平面设计产业化范文

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现状

在激烈市场竞争中，无论是国际还是国内的企业，都把提高设计水平作为提升竞争力的一种手段，从报纸到杂志、从电视到网络、从品牌到包装、从广告到形象设计，平面设计的功能和作用不断放大，其影响力涉及到社会生活的各个方面和各个行业。据不完全统计，目前从事平面设计的从业人员约30多万人，从事平面设计艺术类人才培训的高等院校和教学机构近千家，而且还在不断的增加之中。对这样一支正在蓬勃兴起的文化产业大军，是发展市场经济不可缺失的重要力量。但是，长期以来，从业人员分散在不同的行业和领域，处在被边缘化的境地，没有明确的行业定位，没有自己的行业组织和学术机构。至于行业分工、行业标准，行业中介组织更无从谈起。面对经济和高科技飞速发展和平面设计相对滞后的局面，许多平面设计艺术的研究人员和从业人员心急如焚，纷纷要求改变现状，以求自身的发展空间。

定位

平面设计的发展离不开对自身的准确定位和价值判断。所谓的平面设计，就是把不同的基本图形，按照一定的规则在平面组合成图案所表现出来的立体空间感，即用视觉语言来传递信息和表达观点。它的设计范围和门类非常广泛，如各种媒体、建筑、工业、环艺、装潢、展示、服装、广告等等，总之，有多少种需要就有多少种设计，具有广阔的发展前景。

由于平面设计要运用视觉元素来传播设计者的设计和计划，用文字和图形把信息传达给受众，并让人们愿意和乐于接受。因此，平面设计不仅涉及到多种元素的运用，而且还涉及到不同的表现手法和技巧的运用。任何一个设计都必须按照客户的要求去打动受众。从这个意义上说，设计者除了具备专业知识以外，还要在设计中倾注自己全部的感情，只有首先感动设计者，才能让客户满意，进而感动受众。因此，平面设计艺术必须具备综合知识和相关技能，才能正确理解和把握自己所要设计对象的本质特征，运用各种设计元素进行有机的艺术组合，形成图形有创意，色彩有品位，材料质地能打动人的作品。我们可以说，一个好的设计，不仅是图形的创作，也是中和了许多智力劳动的结果。由此，我们可以肯定，平面设计艺术具有文化产业中的一切特征，即横跨经济、文化和技术的综合性特点。

方向

文化产业是指从事文化产品与文化服务的生产经营活动以及为这种生产和经营提供相关服务的行业。这个概念是20世纪40年代首先在西方出现的。长期以来，由于这个概念和所涵盖的范围各有不同的认识，没有形成共识。为了使我国形成门类比较齐全的文化市场体系，1998年文化部成立了文化产业司，几年来颁布了《文化产业发展第十个五年计划》，出台了《文化部关于促进文化产业发展的若干意见》，制定了《2003－2010年文化市场发展纲要》。在这些文件里，明确了文化产业的思路和对策。各地已制定了相应的政策措施，对国有文化经营单位进行体制、机制的改革和结构调整。目前，文化市场已对国内各类资本全面开放；同时全面履行加入WTO时的承诺；积极调整文化资源，市场对文化资源配置的基础性作用得到了发挥。国家在繁荣文化事业上，主要是抓好两件事：一件是大力发展公共文化事业，另一件就是大力发展文化产业。

今年3月29日，为促进文化产业的发展，由国家统计局正式出台了《文化及相关产业分类》。对于这份具有法律意义的文件，中共中央宣传部、国家统计局、文化部、广电总局、新闻出版总署、国家文物局等多个部门倾注了巨大的心力。《文化及相关产业分类》以我国文化发展状况和发展方向为依据，以国民经济行业分类为产业基础，以活动的同质性和文化的自身特征为原则所制订的。它不仅首次从统计学意义上对文化产业概念和范围做了权威界定，而且为建立科学、系统、可行的文化产业统计制度，推动当前文化体制改革和文化产业发展奠定了重要的基础。这显然有助于各界统一看法，形成共识，对文化产业的发展具有全局性的战略意义。

2月12日文化部长孙家正在国务院新闻办公室召开的记者招待会上向近70家国内外新闻媒体指出：“文化产业是一个总的概念，文化产业是由文化企业组成的，因此培养文化企业，壮大文化市场的主体，是我们发展文化产业非常重要的工作。”

国家政策和形势的发展为文化产业创造了从来不曾有过的环境和条件。据有关方面预测，中国的文化产业市场每年的产值达4800亿元，目前仅有1800亿元，尚有3000亿元空间。这是一个多么巨大的市场！面对这种局面不知平面设计行业的同行们感觉如何？就目前而言，整个行业远处于各自为政的分散的状态中，像大海中的小舢板，相互之间没有经验交流和信息沟通，也没有理论的研讨和业务的互相学习切磋。

我们必须清醒的认识到平面设计与现实之间存在的巨大反差，认真探索我们的发展空间。

使命

平面设计经历了从工业化社会到信息化社会的历程，我们在设计的理念上、功能上、语言表达和形式上都受到国外文明思潮和艺术风格的影响。在今天的市场经济条件下，现代平面设计艺术面临许多新的课题，如多元化发展的趋势提出了多元色彩的需求；人类生存方式上不断出现的新情况、新思维、新理念，这使我们打破了过去在平面设计中常常运用到的法则，固有的符号现象被解构，平面设计必须与时俱进。新的历史使命要求平面设计的全体从业人员要牢牢掌握发展方向，大胆进行理论研讨和业务创新，积极探索具有中国特色的现代平面设计规律和理论体系，满足市场经济不同方面的需求。政府和行业部门的积极引导，是规范行业发展的关键，中国文化管理学会带头勇于支持和探索平面设计艺术的发展，为平面设计产业化奠定了良好的基础。

目前，在平面设计领域内还存在许多不尽人意的地方，如有的平面设计作品把自己所要传达的信息弄成让人难以辨认的图形，只是眼花缭乱而不知意味着什么，失去了设计的目的性；有的平面设计者过分依靠电脑预先设置好的程序，失去了自己的独立思维和创意，使其作品扭曲了所要表达的信息；有的平面设计唯利是图，急功近利，其作品缺乏个性特征和独立风格，简单粗糙，毫无艺术生命等等，都严重影响平面艺术繁荣发展。

从国际和国内的情况看，文化产业的发展必须建立在对文化资源的占有和开发的基础上。但是，有文化资源不等于就有文化产业资源。政府的文化政策与市场准入制度，以及社会的文化需求和消费走向、企业的文化产品与服务的市场开发等相关方面的因素，都在直接或间接地影响着文化资源能否成为文化产业资源的关键。据此，平面设计虽然有广阔的文化产业前景，但就目前的形势而言，只能称得上是一种文化资源。要使它成为文化产业，国家政策和社会需求已不成问题，真正的问题是从事平面设计的从业者如何尽快地组织起来，无论是从社会、经济、文化的角度还是从平面设计的行业内部的实际情况，都在发出了一个共同信息——我们应该为平面设计搭建一个经验和信息交流的平台，共商发展大计，尽快把平面设计的资源转变为文化产业的大市场，进而建立相应的管理和运行机制，制定行业标准，发展中介组织，为平面设计艺术的发展创造有利的条件和环境。