平面中的多样性空间设计剖析范文

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重点表现对象通常放在中景，前景和背景根据需要安排相关次要对象。可以实现很强的空间效果；另一种空间层次表现方法利用近实远虚透视关系，对重点表现对象进行清晰展现，次要对象进行模糊处理的手法。在二维设计作品中，虚实关系是常见的一种空间层次塑造方法，他可以是作品主体突出、形象鲜明。此外，合适的透视角度也是我们进行空间表现中需要考虑的，特别在进行人物或者动物角色设计时，正面透视角度通常会显得平面化，重要特征一般不能得到最好的效果，而侧面透视角度由于特征明显，空间层次丰富，是视觉效果最为完美。

视觉流程的空间表现

所谓“视觉流程”，指设计对于用户的视觉引导，第一眼看哪，第二眼看哪，哪里多看一会，哪里少看一会，这些都可以通过二维页面视觉流程的规划来实现。视觉流程设计表面上来看是属于视觉上的一种设计，从心里层次来看则是人性心理变化的设计，通过对受众心理的分析来设计营造信息在大脑意识中的传递空间层次。如视觉流程是“从上到下”“从左至右”，从设计心理学认为上方和左方易重视，观看二维画面的时候通常是首先通观全画，然后视线停留在某一点感兴趣的点上。从另一方面来看，视觉流程强调的是视觉运动法则，从选取最佳视域、捕捉注意力开始，到视觉流向的诱导，流程秩序的规划，再到最后印象的留存为止，其本质上是一种时间的安排，因此，设计的时候注意视觉中心的规律，画面中部容易成为视觉中心，画面中大的图形容易成为视觉中心，画面中对比较强的地方容易成为视觉中心，因此中心设计处理会精彩丰富，主要要让受众在此停留时间最多，边缘则布置次要信息，时间停留较短。

清晰的视觉流程，不但可以提高用户在重点信息停留时间，更可以强化作品重点的信息表达，提高受众的关注度。不少人认为设计的版块布局、色彩搭配、字体应用只是页面美观问题，其实这更关系到设计作品表达信息的效率问题。

颜色空间表现：

二维设计中，颜色是一种极其重要的手段，在没有透视、光影等手段的情况下，我们也可以直接利用颜色的属性来营造空间层次感觉，比如暖色调与冷色调颜色并列时，暖色调通常会显得靠前，冷色调会显色后退；灰色调与彩色一起应用时，彩色会特别突出。互补色表现对象时，两种颜色也会造成视觉上强烈的空间效果。黑白灰三色在一起时，形成三个明显的层次空间。白色会特别突出，灰色在中间，黑色在最后等等，这些利用颜色表现空间层次的手法在二维设计中简洁有效。

平面设计中的隐形层次

表现三维设计作品通常以器为主，实用、使用作为他的功能存在，二维设计作品功能主要是传递信息，而信息更多属于意识、心里层次。因此，在二维设计中空间层次除了视觉上的表现，对其包含的隐形意识形态信息同样不能忽视，优秀的二维设计作品不仅能使受众有视觉上的存在，还要拓展受众精神层面的能力，让受众有所思，直到有所为，只有这样才能实现设计作品的最终目的。

通常，我们把负载和传递信息的中介比如某种图形或者图像作为一种符号，这是认识事物的一种简化手段。特定的符号传达出特定的信息，当然，有些符号是直接传达，有很多设计符号会以更含蓄的方式传达复杂的信息，而符号本身则藏在幕后。瑞士语言学家索绪尔认为符号是能指和所指的结合，所谓的能指，就是用以表示者，所谓的所指，就是被表示者。拿设计中经常使用的玫瑰花来说，玫瑰的形象是能指，爱是其所指，两者加起来，就构成了表达爱情的玫瑰符号。有时，一个能指能对应多个所指，正如玫瑰花也可以指美好的事物，也可以指生命的意义。能指和所指之间一旦发生关系，构成一个符号，就成为不舍不弃的一张纸的两面。因此，作品中设计师除了要关注视觉符号视觉表现的能指部分，同样要注意符号的隐形层次即所指部分，只有两者的有机集合，才能算是完美的作品。设计师在选用设计元素时应从以下几个方面思考隐性层次部分：

1.直接意义层次

直接意义主要是指我们可以通过画面直接感受道德真善美丑，这种表现通常以显性视觉空间为基础，直接以要表达信息的图片等媒介展现，这时作品隐形的层次意义较为单一直观。只要作品元素能指方式恰当，人们就可以从符号中获得正确讯息，实现信息传递的目的；但如果所指错误，就会得到不正确的讯息。如悉尼歌剧院，设计师以贝壳的形状传达了娱乐的概念；设计师用鲜花代表美好等等。这种表现手法传递信息直接，一目了然，不足是过于直白，作品缺少内涵深度。

2.间接意义层次表现

符号在经历几千年的演变过程中，随着人类文化的变迁，他们所包含的意义也在不断变化。例如，人们面对“太阳”图式时，首先获得符号的形式，而联想到自然界的太阳，但这只是完成图式表达层面的作用。更进一步，由于人们在生活中常常能感受到阳光的跳跃和温暖，认为它是一切生物生存的基本条件，因此它也是人们快乐心情的源泉。基于日常的感性经验，人们便将太阳与活力、快乐、生命等概念联系起来，这就是符号所指的间接层次意义。间接意义层次可以使设计作品的内涵层次更加丰富、深化。因此，设计师在使用符号时，不仅要看到符号的直接意义，还要尽量挖掘其间接意义，让一些作品有回味，才能使设计作品精神层次上的趣味和耐看度显著提高。

3.引申意义层次表现

虽然有时符号所指具有模糊性，不同所指之间的关系也十分暧昧，但人们基于自然的感性经验，将这些所指和能指作用的概念分裂开，并归于不同的意识层次中，使符号产生它特定引申的象征意义。如人们一般把周围存在着放射性线段的圆默认为“太阳”。一旦看到这个符号，人们无论是在原始壁画中也好，在儿童画中也好，还是在涂鸦艺术中也好，都会联想到太阳。这时因为这个图形经过一个长期的鉴别和领悟，在人们思维中扎了根，这是符号化的结果和程式化的表现。当某一图式在人们思维中形成某一特定意义的符号后，符号具备特殊的引申象征意义。在金特•凯平面作品《法兰克爵士音乐节招贴》中，图形是一棵小号型的古树，干枯的树身上长出了鲜嫩的新枝，尽管其小，但却具有顽强的生命力。图像的造型材料是人们熟知的树干、枝、叶和树皮，但它却极其生动、有趣地表现了古老的爵士乐所焕发出的生机，引申隐形层次意思是新一代的音乐家吮吸着传统爵士乐这株母体的艺术营养正在茁壮成长。

4.审美体验的层次

设计作品虽然不是纯艺术作品，但是好的设计作品同样要给人一种超越设计符号本身意义的存在——审美体验。正如有钱人买名牌汽车、服装等奢侈品，如果从这些对象的材料、成本等方面分析，奢侈品的价值很低，根本不值那么高的价格。但富人购买仍然乐此不疲，主要是奢侈品更多能够给他们带来一种心里上的审美或者高人一等的精神体验。因此，设计师在进行平面设计时除了显性的视觉空间，更要注重其中包含的隐形空间：这是一种不能为我们生理视觉所见，但却能为我们内在的精神视野所注视的存在；一种不仅具有视觉形象，而且能让我们心灵如归家园的精神世界。这是平面设计最高境界，他可以让受众在解读作品瞬间发挥联想，精神产生升华，从而使设计作品信息接收效率达到最大化。当然要让设计作品达到这种境界，除了要考虑到设计元素显性和隐形层次两方面，还要考虑到受众的生活层次状态及精神状态，进行准确定位才能让受众产生生理和精神共鸣。

结语

现实生活中，符号作为一个和消费者对话的媒介，目前已经渗透到消费者的生活中，吃穿住用行几乎都离不开他的的指引，设计师通过这些符号的有机组合向大众传播各种信息。因此，设计师不仅要关注平面设计中属于可见的“器”的层次符号在视觉上显性的功能，更要关注属于隐形的形而上“道”的层次对受众的心理、精神的影响。设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再生过程中必须要通过恰当的所指方式传达其思想感情。同时，由于设计符号具有多重意义，视觉传达设计中，设计者除了符号本身的显性视觉空间，还要把握其所应用的符号可能存在的不同层次的隐形空间，要运用具有明确指涉功能的，与其所处的空间、时间和社会现实的要求或表现相一致的符号，保证这些符号的当前值正是设计者表达思想感情的所需值，而不是它们既有的、曾有的或可能有的其他含义，才能使信息传达准确而不出现歧义，也才能使设计作品信息传递效能发挥到最大。

作者：高进单位：南京交通职业技术学院