漫画设计论文：漫画概念设计的准则及方式范文

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作者：万延单位：四川师范大学美术学院讲师

每一套完整的概念设计都包含整体的世界观设计与人物、道具、场景、生物、机械等分类的设计，在每一个分类之中又包含众多的个体设计，在每一个个体设计中又包含更加细致的个体形态和细节的设计。如果要呈现完整的动画艺术的“世界观”，就必须要有整体性的艺术思维，在进行具体的设计工作之前，所有的设计成员必须对剧本的背景（时代背景、地域文化背景、时间背景）和故事的基调（情节背景）进行充分的思考和交流，达到对整体概念的设计背景和基调的整体性的把握。

其次，依据所提到的概念设计的树状设计结构，我们在确立了整体设计基调的前提之下，需要去具体细化设计的每一个细节。在进行具体的细节设计时，我们通常需要依据设计的概念进行发散和演绎甚至是逆向的思维，尽量去寻找尽可能多的可能性的设计假设，只有这样才可能摆脱所设计的形象的贫乏、枯燥和落于俗套。这种思维方式是概念设计的“前设计阶段”的主要的思维方式，能够提出多少的形象设计的可能性来表达同一个设计概念是评价一个概念设计师素质高低的重要参照。在这个阶段，感性的思维是主要的思维方式，设计师通常也会因此而创作大量的设计草图。

再次，在进行了充分的“脑筋急转弯”式的“前设计阶段”的工作以后，还需要对这一些细节和可能性以及多种的设计假设进行筛选和重组，毕竟所设计的形象的每一个细节和每一个方面只可能有一种最终的选择和结果，这个阶段我们可以称之为是概念设计的“后设计阶段”。在这个阶段我们需要重新回到形象的整体和设计的概念，使用理性化的、归纳的思维方式，依据我们所设计对象的设计概念和我们的艺术经验来选择最为恰当的造型细节来组合成完整的个体形象。

概念设计的基本设计方法

开始具体的设计工作之前，我们通常会细致地研读所拿到的剧本和相关的背景资料，并听取影片导演的陈述，在充分熟悉材料之后，对设计的各个方面提出具体的设计概念，也就是我们所创作的具体形象所要传达的信息和印象。如果是多人所组成的设计团队，通常会在设计监理的主持下，召开多次的讨论来确定设计的背景和基调。这个阶段设计概念的明确是工作的重点。

确立概念之后，通常会依据分工开始草图的绘制和图像资料的收集。每一个设计师都会依据整体的设计背景、基调和具体的设计任务明确各个形象自身的设计造型的概念，并绘制大量的设计草图和收集各种相关的图像资料，尽可能地去探索个体形象设计和细节设计的可能性。这个阶段通常会占用整个设计流程中最长的时间，工作的深入和细致的程度通常会决定设计的质量和原创成分的“含金量”。特别是对主角形象的设计，哪怕是非常专业的设计师都会依据个体形象的设计概念画上上百张的草图。例如在电影《魔戒》第一部的创作中，新西兰的WETA工作室的设计师就曾经完成过数十万张的设计草稿，才可能达到电影中历史题材影片式的真实性。

进行了充分的“前设计阶段”的工作和作了大量的可能性探索之后，通常会再回到最初所确定的设计背景和基调，依据设计概念和自身的艺术判断来初步选择归纳所设计的形象，还会将所有的个体形象设计归并到一起来重新审视整体性的“世界观”设计的完整性和丰富性，再依据设计的整体“世界观”对个体的设计进行更加深入的调整和选择。

在概念设计的工作主体基本完成的前提下，通常还会将个体的设计依据剧本和情节的规定，选取其中具有代表性的段落和镜头进行最终完成效果的合成测试，如果不能达到预期的效果，将根据具体的问题重复我们前面所提到的工作流程。

这种从设计概念提取、整体基调设计、个体细节设计、个体形象设计、整体世界观设计、最终效果测试的创作流程和思维模式的转换和循环就是动画概念设计整体的设计工作和设计思维的转换过程，它会一直循环贯穿概念设计工作的始终。这个过程之中，在形象思维前提下的思维的发散与归纳，感性与理性将不停地循环与碰撞，直到我们创作出我们需要的结果。

二维动画中，概念设计是动画创作中最为困难和最具挑战性的创造性工作，在这个阶段的动画创作中，概念设计师需要具有开放性和条理化的形象思维能力、丰富的想象力和准确的艺术判断力，同时具备无障碍地传达自己思维的造型和绘画能力。