不同方式，达到力与美的和谐统一（如图2）。

3.多样与统一色彩设计既要多元化又要同时具备和谐感，多样统一要求服装配色在调和的前提下具有丰富性。Cosplay色彩设计时，色彩的多样化可以是色相、明度、纯度方面的，也可以用面积或质地来反映，当配色中的任一要素具有三种以上的变化时，都会使整体呈现出包含不同风格的丰富性，其中色相之间的差异最引人入胜，调和起来也最难。日本动画片《怪化猫》故事风格和人物画风非常有特色，是一部极具特色让人难忘的非主流作品。在日本神话里座敷童子是带给人们幸福和好运的妖怪，《怪化猫》则是把座敷童子改编成了美丽的故事，以一卖药郎破除各种怨念的故事为线索贯穿始终。剧中人物药郎殿是个神秘的鬼怪，服装色彩丰富生动，色调充实：蓝色、绿色、紫色、红色、黄色……但整体效果却没有给人杂乱无章的感觉，Coser在设计的时候注意了以下几个要点：首先，降低了主色和副色的纯度，以维持统一感，在明度上加以调节成为统调；其次，在和服宽腰带的色彩上，虽然红色和黄色的纯度接近，但很好地选择了面积的统调；再次，适当地使用了黑色和白色两种中性色彩，削弱了色彩的对比性；浮世绘色彩，和纸风图案，药郎殿服装色彩华丽，浓郁，绚烂如西方油画般的色彩，加上日本本土的建筑与人物，多样而能统一，唯美且极具艺术性（图3）。

每一种颜色的服装都有复杂、细微的表情，简洁与间隔有湖水般的朴素，对比与节奏有音乐般的澎湃，多样与统一有绘画般的繁华，是Cosplay服装色彩设计构思的源泉和方法。任何一种色彩都有自己独特的表现性，都会通过我们的知觉激发某种感情，Cosplay色彩设计，巧妙地运用美学原理，表达角色的符号特征，体现设计之美。

作者：吕颖单位：常州开放大学