封面设计的表现形式浅论范文

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一本书的封面装帧设计是由书名、图案、纹样、图片、色彩，字体等诸多要素组成的，在书刊装帧艺术中封面是人们最为重视的一个部分，当居首位。因为它不仅是书刊之表，书刊的门面，也是书刊精神内涵和文化内涵外在的表现形式，更重要的是它具有提示内容的作用；广告宣传作用，美化作用和吸引读者的作用。一本书刊的封面是首先映入眼帘的直观形象，对给予人们的第一视觉效果起决定作用。其中一块色彩，一个字体，整个版面就像一张脸，是否吸引人，就在这第一感觉与印象。

1.书名的字体设计

书籍设计的最初创意即从书名开始，书名文字本身的造型设计是书籍设计的重要环节，在进行设计时，要把书名的文字设计和封面的面积，图形、色彩形成强烈的视觉差，把文字的信息和视觉的形象自然结合，形成诱导，引导阅读。封面文字中一般除书名外，均选用印刷字体。封面中的字体设计主要是指书名，较常用的有美术体、书法体和印刷体，不同字体会给读者带来不同的感情色彩。了解不同字体所带来的感情特性对封面设计表现书籍内容是不可缺少的语汇。

1.1印刷体

“常用的印刷字体有宋体、仿宋体、楷体和黑体四大类，每一类的字体虽各具特色。但应用于封面上有时会显得较呆板、僵硬，现在把一些不规则美术体的变化规则应用于印刷字体，使得印刷体的表现力大大增强，再加上电脑的使用，印刷字体在应用时就更加方便，形式更丰富了。”[1]比如电脑字体有琥珀体，火柴体、综艺体、粗黑、中宋、琥珀体-这些新颖有个性的字体打破了印刷体的单调，对于版面起到了很大的美化作用。

1.2书法体

书法体具有强烈的艺术感染力，鲜明的中国特色以及独到的个性，笔划间追求无穷的变化。整体流畅与洒脱一般应用于与民族特色有关的书籍上，如：“贾平凹的《秦腔》封面设计中首先跃入眼帘的是行草。整体厚重沧桑，气势十分磅礴，令人产生一种冲动，冲击读者的心绪，给读者带来瞬间的一种期盼与渴望。而贾平凹的每一本小说都是他自己手写的书法字体，这也成为他的作品的一个标签印记。”充分利用各种字体的变化，体现其音乐节奏美。在报刊杂志的封面里，不同的字体、字号经过电脑的编排与加工，同样能形成跌宕起伏、有规则的视觉节奏，构成一种生命的律动。人们常常把书法誉为“纸上的舞蹈”，书法字体的线条像音乐、舞蹈一样，跳跃、飞奔或者收缩、聚拢，能表现出迅速和缓慢，能激起人们许多类比联想和情绪记忆。正楷，刚劲庄重；隶书，典雅古朴；篆书，弯曲如画；行书，流畅洒脱；草书，龙飞凤舞。无论是秦篆、汉隶、宋体、楷体等笔画或粗或细、或重或轻、或拙或巧，字体形式或斜体、或扁体，均会给人以不同的心理感受和审美体验。“从审美的角度讲，政治书籍的书名，往往用端庄浑厚的字体来体现崇高和严肃；浪漫爱情小说的书名，往往以隽永活泼甚至变异的字体与缠绵的情节相适应；诗集书名，要用优雅的字体烘托诗人无限的浪漫或淡淡的忧思；内容充满惊险情节的小说书名，字体则充满动感，字形往往暗喻着书中扣人心弦的情节、出其不意的结局和正义战胜邪恶的力量。设计师利用书名字体的不同、字号大小的差别、形式变化的各异与色彩搭配的和谐，来表达设计者对书名和书籍内容的审美观照，从而调动读者的审美体验。”[2]

2.封面的色彩设计

色彩是视觉传达力最活跃的因素,也是封面设计中的重要元素。封面的色彩处理是设计中重要的一关，得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。不同色相给人不同的感觉，个体对色彩的理解都有差异，在进行封面色彩设计时，掌握普遍读者对色彩共同理解的象征意义，才有利于更准确的把书籍内容传达给读者。色彩是影响视觉最活跃的因素，封面色彩的美学意韵，主要通过色彩的合理配置来表现，注重“以色传神，以色夺人，以色抒情，以色写意”。如《吉林画报》（2010年12月版）用纯黑色为主调，因为黑色具有庄重、肃穆、超脱、渊博的意义，能表现刊物的典雅与高贵；黄色则给人以灿烂、柔和、神秘、高档的感觉，象征着光明、希望、权威，例如《文教资料》，颜色是以黄色为主调，但是在主调中又有色相上的变化，封面1/3是浅褐色，2/3是淡雅的浅黄色，显得刊物极具权威性、学术性和高档次；灰色稳定而雅致，表现出谦恭、平和、中庸、温顺的性格，例如《国家行政学院学报》(2006年版)背景是灰色的，但是在封面的右边有一块居中的红色块，打破这种平淡与灰暗，显得既有淡雅又不失色彩，无疑是一种大胆的创新和尝试。一般来说，幼儿读物就应该显现出孩子的娇嫩单纯、天真可爱；女性读物的色调就应该根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅粉色的色系；而机械、电子类的书籍封面就应该选择庄重、严谨的色彩，比如电子类惯用的科技蓝色。总之，色彩是书籍最重要的外在特征之一，是一种不可替代的视觉语言。

3.图案的韵味美

图案，是人类重要的视觉符号语言，是设计创作中敏感的视觉中心。许多优秀的设计作品都是以独特的图案语言准确而又清晰地转述设计主题，其间蕴涵着丰富的情感。以图配文，图文并茂是封面设计中的完美要求，什么样的主题内容，决定了选用什么样的图案，纹样，比如，事业单位的宣传材料，机关的内部材料，大学的学报期刊等，均有明确的指代性，所以大多数是以企事业单位的标志性建筑或风景图片做为背景，力求大方简洁，明了；现代化的高科技企业，新兴企业，选材则是抽象的图片，来体现时尚现代感，个人专著书集，为突出权威性，份量感，则可以运用中国古代传统纹样，比如龙凤纹，四方连续图案等来作为隐约的背景，可以起到画龙点睛之效；而时尚娱乐衣食住行之类的书籍设计，基本上用鲜艳的图片作为背景，以引起人们的注意。

4.封面中的虚实关系

书封设计同样蕴含着艺术的各种概念，虚实关系的搭配，空间大小的处理，在封面设计中显的尤为重要，从书籍的内容出发，重视形式美，善于运用和揣摩画面的虚实，运用计白当黑的原则，巧妙的在点，线、面上做文章，在字体空间的搭配，字距大小，色块的黑白灰的大效果上斟酌，有明显的素描关系，比如运用书法字体的中断，连笔、飞白、枯笔，以及浓淡干湿的墨色变化，虚实相同的章法，在有限的平面上，与实的背景形成一种缤纷的虚实互补的视觉效果。例如《文教资料》的封面设计，封面上部分是饱满的淡黄色，而在封面的下边，却是由黄色到灰绿色的一个渐变过渡，还有一张摊开的书本，运用现代摄影技术，捕捉到了书本翻页的动态连续影像，极具动感，这就形成了一种色彩上的虚实过渡和图像呈现手法的动静虚实变化，虚实相得益彰，颇具空间感，可谓杂志设计中的精品之作。

5.封面中版式设计之重要性

版式是整体风格的体现，大气、庄重、活泼、均由总体的字、图、纹样、色彩所构成，为此，如何把这些元素布置好，就是版式设计的要素，首先要考虑画面是否和谐，是怀旧庄重的，就要避免出现过于刺眼艳丽的色彩，不要出现现代感的字体，其次要注意画面中的视觉平衡与对比，图片的摆放位置要注意黄金分割线，比如，笔者曾经设计设计过学校的一个内部手册，下部用实在的图书馆图片，顶部用蓝天白云烘托，但最后感觉，画面底部太堵，而中间太空，这就对于画面力的均衡考虑不够，最后，试着将图片移到中间摆放，给下面留出空白，有实有虚，视觉效果较佳。

6.结束语

“封面的功能是保护书，除此之外，装饰美化书籍是最直接最重要的功能，更要集中地体现书籍的主题精神，要把握好封面的整体感，在设计时对封面上每一个元素都要精心策划，不管是精神体现，还是装饰美化，都要合理统一，始终为设计出一个优秀封面而服务，使一些充满想象的设计成为现实，使书的脸面以更加丰富多彩的姿态显现于读者面前。