面部形象平面设计论文范文

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一、面部形象在平面设计中的运用

1.真实面部的运用

所谓真实面部的运用，是指对一些真实或接近真实的面部形象进行的直接运用。这种由具象画面所带来的真实感，能够给观众带来强大的视觉冲击力和情感震撼力，从而使作品主题得到更深刻的表达。如美国二战时期的一则征兵海报中，就使用了著名的山姆大叔的面部形象。山姆大叔是美国的一位标志性人物，有着诙谐和幽默的特点，深受美国人民的喜爱。但是这则海报中的山姆大叔却变得十分严肃，显得一副心事重重的样子。在看到海报的标语“你的国家需要你”之后，也许你就明白了这位幽默的大叔为何事所扰。面对征兵所遇到的困难，居然让他这样的乐天派都眉头紧锁，可见事态的严重性和事情的重要性。结果海报一经发行后，立刻获得了强烈的反响，很多参军的美国青年都表示，正是山姆大叔那紧缩的眉头打动了自己。中国设计师傅陈放创作的《我们是一家人》，是一则反对种族歧视的招贴。画面中这个小男孩的脸部十分特别，头发一半黑色一半黄色，眼睛一只黑色一只蓝色，脸庞则是一边黄色一边棕色。而且为了避免对比的过分突兀，作者特意使用了绘画中的光影技法，再结合多媒体技术将它们组合到了一起，让人猛地一看没有什么异样，但是仔细观察后就能明白其中的深意，从而深刻表达出了反对种族歧视和全世界人类平等的主题。通过对真实面部的运用，能够给观众以强烈的视觉冲击，好像人物就站在自己的眼前一般，从而将作品的含义更加直观和深刻地表现出来。

2.抽象面部的运用

抽象的本意是对事物非本质要素的舍弃和本质要素的提取。而平面设计中的抽象面部，则是指较大程度偏离或完全舍弃真实面部的外观形象。通过这种形式上的夸张和怪诞，能够使设计获得极强的视觉冲击力，从而使主题得到最深刻的表达。如日本设计大师田中光一，其对构成主义风格的作品十分推崇。该种风格的作品通常都是将所有的艺术元素几何化，然后再一一展示出来，从而使画面呈现出一种抽象的形态。其代表作《日本歌妓》中，主要表现的是一位日本艺妓的面部。作者对其所有面部器官的刻画都十分抽象：三角形的眼睛、正方形的鼻子等面部器官，被直线和斜线划分为了六个不同的颜色部分。初次观看，不禁让人一头雾水，但是仔细观察后就会发现，每一条线、每一块色彩都起着不同的作用，或者是对某一个面部器官的描绘，或者是对面部器官进行的区分，从而使六个小画面有机统一在了大画面之中，形成了一种既熟悉又陌生、既传统又新颖的视觉感受，由此突出了日本歌妓文化的与众不同。中国设计师张小丁设计的一则保护水资源的招贴中，则利用水滴组成了一个面部图像，代表眼睛的是两个小水滴，代表鼻子的是一个中等大小的水滴，而代表嘴巴的则是一颗最大的水滴。一眼望去，不禁给人以惊恐的感觉：两只竖起的眼睛，代表着对人们浪费水资源的不解和惊讶，而用最大水滴表现的那张大嘴巴，则在控诉着人们对水资源的浪费。这种抽象的面部表现，虽然不是对面部的具象描绘，但是仍然可以让观众看出其基本的轮廓，并推断出作者想要着重强调的含义，由此获得对作品更加深刻的理解。

3.面部器官的运用

面部器官主要由眼睛、鼻子、耳朵和嘴巴组成，因为每一种器官所起的作用各不相同，所以也就有了各自不同的特征和含义。通过对某一个面部器官形象的运用，往往能够实现对作品最准确、最形象地刻画。如对眼睛的运用。眼睛是心灵的窗户，人的一切情绪、情感和态度的变化，都可通过眼睛传达出来。上个世纪中国一则名为《我要上学》的公益广告，曾经感动过无数人。画面中是一个手握铅笔头、伏在破旧课桌上的小姑娘，在那略显凌乱的头发下面，有一双乌黑清澈的大眼睛，正在凝望着黑板。每一个人都能从这双眼睛中看到小姑娘的专心和忧郁。专心是因为她珍惜当下这来之不易的上学机会，而忧郁则是不知道什么时候就又会离开这里。这双专注而渴望的大眼睛，正代表了千百万贫困地区儿童们渴望读书求学的心灵，能让人看后情不自禁地留下泪水。又如对嘴巴和牙齿的运用。美国的一则反对吸烟的招贴中，画面主体是一张露出牙齿的女性嘴巴，但是原本应是洁白亮丽的牙齿，却被作者用异质同构的手法替换为了一根根点燃的香烟。因为香烟和牙齿都是白色的，所以这种同构十分自然。这一颗颗带着烟灰的“牙齿”和那张被烟雾呛的合不拢的嘴巴，让观众瞬间就明白了吸烟对健康的危害。由此可以看出，通过对某一个面部器官的重点刻画，能够借助器官本身的作用和含义，使作品的主题得到突出，并给人留下深刻的印象。

4.面部表情的运用

面部表情是人类情绪的外在表现。人类天生就具有一种表情识别能力。虽然现代社会语言和文字已经足够发达了，但是一些信息的传递仍然会受到民族和地域的限制。而面部表情则不同，其是一种世界通用语言，无论是快乐还是悲伤，害怕还是惊讶，各种表情的含义都能为全世界的观众所迅速认知。也正是因为这种特性，才使得面部表情成为了当代平面设计中的重要素材。如巴西一则反对女性歧视的海报就是应用人物面部表情的典范之作。作品选取了四位名人经典的表情，即爱因斯坦的双眉紧锁、甘地的和蔼可亲、格瓦拉的勇敢坚毅和卓别林的幽默诙谐，然后再用巴西女性模仿这些表情的脸庞进行替换，由此形成了女性版本的四位名人。作品以一种风趣的形式表现达了女人也可以获得巨大成功这一主题。观众在观看这些作品的时候，会感觉到自己正在和人物进行面对面的交流，从而大大增加了作品的感染力。又如麦当劳的一则连环画广告。画面主体是一个坐在摇篮中的婴儿，他正在目不转睛地看着窗外，随着摇篮的左右摆动，婴儿的表情也发生了变化，一会儿哭一会笑，让人一时摸不到头脑。直到窗外出现了一个醒目的麦当劳标志时，观众才明白婴儿表情变化的原因，原来是摇篮的左右晃动遮住了婴儿的视线，看到心爱的麦当劳标志时就会微笑，看不到时就急得直哭。这样的设计不但使整部作品妙趣横生，而且还让人们牢牢记住了广告的信息。通过对面部表情变化的运用，作品不但突破了文字和语言的障碍，增强了易读性和交流性，而且还和观众产生了一种微妙的、心照不宣般的精神和情感默契。

5.面部轮廓的运用

面部轮廓虽然只是对整个面部的部分反映，但是轮廓本身的形态以及其和其他事物所形成的对比，都能使作品呈现出一种简洁和神秘的效果。所以面部轮廓也成为了当代设计者十分喜爱的素材之一。如英国设计者亚当斯创作的一则反对种族歧视的海报中，画面主体是一个面部的剪影，从五官比例上可以分辨出这是一个孩子的面部轮廓。然而在面部的下方，却有一只由黑色剪影和白色图底所形成的手型，正在紧紧掐住这个孩子的下巴。其中的寓意是十分明显的：黑色面部剪影代表的是黑人孩子，白色手掌代表的则是白人孩子，原本都是天真无邪的儿童，却对种族问题有着这样极端的认识和行为，不禁让人感到战栗，并由此陷入深思。美国著名设计师格拉塞素以创作手法奇特而著称。他在1967年为美国摇滚乐传奇人物鲍勃•迪伦音乐会创作的海报中，同样运用了面部轮廓剪影的手法。画面中的鲍勃•迪伦正在低头沉思，黑色剪影和白色图底形成了强烈的对比。而且为了突出这位摇滚乐大师不羁的个性和多变的音乐风格，格拉塞特意在其头部加入了很多绚丽多彩的曲线，这些曲线既像是人物的一头彩发，又好像是音乐的乐谱，不仅打破了黑白的沉闷感，而且还获得了一语双关的艺术效果。作品一经推出后，印刷量迅速达到了600万张，为美国年轻人所竞相收藏。由此可见，虽然面部轮廓只是一种部分的、模糊的面部形象，却也因此产生了一种对比性和多义性。

二、结语

综上所述，在平面设计多元化发展的今天，面部形象以其特有的指向性、丰富性和寓意性等特征，成为了平面设计创作的重要素材。这不但是当代平面设计在形式上的丰富，更体现出了设计者对人本身的关注，并由此获得了一条沟通作品和观众之间的新渠道。所以作为当代创作者来说，理应对此予以充分的重视。我们需要在对其进行系统和详细的研究后，总结出其中的运用规律，再根据创作的实际需要进行合理运用，而不是简单的挪用和随意的拼凑。同时也希望每一个设计者，都能因为对面部形象的巧妙运用，而创作出更多形式和内容俱佳的作品。

作者：徐丽静单位：郑州华信学院