田中一光的海报设计论文范文

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1日本美学与现代设计的结合

田中一光被誉为游走在西方现代感与日本传统美之间的设计大师。究其原因，是其作品精妙地把握住了日本传统美学概念与西方理性结构，并将二者结合得天衣无缝，如间（Ma），禅寂（Wabi-sabi）等传统日本美学概念，都被他体现在了作品中。由于二战前西方文化已影响到日本，当时日本设计徘徊在西方现代设计风格与传统审美文化之间。现代设计注重理性、完整的视觉感受，而日本的美学则强调唯美、意象的视觉享受。例如，禅寂就表现出了质朴美感。田中一光将几何结构的规整性视觉效果作为开拓，加上运用传统的日式美感，使得设计更具有视觉享受。在其1958年所创作的著名能剧海报（如图1）中，海报中的主体图像为日本传统歌舞伎演员的面部扮相，简单淳朴的曲线与婉转粗糙的边缘，精确地将整个面部图像加以层次地展现出来。严谨的视觉元素结合日本书法的柔和笔触，让画面充斥着一种禅寂的不规则与残缺的美感。而背景的规整色块无疑是现代主义理性的完美诠释，我们可以看到在这幅海报中，作者试图将人脸从海报中抽离，极具画面层次感。田中一光通过面部图像的刻画，使得现代主义与日本传统的高度融合，解读了理性韵律与感性意韵之间的互补，极强丰富了海报的视觉冲击力。

2传统色彩与几何结构的调和

除图像的运用方法之外，运用日本传统色彩理念来调和海报中的几何结构，也是田中一光独特的设计方法。在其海报设计中既用理性结构分割，又蕴含高纯度的互补色彩。前者展现了西方现代主义，后者则展现了浓烈的日本色彩审美观念。收缩张弛的色彩不仅满足了精神象征，也完善了装饰功能。例如，浮世绘版画与歌舞伎（Kabuki）剧服的色彩等。起源于日本江户时代（1603～1867）的浮世绘版画，经常使用丰富斑斓的对比色。例如，黄与紫，红与绿等，此风格影响了诸多日本艺术家，田中一光可谓其代表性人物，这种对比而又和谐的色彩元素形成了与众不同的日本色彩理念。

在第一届日本文化节海报设计（图2）之中，田中一光一方面将海报中的互补色转为富有节奏的跳跃。例如，顶部明艳的紫色与底部单纯的黄色呼应，这种源自于浮世绘色彩理念的视觉冲击力，给观者耳目一新的体验快感。另一方面，他精准地把握住了黄紫之间的秩序，并巧妙地运用白色背景作为调节二者色彩关系的虚实需要。单纯的几何色块又构成了日本传统妆扮的女性形象，海报中并无曲线，但却打破了现代主义僵硬呆板的形象。田中一光还钟情于浓烈色彩的运用。例如，日本平安时代（794～1192）女性服饰上的色彩运用。在其为SalvatoreFerragamo所设计的展览海报中，繁多的色块通过对比，进而组合成海报的中心图案。他的色彩风格在80年代现代主义盛行的日本设计界引领了一种新的风潮。

田中一光毕生都在探寻西方现代主义与传统日本文化的交融，他探索性的设计为20世纪中期的日本设计做出了巨大的贡献。通过他的海报设计可知，他的每一幅作品都完美地将日式美学与西方现代主义相融合。田中一光独特的设计理念，深远地影响了日本的设计，甚至影响了世界的设计。在当今世界，随着经济的发展和文化的交流，东西方文化进行着碰撞与交织，对于当代设计师来说，怎样理解民族传统文化，并且将其融入现代设计中，田中一光的作品体现的形式和蕴含的理念，都值得借鉴。

作者：秦臻珍单位：安徽师范大学