民间美术在平面设计中的应用范文

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一、高校平面设计教学中应用民间美术的可行性与必要性

（一）高校平面设计教学中应用民间美术的可行性民间美术来源于民间，其形态、内容都是被广大人民群众熟悉和接受的，其中所包含的蕴意，能够直接被人们解读。历史悠久、深植于民间土壤的民间美术已经扩散到生活中的各个领域，对普通大众来说，面对民间美术会有一种亲近、温馨的情感。故此，国内的学生对本民族民间美术学习和掌握起来就比较容易。同时，民间美术和现代平面设计之间有着紧密的联系，二者互相渗透、互相影响。首先，民间美术的图形将事物的形态和特征高度概括，以点、线、面组合而成，一般都具有对称、反复、韵律、调和等规律。民间美术与西方抽象艺术又有所不同，其表达的是普通人对生活的感受，它的艺术形象有着深刻的生活逻辑。民间美术对事物表象高度概括和提炼的手法，可为图形平面设计提供参考借鉴，并促进民间美术的现代运用。其次，民间美术的圆满性对图形平面设计也有很大的启发。民间美术追求圆满，能够把对事物的体验完全融入到造型中，使图形的局部与整体完美统一。民间美术所表现的是一种主观性的真实，追求的是抽象后的真实而非表面的真实。民间美术在进行艺术造型时经常把本该隐秘的部分也全方位的展现出来，画面圆满丰富，既有客观存在，也有精神存在。这种客观与主观相统一的构图形式值得现代平面设计借鉴。再次，民间美术的抽象性形式值得现代平面设计借鉴。在原始阶段，人类崇拜某些动物，如熊、虎等。这些动物的美术形象经过几千年的演化成为民间符号，如龙的形象。这种抽象性形式表现出一种超自然、超逻辑的自由思想，和现代平面设计中的重构表现形式不谋而合，在教学中可以大胆借鉴。

（二）高校平面设计教学中应用民间美术的必要性根据我国对平面设计专业人才的要求来看，平面设计人才不应只是精英阶层的艺术画家，还应是具有平面设计能力的应用型人才，这样才能适应市场对人才多样化的需求。学生的实践能力和创新能力习得的最好学习方式就是在课堂上进行实际操作，民间美术中的泥人、以及刺绣等都是取之不尽、用之不竭的优质平面设计素材。例如，可以在课堂上融入捏泥人等，这样一方面能够丰富课堂内容，另一方面可以培养学生的动手能力。就人才培养这一点来讲，将民间美术引入平面设计教学是必要的。民族的才是国际的，只有民族性的平面设计才能走向世界。一件成功的作品，最重要的是要有鲜明的个性,也就是要有鲜明的民族特色。离开了民间美术这一根基，艺术平面设计便没有了继承和发展，从而变成无源之水。只有继承传统，才能实现创新，才能够让民族艺术走向世界。而这些，只能通过民族化的平面设计教育才能实现，因此，将民间美术引入高校平面设计教学，走具有民族性的教育之路是有必要的.我国具有灿烂的民间艺术，其中的价值、思维、风俗等都植根于我们的生活之中，影响着每一个中国人，存在于每一中国人的意识深处。其丰富的的精神内涵、独特的创作手法等，都让我国的民间艺术成为世界艺术宝库中一道亮丽的风景。在全球化的背景下，我们的平面设计教学应当具有民族特色，将民间美术引入平面设计教学，正是现代教学理念的需要。

二、民间美术在高校平面设计教学中的应用途径

（一）民间美术中符号造型的应用我国民间美术中的许多艺术造型在悠久的历史沉淀中形成了一种具有象征意义的符号，并且与材料、工艺、时尚相适应，具有鲜明的民族和时代特色。例如被我们所熟知的民间符号凤纹、云纹等应经得到了广泛的应用与拓展，并被赋予了新的时代内涵。图形符号是观念的外化，在平面设计中运用民间美术中造型符号能够让人们产生强烈的认同。我们完全可以把这些元素引入平面设计，但要认识清楚这种平面设计并不是硬拼乱凑，而是精神和形式上的浑然一体。在很多世界级现代平面设计师的作品中，我们都可以看到民间美术中的空白、云纹等的身影。例如2008年奥运会会徽———“中国印”，其成功之处就是采用了“肖形印”这一民间美术元素，凭借着对书法的深刻把握，将东方神韵传达给了全世界所有人。

（二）民间美术中象征意义的应用原始的劳动人民为祈求平安，就采用象征手法创造了民间美术的形式来作为精神寄托，如财神爷、鸳鸯、寿星等。这些图形的象征意义，已深深植入了本民族人民的意识之中，把这些引入平面设计教学，将会使平面设计出来的作品更快更好的被观众所认可。如奥运吉祥物福娃，创作者在造型中注入了民间美术丰富的象征意义，恰如其分的传递了友谊、和平的精神以及和谐发展的愿望。

（三）民间美术中色彩的应用我国民间美术中的色彩浓重、新鲜、热烈，极富审美性和观赏性。北方的民间美术如刺绣、彩印花布、泥玩等，都是大红大绿、蓝橙、黄紫等色彩的搭配，对比强烈，视觉冲击力强，表现出了北方人民淳朴、爽朗的性格，也诉说着人们对美好生活的热切向往和期盼。南方的民间美术如扎染、蜡染等，其色彩较为淡雅，蓝白两色犹如蓝天白云，呈现出一种沁入心脾的朴素美。现代平面设计离不开对色彩的应用，对民间美术色彩的借鉴必不可少。

（四）民间美术中情感因素的应用民间美术中所蕴藉的情感是人们朴实心灵的表达，它们把自然事物同人们内心的思想感情完美结合起来，如象征婚姻的鸳鸯，象征长寿的桃子象征富贵的牡丹等等。这些民间美术带有强烈的情感因素，和它本身的形式统一在一起，显得活泼亲切。对于民间美术中情感的应用，可以赋予现代平面设计更丰沛动人的情感内涵。

三、把民间美术引入高校平面设计教学的要求

（一）对教师的要求首先，教师要把民间美术课程列入整体教学计划，并保证上课时间的合理和充足；其次，要使用已得到认可、质量优良的教材，并因地制宜的利用好本地的民间美术资源。课堂上的讲解要全面涉及到民间美术的背景、材料、制作流程等，防止学生一知半解，并启发学生主动思考；最后，教师要注意掌握一定的民间美术知识，随时关注前沿理论，收集与民间美术结合较好的现代优秀作品并在课堂上进行具体分析。

（二）对学生的要求作为学生，除了要在课前收集资料，课上主动学习外，在课堂外，平面设计专业的学生还要多参加社会实践，多参观美术馆和博物馆，深入体验生活。学生们可以利用春节等节日或庙会等场合，近距离考察民间美术作品，详细记录工艺流程，领略当地乡土乡情，和民间艺人进行交流，从而加深对民间美术的理解，为以后在创作中进行借鉴打下基础。

（三）对院校的要求对平面设计专业来说，具有突出而鲜明的特色是培养平面设计人才的重要前提。作为院校，应紧跟潮流，拓宽思路，创新教学模式，积极培育自己的特色。面对平面设计教学的民族化，院校应给予应有的支持。首先是做好教师培训工作，注重教学所带来的社会效益。将科研和民间美术相结合，促进科研成果的取得；其次是加强合作与交流，促进科研及学术的提高；最后，建立民间美术实习基地和民间美术品藏馆，为课堂教学提供了支持，营造重视民间美术的氛围。（本文来自于《齐齐哈尔师范高等专科学校学报》杂志。《齐齐哈尔师范高等专科学校学报》杂志简介详见.）

作者：孙立红单位：周口师范学院美术学院