音乐书籍封面设计论文范文

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1音乐书籍封面设计“造境”的引入

1.1我国音乐书籍封面设计的传统形式

从最初用竹简记录诗歌的《诗经》到现今琳琅满目的各类音乐书籍，音乐书籍在中国已有两千多年历史。依笔者之见，传统的音乐书籍封面设计主要有两种形式。第一种是“纯色加书名”形式。即用较为厚实的纸张为书籍做一个封面，偶尔有一些简单的构图，但没有深层次的设计理念。这种装帧形式在雕版印刷术运用之后便开始普及，通常是用深色的纸或者织物做封面，用贴在左边的签条书写书名。民国以后，各种优秀的西方音乐书籍相继翻译出版，但基本还是采用这种形式，在红色、黄色、蓝色等原色纸封面上打印书名和作者名。如民国时期吕骥编、新中国书局出版社发行的《新音乐运动论文集》（图1）。新中国成立初期，这种形式依然是音乐书籍封面设计的主流，比如丰子恺著、新音乐出版社出版的《音乐入门》（图2），中央五七艺术大学音乐学院管弦系编、人民音乐出版社出版的《小提琴初级教程》、由于这种封面设计形式非常经典，因此在设计意识多样化的当代依然存在。如湖南文艺出版社出版的系列钢琴教程、人民音乐出版社出版的系列钢琴教程和上海音乐出版社出版的系列音乐书籍的封面，都是运用的纯色纸张加书名的设计形式。第二种是“图片加文字”形式。即设计者通过在封面运用图片（或照片）、色调等设计元素形象化地表现书籍内容的形式。如人民音乐出版社的罗沃尔特音乐家专辑丛书，选用音乐家的照片或画像为封面主要构图要素（图8）；湖南文艺出版社的乐器“跟我学系列”教程，以乐器照片加背景色彩为封面（图9）。这种形式对第一种形式的最大突破在于图片或照片要素的运用，因而具有一定的工艺性，但由于追求的是直观形象，想象空间太小，无法带给读者更深层次的吸引力，再加上照片或画像的组合过于呆板，艺术性不强。

1.2音乐书籍封面设计进入造境美时代

随着人们审美能力的提高，从20世纪末开始，一些书籍装帧设计者开始追求设计艺术的神韵与境界，各种传达作品精神内涵和意境的装帧设计涌现出来。受此影响，音乐书籍封面设计进入追求意境的时代。设计者开始舍弃照片图画直接拼接的封面模式，转而在理解作品的内容、特色和风格的基础上，经过内省，将作品内涵上升到高度精神境界，再将这种精神境界以艺术的形态展现出来，创造出能够完美诠释作品神韵和意境的封面设计。音乐本就是艺术的分支，艺术分支之间在美的标准上是相通的，因此造境于音乐书籍的封面设计显然顺理成章，同时从宏观上也表现出一种浓厚的民族风味。

2音乐书籍封面设计造境的基本手法

音乐书籍涉及范围非常广泛，如音乐史、音乐技法、音乐曲集、音乐理论、音乐评论、音乐感想等。各类音乐书籍的内容不尽相同，艺术形象和风格特色各有千秋，封面设计造境的手法千变万化。但总体而言，音乐书籍封面设计造境的手法可以归纳为四类。

2.1以音乐元素造境

音乐元素是一个比较抽象的概念，它可以是音乐的任何组成部分，如单独的音乐作品片段、某一类作品的曲风、音乐符号（高音谱号、低音谱号、音符、休止符、各类音乐术语等）等。由于音乐作品片段是声响性质的，音乐曲风是无形的，因此在封面设计时一般只能运用音乐符号造境。以音乐元素造境的封面设计常见于阐述综合性音乐知识的音乐书籍。这类书内容丰富多样且主题不固定，很难将其内化成某种特定的情景，因此比较适宜用音乐元素进行表达。音乐符号是音乐的代表元素，它的出现可以直接让读者产生与音乐相关的联想，如果再加上一点旋律律动线条，则能立刻引导读者将视觉效果幻化成为无声的旋律，带领其进入音乐的境界，创造出被美妙音乐包围的温暖氛围。比如，人民音乐出版社出版的《基本乐理简明教程》（图10），封面设计由各种音乐符号组成，包括高低音谱号、变音记号、还原记号、调号、装饰音记号。这些符号以叠影的方式串在一条曲线状的五线谱上，曲线的形状像两只反向倒影的耳朵，寓意耳朵能听到各种各样的音乐，也是对音乐旋律起伏变化的形象反映。这个设计能让读者迅速产生聆听丰富多彩的音乐的联想。运用音乐符号营造意境在音乐书籍封面设计中所占比例很大。此外，乐谱原型、五线谱及其变形等音乐元素的运用也较多（图11—14）。这类设计总体来说旨在创造一种音乐氛围，引领读者进行音乐体验。

2.2以音乐内容造境

音乐内容主要指音乐反映的社会生活风情和表达的主要情感。以音乐内容造境一般是通过营造物镜，以实物渲染让读者流连忘返的情境。它需要设计者在充分理解音乐书籍内容的基础上进行再创造，设计出能揭示音乐内容且富有情趣的封面，使读者能通过封面轻松愉快地了解书籍内容。比如《儿童古典音乐绘本》系列中的《胡桃夹子》（图15），封面以音乐故事中的老鼠与国王两个相互冲突的矛盾体为设计核心，再取最有代表性的一个音乐内容场景展开设计，使读者在看到封面的时候就对音乐内容有了大概了解，从而引导读者提前进入音乐的情感体验。

2.3以音乐形象造境

音乐形象可以从客观和主观两方面阐述。从客观上说，音乐形象是一种“音响形象”，是用声音来塑造感官形象。从主观上说，音乐形象是一种“听象”“视象”，当听众听音乐时，他不仅在脑海中形成一种听觉形象，而且会根据这种听觉产生一定的联想，将听觉转换成视觉形象，形成“视象”。这种“视象”可以是根据音乐内容产生的场景联想，也可以是根据音乐产生的有关音乐演奏形象的联想。音乐书籍封面设计以音乐形象造境就是因为音乐形象具有“视象”特征。当然，并不是所有的音乐都具备鲜明的音乐形象。音乐有标题性音乐与非标题性音乐两种。非标题性音乐内容比较抽象，抒发感情较多，不利于具体的内在视象描写，也不易引起联想；标题音乐一般具有非常明确的指向性，描写性较强，而且描写的主要是现象，能轻易引起相关的视象联想。因此，以标题音乐为主要内容的书籍更易选择以音乐形象造境。比如，《黄河钢琴协奏曲》（图16）采用该协奏曲的核心形象黄河作为封面主体形象，《中国陕北民歌》（图17）以最具陕北特色的风景面貌作为设计重点，《二胡艺术与江南文化》（图18）选用具有江南风格的音乐形象作为设计主题（图16—18）。有些音乐书籍选用音乐表演的视觉形象来表现内容。如图19—22四本有关中国古代音乐史的书籍的封面，都以古代音乐演奏的画像或者陶俑代表古代音乐形象。还有一种比较隐喻的音乐形象造境，即以其他艺术形象来表现音乐形象，其中最常见的是以“梅兰竹菊”作为与音乐相通的艺术形象。如《笛子技巧系统练十九课》（图23）、《笛子曲选集》（图24）分别选用“兰”和“竹”作为设计主题。“兰”代表幽静的气质，“竹”代表超群脱俗的气节，两个设计都运用艺术相通的特性来表现书籍内容所要体现的主体音乐形象。

2.4以音乐文字造境

文字是一种形式抽象却极具内涵的符号系统，本身就具有一定的美学特征。音乐文字是具有音乐意义与内涵的文字，一般以用书法字体书写与音乐相关的文字为主要表现手段。比如，《泉州南音》（图25）以乐曲的文字谱（一种用文字记录乐谱演奏位置的记谱法）为设计背景，《中国古代音乐文献集成》（图26）运用古代音乐文献记载为设计背景。音乐文字的出现给书籍营造了一种古香古韵的氛围，为书籍增添了不少艺术表现力，从而使音乐书籍更富生命力。由于中国文字的地域特殊性，这类以音乐文字造境的书籍，内容一般以介绍中国古代音乐为主。

3音乐书籍装帧的造境之美

“造境”作为书籍装帧的最高境界也是音乐书籍装帧设计的最高追求，不仅封面设计应追求造境之美，整体设计都应追求造境之美。笔者认为，音乐书籍的造境美可以从四个方面进行。

3.1追求和谐的美学观

音乐书籍装帧造境首先要遵循追求和谐的美学观。“和谐”是美学观中一个非常重要的概念。和谐观强调整体、静态的和谐，“整体”表示事物不能是单一的，因为单一只能称为“同”而非“和”。“和”要求不同性质的事物或因素之间的配合，“谐”要求众多不同质事物之间的相互融合、排列有序。因此，音乐书籍的装帧造境设计要避免设计材料单一，色彩和设计素材应尽量多样化；设计元素的排列要避免并排出现，应将素材错开，主次分明，这样才能产生一种错落有致的美感。在纸张的选择上可以使用具有护眼功能的浅色纸，这种颜色既能防止长时间看书给读者带来的眼睛疲劳，而且能给读者古典的感觉（古代欧洲乐谱的抄写多用浅黄色牛皮纸）。在开本设计上，乐谱集之类的书尽量用8开，这样乐谱才比较清晰，看起来不吃力，非乐谱书籍可根据内容进行适当的选择。在色彩搭配上要均衡、协调，实现对立统一。

3.2寻求色彩美与意境美的统一

色彩的搭配与意境的营造有很大关系，色彩的巧妙组合能够增强书籍装帧设计的意境美，反之，用错色彩将无法达到造境的要求。比如前述《黄河钢琴协奏曲》《中国陕北民歌》《二胡艺术与江南文化》这三本书，就很好地运用了色彩美与意境美的统一。黄河，因其水中大量含沙导致河水变黄而得名，因此在营造黄河波澜壮阔的意境时，一定要运用相应的黄色为主调，同时黄河又是中国的母亲河，所以可以选择中国红的字体来搭配黄河背景。陕北风情最显著的风土特征是黄土高坡，所以《中国陕北民歌》的色彩也是以黄色为主。江南多烟雨，雾蒙蒙，雨蒙蒙，《二胡艺术与江南文化》的色调刚好适合这种江南情调，设计者用巧妙的色彩组合营造出诗一样优美的意境。

3.3塑造形与态的完美结合

这里的“形”与“态”分别指代“形象”与“神态”。形象是人们通过视觉、听觉、触觉、嗅觉和味觉等感官在脑海中形成的对该物体的整体印象，它不是物体本身，而是一种人们对事物的感受，会因人而异。“神态”是事物的精神内涵，只有在深刻理解以后才能够准确把握。音乐是没有具体形象的，它会因听的人不同而各异，也会因为听的心情不一样而截然不同，因此音乐的“神态”显得非常重要，只有把握它的神态，才能更好地体现形象。音乐书籍装帧设计的造境，实质就是抓住书籍“神态”，将其用图像、版式等“形象”地表现出来。造境美就是形与态的完美结合，只有当两者高度统一的时候，音乐书籍的装帧设计才能够神形兼备，引人入胜。

3.4引导多层次审美体验

日本著名书籍装帧艺术大师杉浦康平曾提出著名的“书籍五感”理论[3]，他指出：“书的表达需要五感，即视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉书籍五感是设计思考的起始”。音乐是一种听觉艺术，所以在进行音乐书籍装帧设计时，首先要考虑如何让读者从视觉转换到听觉。《声乐教程》（图27）运用音乐元素为创造主题，流动的线条寓意快速的音乐运动，给读者一种如听音乐的听觉感受。《中国古代音乐史学概论》（图28），封面采用两个演奏者的音乐形象为创造核心，两个形象栩栩如生，让人似乎听到古乐徐徐飘来。《国乐飘香》（图29）重在“飘”和“香”，立即将视觉图像转化为听觉、味觉等。所以，音乐书籍的装帧设计同样要重视五感，在选材和设计上，要最大限度地体现设计理念，传递音乐蕴含的思想情感，提升书籍的文化韵味和艺术美感，满足读者五感的需要，创造出更加合适的意境[4]。

4结语

造境，是书籍装帧设计的最高境界。美的创作与创造者的素质密不可分，作为音乐书籍的装帧设计者，要具有一定的音乐修养，善于运用音乐元素、音乐内容、音乐形象和音乐文字来造境。要有良好的品德和修为，不断充实自己的学识，增加自己的艺术修养，这样才能创造出更加贴近书籍内容的好设计。

作者：王育霖单位：中南大学公共管理学院