传统视觉元素在平面设计中的体现范文

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摘要：

随着中国平面设计的蓬勃发展，中国平面设计已经走过了一味模仿西方和“拿来主义”的初级阶段，开始扎根本民族的文化土壤，运用中国传统视觉元素做有中国特色的平面设计作品。中国传统视觉元素是中国传统文化在视觉传达上的集中体现，如何运用好中国传统视觉元素将是中国平面设计必须解决的问题。

关键词：

中国传统视觉元素；平面设计

一、平面设计概念与发展

（一）平面设计概念王受之先生在其《世界平面设计史》中对“平面设计”的概念作的定义是:所谓“平面设计”,所指的是在平面空间中的设计活动,其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计,其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的釆用,而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。随着设计专业的不断发展和设计领域的不断扩大,平面设计包括了网页设计、包装设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、标志设计、字体设计、VI设计等设计种类。

（二）平面设计的发展1450年，古腾堡的活字印刷术让书籍在欧洲地区开始广泛普及，印刷的机械化生产为设计的发展奠定了基础，而“平面设计”一词源于英文"graphic"，在现代平面设计形成前，就泛指各种通过印刷方式形成的平面艺术形式，"平面"在当时的含义不仅指作品是二维空间的、平面的，它还具有批量生产的，并因此而与单张单件的艺术品区别开来。在十九世纪晚期的欧洲，特别是英国，开始将平面设计从美术领域中分割出来。20世纪平面设计得到迅猛发展主要是因为一些国家的设计师做出许多积极尝试,其中主要包括20世纪前期,德国“包豪斯”学院的一批设计家和艺术家的探索,随着设计学院的建立与发展，艺术设计的人才培养得到了生长的土壤，大量优秀的设计院校为全球设计领域培养了顶尖的设计人才，例如美国艺术中心设计学院INSEAD、柏林艺术大学、伦敦艺术大学、巴黎国立高等美术学院等。到了20世纪后半期,社会进入到消费主义的时代,在70年代的资本主义国家,伴随着印刷技术的全自动化变革、彩色照片分色制版的高精化和大众文化的繁荣使社会文化向着多元的方向发展，信息和媒体变得丰富多样,大众本身对设计的追求和审美意识也逐渐形成，因此极端的现代主义和国际主义遭到反对,开始出现富于人情味的、个人的艺术表现形式。进入20世纪80年代,电脑技术的运用大大扩展了平面设计的思维空间，文字、图像与色彩的组合变得多样与复杂。到了90年代至以后的21世纪,电脑软件技术的进一步发展、网络技术的普及和数码图像的日新月异，使得平面设计的发展产生了巨大的飞跃。中国的现代平面设计开端于香港，在20世纪70年代,香港工业总会的设计促进委员会发起成立“香港设计师协会”,在设计行业享有极高的威信，1975年,在设计师协会主席石汉瑞的主持下,举办了首屈香港设计展览。中国现代意义的平面设计的确立是在1992年在深圳举办的“平面设计在中国“展，是以王序、陈绍华和王粤飞为代表的中国大陆设计师策划了这个具有划时代意义的设计展。二十一世纪初至今，平面设计在中国已经伴随中国经济的发展进入到了商业领域，无论是香港、台湾和大陆的前沿城市在设计与商业实践显得更加成熟，并且滋生了如：靳与刘设计顾问、陈绍华设计机构、深圳李忠设计公司、成都心动传媒等具有国际设计水准的专业品牌设计传播机构。

二、中国传统视觉元素

中华文明是世界上最古老的文明之一，也是世界上持续时间最长的文明。中华民族有“三十万年的民族根系、一万年的文明史、五千年的国家史”。中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。中国传统视觉元素是中国传统文化在视觉传达上的集中体现，以图腾、图案、精神符号等为载体传承中国传统文化的精神内涵，是中国传统文化极其重要的一部分，是中华民族宝贵的文化遗产，它的内容极为繁博，表现形式丰富多彩。“中国元素”，即中国独有的，能反映中国、体现中国特色的元素，有广泛的认知度和认同性，有深厚的历史文化根源。凝结中华民族传统文化，体现国家尊严和民族精神的形象、符号或风俗习惯，均可被视为“中国元素”。中国元素是中国文化的精髓,绵延发展至今,融入到中国人现代生活的方方面面，是中华民族独有的特质,既外现的有形而下的具体物质,比如国画、书法、脸谱、京剧、旗袍、中国结、印章、紫禁城、长城、敦煌飞天、龙、麒麟等。也有内现的形而上的意识形态。比如讲究对立统一、中庸和谐的儒家思想、讲究天人合一，无为而治的道家思想等。设计中对于中国元素的运用，不是几个简单的图形的加减组合，而是设计对象与中国文化的精神融合，达到形式与内容的统一。

三、中国传统视觉元素在平面设计中的体现

文化是平面设计的精神属性，设计通过视觉元素来呈现民族传统、时代特色、企业理念等精神内涵。有中国意向的平面设计作品是设计师在具体的设计中,自觉或不自觉地以自己对事物的理解和构思去寻找能传达设计主题思想的中国元素，并将其呈现的文化属性自然地融合于设计的内容与形式之中而产生的作品。随着中国平面设计行业的蓬勃发展，中国设计师已不满足于西方模式的照搬，开始了民族文化的觉醒。近20年开始,很多设计作品中出现了传统的图形纹样等各种元素，或直接呈现或变形处理，有的巧妙有的生硬，虽然良莠不齐但伴随着中国经济的快速发展,和国际影响力的不断扩大，中国风与国际性接轨的平面设计将是未来的发展方向。

（一）造型元素的表现北京申奥标志是运用了“中国结”的造型，并且形态模拟了一个人打太极拳的动感姿态，线条优美和谐，寓意世界各国人民之间的团结、合作和交流。采用奥林匹克五环标志的典型颜色，把中国传统文化和现代奥林匹克精神结合起来，很好的表现了中国人民办好奥运的心愿和欢迎世界各地来宾的一片热忱。陈幼坚设计的“香港品牌”新标志让原有的飞龙图案更富现代感，并镶嵌进香港英文名称的缩写“香港”。整个标志充满活力，神秘而多彩，蓝绿彩带分别代表蓝天绿地和可持续发展的环境;红色彩带象征狮子山的山脉，标志体现了香港人的拼搏精神和灵活应变，让人们感受到了这个城市悠久的历史背景和新时代的朝气蓬勃息。

（二）精神文化的融入靳埭强是世界级的平面设计大师，也是将中国传统视觉元素的精神内涵在平面设计中融合得最好的一位设计师。中国水墨画是他常用的元素，也是他的设计中具有代表性的符号。日本设计师田中一光曾这样评价靳埭强的海报作品:“靳埭强的海报是极富东方色彩的，他每一张作品都流露出中国传统上的风格，静盈而端庄，简洁清亮，毫不纷乱，常见一大片留白，整洁中如清风拂过，成为海报的主题。构图简约。在靳埭强那静悄的画面上，常有墨迹遗痕。笔和墨描画出来的不是什么绘画，也不一定是字，只不过是饱沾墨液的毛笔在运走时表现出优美的轨迹来。

那些由黑色到灰色以至呈现奇妙的浓淡度，使人感到是东方心魂的跃动。”。靳埭强水墨风格的产生与他的中国画功底有关，因此他对中国绘画和中国文化有着较为深刻的理解，他在作品中运用了很多中国符号，如纸、墨迹、毛笔、山石、荷花、砚台、朱砂等，他将其通过中国水墨画的形式表现出来，变成了他具有标志性的表现语言。有不少设计师喜欢运用中国水墨元素，但并没有深挖水墨元素的精神内涵，不理解中国绘画背后承载的中国哲学思想，因此没有将其作品发展到里程碑的高度。靳埭强提到：“水墨画在中国传统艺术中的地位很重要，它的水平与内涵是超时代的。对于古人和现代人而言，水墨在历史上一定有我们都能理解的共通的内涵，这也是我一直在设计中追求的永恒的韵味。这里对空间的运用，虚实相生的关系，阴阳的关系，都非常值得设计师去好好思考。比如中国的老房子，有很严格的中轴线，在设计中也可以运用这种归中的秩序。它体现了中国人一种均衡，自我圆满的状态。”正是靳埭强这种文化的积淀，使他能通过西方的设计语言再现出他对设计艺术的东方思考，从而成为一代大师。靳埭强作品中的水墨简洁单纯却又变化丰富，如用水墨表现英文字母、与其他元素构成山水画、与点、线、面结合成新的形象等。台湾印象海报展邀请参展作品《汉字》系列是靳埭强水墨作品的代表，其中饱含浓情的“山”、“水”、“风”、“云”主题和造型磅礴大气，飘逸清隽，将水墨和笔墨纸砚巧妙的结合在一起，把中国绘画笔墨“湿笔取韵，枯笔取气”之章法运用得自然生动，将水墨的灵性发挥得淋漓尽致，并暗含了天地万物阴阳和谐的中国哲学思想，在视觉上给人以强烈的冲击感。

靳埭强的海报作品中留有大片白，空灵肃静，清雅纯净，似幅幅高洁的中国画。例如他为世界环境日画展所做的海报《美的回响》，作品阐释了中国道家思想，以蘸有朱砂的毛笔为莲引来水墨蜻蜓，让人想起“小荷才露尖尖角早有蜻蜓立上头”的诗句，表现了大自然万物融合的意境；运用了中国绘画的平衡手法和空间表达手法，用大面积的留白象征空间的广阔与悠长。这件作品是中国传统美学思想在现代设计中传承发展的典范。设计的竞争背后是文化的较量，民族文化是设计的土壤，是中国设计立足于世界的根本。如何深入理解和应用传统视觉元素,是我们必须去深入研究也不可逾越的问题。随着中国经济的崛起,中国文化的复兴之路也已开始,中国5000年的文化底蕴,使中国传统视觉元素有着永恒、智慧和巨大的创造力。

参考文献：

[1]王受之.世界平面设计史[M].北京:中国青年出版社,2002.

[2]李广元.东方色彩研究[M].哈尔滨:黑龙江美术出版社,1994.

[3]张岂之.中国传统文化[M].北京:高等教育出版社,2001.

作者：潘珺 单位：贵州职业技术学院