近代平面设计与水墨艺术的整合范文

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两者都以创造为生命

我国的水墨艺术与源于西方的平面设计都将创造视作生命。创造是所有艺术设计的生命,一旦艺术与创造相分离,那就完全不能创作出优秀的作品。正因为如此,在平面设计的过程中要投入思想,也就是说要在作品创造过程中诸如精神。对平面设计而言,其最重要的方式就是创新,而水墨艺术更多的是这种延续。从这个角度来讲,两者又存在一定的差别,但是只有在继承与延续的基础上才能持续创新。

从这个方面来讲,水墨艺术又与平面设计具有精神上的契合点。水墨艺术与现代平面设计的提升需要两者之间建立起对应的联系,而客观上两者也存在着对应的联系。例如,水墨艺术和现代平面设计过程中都注重原创性,这也是其他艺术作品生命特征的体现,更加是艺术家的追求以及人生价值的所在。由于水墨艺术的特点,其往往体现出了自身不可复制的特点,它是一种具有自身特征的艺术品,原创性就是其重要特点。水墨作品的原创要求创作者在经过大量的传统学习之后,通过试探性的创作来体现出自己作品在精神内涵与其他水墨作品的差异。而现代平面设计作品的原创性则体现在创意方面,它是整个屏幕设计的核心内容,它也成为了现代平面设计作品获得成功的关键因素。

一个优秀的创意是现代平面设计作品的灵魂,它能够充分的体现出作者的创作意图,使得其体现的主体更加突出,更加富有内涵。对现代平面设计作品而言,一个卓越的创意还体现在其视觉形象、语言的升华方面,使得平面设计作品在设计表现力以及表现深度等方面更加具有深度和感染力。同时,一个卓越的创意还能够在利用充满吸引力的表现形式在瞬间就抓住观众的注意力,并产生心理上的共鸣,从而将其创作的最初想法传达给观众。原创和创意是水墨艺术家与现代平面设计艺术家在创作过程创作和创新的不同表达。两者只有在创新之后才能够具有生命,才能够立足于现代社会。

水墨艺术与平面设计都注重构成法则

两者在创作的过程中都注重构成法则。水墨艺术在创作的过程中注重通过水墨的方式来体现出组合的关系,而平面设计则讲究点、线、面的构成。水墨作品的构成来自其具有自身特征的笔线痕迹,同时由于水和墨相互作用而产生的与其他艺术作品所不同的艺术视觉效果,同时通过动态组合的方式体现出其构成关系。水墨艺术的构成是基于宏观把握的方式,创作过程中不计较一笔一墨的细节创作,而是在水与墨的流动过程中实现变化、统一,最终达到落实人格力量,体现作品创作者艺术素养以及创作的实力。现代平面设计的构成则更加重要,其在设计的过程中注重对比的应用,力争通过点、线、面对比的方式体现出作者的创作意图。这种对比的方式更加注重实体的比较,而与水墨艺术的虚无对立的对比方式存在一定的差别。

因此,在现代平面设计的过程中,可以利用水墨艺术设计中的动和静、疏和密、虚实相生、重复交错以及黑白对比的方式,形成其自身的构图法则。因此,现代平面设计过程中,要深化对水墨艺术的认识,通过现代与传统观念结合的方式,深化传统、发展传统,利用水墨艺术中的构成法则来丰富现代平面设计的语言。

利用“水墨艺术”进行现代平面设计

我国的水墨艺术方式来源于原始的农耕文化以及古老的阴阳五行思想。其所注重的“心象、墨境、墨韵”与现代平面设计中提出的“立意、表现、传达”三者可以一一对应起来。其中“,心象”与“立意”是存在于作者的创作思维当中,而要想通过创作的手法来将之表达出来就需要通过“墨境”和“传达”。其中“,墨境”的构成是一个相当负责和巧妙的过程。

例如,郑板桥的墨竹虽然只有寥寥几笔,但是却可以让人在第一时间想到雨后竹林的清新意境。同时,水墨艺术仅仅利用黑白两色进行创造,却由此而摆脱了客观现实的现象对创作者思维的约束,给人留下了巨大的创作空间。创作者用心将自己所体验出的意境用“黑色气韵”与“空白的高远”展现出了水墨艺术最为玄妙的“墨韵”。而在现代平面设计过程中,为了摆脱由于诸多纷扰而使得设计工作裹足不前的问题,水墨艺术这种“墨韵”的创作方式值得人们借鉴。也就是说,在现代平面设计的过程中要以:立意——意念先行,以形取神;创新——承前启后,破旧立新;活用——适身合用,灵活生动。这三条创作原则是“水墨艺术”在现代平面设计中的完美运用。

作者：王薇单位：湖北师范学院