视觉审美元素在平面设计中的构建范文

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摘要：平面设计是通过文字和图像解决问题的艺术。由于知识技能的重叠，平面设计是一项集成化程度高且复杂的工作，设计师必须掌握扎实的设计学基本功，同时对各类审美元素有充分认知，能按照一定的审美法则对各种审美元素进行设计，创作出有艺术价值、能吸引观众的作品。基于此背景，该文作者探析平面设计中视觉审美元素的构建，希望能为相关工作人员提供理论借鉴。

关键词：平面设计；视觉审美元素；构建

近年来，随着人们文化与审美水平的不断提升，平面设计行业方兴未艾，渗透进人们生活的方方面面。这对于设计行业而言，是前所未有的发展机遇，也是对设计师的考验。人们对平面设计的需求已不再拘泥于以往的单一色调，现代都市生活丰富多彩，人们不断追求美的艺术，享受美的感受。因此，如何在信息时代利用不同的审美元素构建有差异的设计作品，满足人们的视觉需求，已成为设计师必须考虑的问题。设计师要想脱颖而出，就必须注重碎片化与细节化的内容，充分探析人们的视觉欣赏心理，运用不同的审美元素满足人们的审美需求，为人们呈现一场不落窠臼的视觉盛宴。

一、平面设计中的基本元素

1.图形

图形是平面设计的基本元素，是由点、线、面组成的空间形状。设计学层面上的图形与数学语言不同，以点为例，点虽小但有点缀之意，可以是线和面的起止点，它是平面设计中最简单的形态。

2.文字

文字发展历史悠久，蕴含着深刻的含义与丰富的文化。平面设计中对文字的处理很多，如调整文字的形体、颜色、呈现方式等，使单一的文字有不同的美感，赋予其不同的内涵。对于平面设计而言，文字的设计必须具备审美价值，能让观众在观看文字的同时被设计师独特的文字构图所震撼。

3.色彩

色彩是相对广泛的定义，是美术造型的必要手段之一。对美术学而言，色彩就是绘画者表达感情的符号，对平面设计而言也是如此，设计师通过对色彩元素的设计体现创意。色彩的特殊性使其具有很强的感染力，利用观众对色彩的敏感营造感性的冲击效果，能够凸显作品的深层意义。色彩的明暗变化会间接影响观众的喜怒哀乐，在吸引他们眼球的同时，起到传播文化的作用。

二、平面设计构成要素的审美特征

1.视觉冲击

总体而言，平面设计对审美的构建是通过图片、文字、色彩等元素表现的。人们在欣赏作品时往往会被第一印象影响，因此，视觉冲击是设计师必须考虑的受众心理。设计师要想迎合大众口味，需要深入钻研人的心理。设计的最终目的不是为了抒发自身感情，而是通过作品映射大部分人的心理，从视觉层面刺激受众。

2.秩序美感

秩序美是平面设计对设计对象审美处理的主要表现形式。设计师在设计过程中会构思既定的艺术形象，通过对各审美元素秩序的排列让单一的元素变得具象化、形象化，使受众在欣赏时能体悟该创作的平衡感、舒适感，这也是传播文化、提高大众审美的途径之一。

3.艺术传递

在新的时代背景下，平面设计必须迎合市场口味以获得生存空间，一方面要考虑客户的指定要求，通过与客户的沟通产生审美共鸣；另一方面则要顺应时代的发展，将自己的设计作品进行艺术美化，通过艺术的方式刺激观众的购买欲，进而拉动消费增长。

三、平面设计中视觉审美元素的构建

1.文字元素的构建

文字是一种抽象符号，通常以静态的方式呈现，是人们传递信息、了解文化的重要载体，不同的文字设计将呈现不同的风格。随着网络的发展，单纯的文字设计已经难以满足人们的审美需求，设计师必须转换认知，在现代审美的要求下充分发挥想象力进行艺术创作。文字的设计可以通过调节字体、大小、明暗度体现作品特征，如何利用固定的文字将视觉效果发挥到极致，是设计师必须考虑的问题。常见的文字处理方式有三种。首先，笔画替换。在平面设计中，文字笔画的走势与形态有着不同意义。如，电影海报制作中，为了使文字更具有艺术感染力，设计师会拓展文字本身的内涵，将文字与图形结合，形成一种有创造性的参与融合，使电影海报中的文字不仅有宣传作用，而且兼具艺术价值和思想情感。其次，字形同构。中华文化博大精深，把文字中有联系的笔画和字形联系起来，可构建出一种全新的文字图形，使作品更具有创新意义。很多文字经过字形同构设计逐渐形成了非凡的审美特质。如，电影《战栗》海报的设计就是借助字形的同构为人们呈现出一个封闭的大海，在蓝色的色调中虚化背景，给人以窒息、难以捉摸的感受。最后，解构与重构。文字解构是指对文字进行全面破坏，把文字从整体打散再重新排列组合。在这一过程中，设计师注重的是文字本身的审美内涵，旨在为受众呈现不一样的视觉刺激，对文字本身的阅读功能重视相对较少。而重构是对文字的夸张组合，用醒目与显眼的方式增加文字的趣味性与吸引力。电影《向左走，向右走》的海报就是通过对文字的重构而设计的，是这一方法的典型代表。

2.图形元素的构建

构图是对点、线、面的集中处理。为了充分发挥图片的审美效果，设计师在构图之初就应注重其层次感和视觉牵引的效果。层次感讲究图形的主次分明，在设计上要突出主题，避免跑题或其他次要元素喧宾夺主；视觉牵引功能是指图片信息要考虑受众心理。从平面设计实践看，对点、线、面的构图无外乎具象与抽象两种，前者有明显、直观、真实的特点，是对某种物体的具象呈现，设计目的是为了通俗易懂，拉近与受众之间的距离；后者强调精神与思想，是设计师创意的高度凝结，设计出的图形可能只是简单的符号，但蕴含着深刻思想，受众必须充分利用联想才能与设计师产生审美共鸣。笔者简单分析具象图形与抽象图形的构建。第一，具象图像多用于标志性设计，往往涉及周围的动植物、建筑、雕刻、器物等。设计师通过适当的手法将这些物体加以美化处理，以直观的形式呈现出来。我国很多logo设计就采用了此方法，如天猫、京东等购物网站。天猫的logo是一只猫头的图案，京东则是小狗的形象，这些小动物较为常见且形象生动，辨识度很高，投放使用后很快获得了市场的肯定。又如，上岛咖啡的logo设计，从最上方带着翅膀的龙捧着王冠可以看出上岛咖啡对其产品的自信，向顾客彰显了其咖啡的高贵，在表现产品的同时也传达了对顾客的尊重。上岛咖啡logo设计具有的复古感与其店内装潢有异曲同工之妙，是一种返璞归真的表现。第二，抽象图形不仅仅是一种艺术符号，对抽象图像的理解不能局限于表面浅显的表达。最好的抽象图形构建是动静结合，即把动态的物象与静态的物象结合起来，这需要设计师有巧妙的构思和新颖的表现手法，能够摆脱原本沉闷的艺术形象，进而展现更个性化的艺术形象。如，陈幼坚为自己茶馆所设计的logo，整个图形通过古法绘图表现了观音手指的造型，以线条勾勒把茶叶设计在观音的两指中心，茶叶的脉络在黑色中透出，一轻一重的设计凸显了茶文化与清雅的志趣。

3.色彩的应用

色彩在长期的发展过程中被人们赋予了各种含义，对不同文化背景的人而言，具有不同的内涵。如，红色在我国有热烈、激情的含义，蓝色有淡雅、忧郁、宁静的含义。平面设计中对色彩的把握至关重要，合理选择色彩的搭配对烘托主题、表达思想有事半功倍的效果。首先，色彩的构建要讲究记忆性表达。色彩的表现程度是吸引消费者的首要元素，人们的第一印象会对色彩展开评价，很多时候人们记不住某种产品的包装样式，但是能较为准确地描述该产品包装的颜色。如，在女性化妆品的平面设计中，白色、淡绿色、粉色、酒红色更为常见，因为这些颜色代表女性特有的柔和、高贵、清新。其次，色彩的构建要讲究象征性的表达。从心理学角度看，不同的颜色可带给人不同的情感，通过把色彩与情感联系起来，能加深受众的印象。如，黑色与褐色会让人联想到苦涩，黄色与橙色会让人联想到甜味。这种类比还有很多，不同的表达方式可以让消费者从中感受到色彩的亲切感，促使他们购买产品。再次，色彩设计要与图形相互融合。在平面设计中，对各种审美元素的设计不是单一处理的，必须在立足整体设计美感的基础上加重局部设计。色彩与图形往往相辅相成，这意味着设计师在设计中要抓住两者的共同点，展现设计的魅力。图片是颜色的载体，颜色是对图形的修饰与补充，抓人眼球的平面设计必须将色彩与图形完美融合。如，浙江老爸食品有限公司推出的“老爸豆腐干”刚上市时，其包装的平面设计非常简单，以白色为底并绘制简朴的茶壶，这种简单的色调反而给人不落窠臼、古风古韵之感。在该厂家的系列产品中，底色的设计往往比较简单，大多为浅黄、深灰、浅棕色，这种质朴的设计反而突出了该零食作为下午茶的定位，给人以休闲、安逸的印象。最后，色彩设计要迎合市场定位，要具有广告性表达。人们接受的教育、自身的生活背景千差万别，因此个体对色彩的理解大有不同。设计师在平面设计中要有倾向性，注意针对不同群体对色彩的认知展开设计工作。如：孩童注意力短暂，易被鲜艳的色彩吸引；成年人可能会更喜欢含蓄、素雅的色彩；我国南方地区相对更喜欢典雅、古朴的色调；北方人可能更喜欢浓烈的色彩；等等。设计师在平面设计时要充分考虑产品的情况，在设计上要树立企业形象，主动迎合市场，让平面设计兼顾广告需求和大众需求。

结语

文字、图像、色彩作为主要的审美元素，经过恰当的设计能提升设计作品的整体价值，因此，设计师在创作时必须注重语言内部因素的平衡与视觉效果的安排，根据市场需求不断创新，增强审美元素的应用效果，为大众呈现意义深刻的创作。

参考文献：

[1]黄汶俊，单英.图形化文字在电影海报设计中的应用研究.电影文学，2012（21）.

[2]刘志明.试分析视觉元素在平面设计中的审美价值.中国包装工业，2015（8）.

[3]许广欣.刍议视觉传达之平面设计的艺术审美.建筑工程技术与设计，2015（9）.

作者：郭洁 单位：广州市第一人民医院