摇滚唱片封面设计的思考范文

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一、摇滚是一种文化活动

（一）摇滚是一种文化活动

在起文之前，我曾经通过各种手段，试图找到“摇滚乐”的明确定义，后来发现，“摇滚乐”不易把握。在经历了半个多世纪的演变之后，摇滚已经不仅仅是一种音乐类型，也不是评论家们依照自己的趣味认为的历史上一个特定的历史阶段。作为一种随意性极强的活动，我更愿意按照大卫.R.沙姆韦的说法，把摇滚视为某个历史阶段一种特殊的文化活动。摇滚乐是在民歌形式的基础上发展起来的，但已完全不同于后者，摇滚没有渐渐被驯服、被同化，而是获得了自己的生命；它不仅为发烧友所钟爱，而且还渐渐形成一种生活方式。60年代末，摇滚乐之风已经传遍了世界各处。如今，摇滚乐已经不单单是“猫王”或“畸形艺术”、反叛或70年代Punk风，它有着自己的类别划分和风格冲突。它衍生出的流派主要有硬摇滚、重金属、金属、朋克摇滚、流民谣摇滚、非主流摇滚、雷鬼……等等。光重金属的分支派系就有十几种。

（二）摇滚乐关键词

既然要研究关于摇滚乐与文化产业、平面设计、唱片封面艺术等“主流文化”之间的潜在联系，我就不得不尝试从“声”里听到一些更多的“声音”，将它们诉诸于文字。

1．另类

诞生于特殊的历史大环境下，使得这种独特的文化活动往往被框以“另类”这样的形容词。喧嚣的人们一会儿吹捧它、收买它，一会儿又践踏它、挖苦它，但“另类”卓然如故，并未为外人的褒贬而改变自己的态度，不为一切笑骂而停留。有些时候这“另类”正是激发我们去创作的原动力，为一种另类的艺术创造二维或者三维中的画面表现对于任何设计师都具有极强的吸引力。

2．流逝

流逝，是摇滚生命中一种无法避免的状态。他们与太多即兴的东西联系在一起，几乎所有的摇滚乐歌手都在用“演绎自己”这种方式表明一种态度，这态度有消极也有积极的。他们在告诉人们，任何事物任何艺术都不是一成不变的。所以我们需要前进，需要创新。

3．矛盾

当矛盾作为一种艺术出现时，它已经不再是一个贬义词，因为这是“美”，是值得欣赏的。当艺术回归到它的本体中，它考虑的只是美。好的事物创造美，“坏”的事物同样也能使人赏心悦目。摇滚即使被看做文化活动，它仍是一组相互联系又常常相互矛盾的产品、活动、风格和形式。

4．颠覆

一种艺术形式如果足够自我肯定又自我否定、足够大众品味又不乏小众趣味、足够张扬又足够低调、足够歌颂又足够反讽……如此多的矛盾结合体似比矛盾更先进的产物，那就是颠覆。摇滚恰倒好处的诠释了这个词汇。

5．另类

另类的再一次解释：在这里另类是一个值得商榷的词。如果每个独立的、有自己风格的乐队、音乐家都是与众不同的，那么何“另”之有呢？RADIOHEAD只是RADIOHEAD，NIRVANA也只是NIRVANA，他们都是他们自己，而不是另类。

二、不同艺术之间是相通的

在我们这个时代，唱片在我们的整个社会文化中承担着非常重要的作用。据我所知，唱片封面设计这一平面艺术，至少与以下艺术思潮发生了碰撞和互动，从而丰富了当代平面设计的艺术实践：至今仍深深影响着各个设计领域的德国包豪斯设计风格和理念；以达利为代表的超现实主义运动和艺术家们；以安迪•沃霍尔为代表的美国波普艺术；伯恩巴赫提出的革命性广告理念：只有与众不同的广告，才有与众不同的产品；80年代末期开始的数码艺术运动……平面设计与其他艺术的最大不同就在于，它是一门沟通的艺术。音乐内容是唱片封面的决定力量，而不能任由设计师凭个人意志去天马行空。从这个角度看，唱片封面设计其实是一种不自由的艺术，是带有规定性的艺术。但也正由于这种不自由和规定性，它必须容纳更多异质，更多的了解、更好的把握音乐对象、社会现状、文化心理、时尚趣味、大众传播等不同的文化层面。因此，它又是一种包容性大、挑战性强、涵盖面广、敏感度高、视野极其开阔的艺术。摇滚乐是一门听觉艺术，平面设计则是视觉艺术，通常情况下它们属于两个不同的范畴。唱片封面要和音乐内容产生共鸣的话，就必须在二者间找到共同的文化元素，唱片封面就要在视觉上对摇滚乐的文化特点有所表现。摇滚唱片封套设计为这两者提供了最佳结合点，由此它们开始沟通、互相影响、重新诠释，于是一门全新的、极富创造性的艺术形式就形成了，它就是摇滚唱片封面设计。

三、“声光”的完美结合

在CD唱片尚未问世的时候，唱片市场基本被黑胶占据着，独特的材质、时光感极强使黑胶唱片包装设计成为当时设计师们乐于玩味的设计主题。CD唱片问世后，这一股热潮有增无减，从而产生了一些今天仍可以欣赏借鉴的经典作品。这里撷取60～90年代出版的5张唱片，略做解读。在音乐打开人耳朵的同时，也打开人的眼睛，将是多么美妙的事情！最有名的唱片封面设计当然是波普艺术家安迪•沃霍尔为“地下丝绒”所设计的第一张专辑《地下丝绒与尼可》（图1），它封面的香蕉可能是流行乐史上最著名的水果。但可能很多人不知道，最初唱片版本，香蕉皮是可以剥下来的，剥下来后，就是没有皮的香蕉。所以香蕉头边有行小字，写着：“慢慢剥下来就知道。”当然，这种做法也跟黑胶唱片的体积及包装器材有关，所以发挥的空间就跟CD不一样。CD的做法通常跟外壳、包装方式有关，黑胶唱片则通常在包装表面作文章。更为细致的做法，是能在唱片封面中反映出歌词的内容。前卫迷幻摇滚大师“平克•佛洛伊德”的唱片封面每张都为经典，以《多想你能在身边》（图2）这张专辑为例，封面是两个人在握手的照片，其中一个人身上在着火，火焰甚至将照片的边缘给烧焦了。这一创意将摇滚乐中所可能有的时代新要素如科技美学、身体主义、享乐的艺术和黑人时尚国际化等表现得淋漓尽致。

Treasure（图3）给人的第一印象也许是迷雾中钟声回荡的错觉。但其实画面上没有钟也没有声，有的只是另一些未可知的事物。当一个影像不是被摄物全体而突出为其细部结构时，就更容易有隐喻的含义，更容易与声音、情绪、思想中一切类似感官的东西结合起来，形成对接受者的诱导和操纵。那么这影像实际是什么呢？只是一个绣花精美的纱袖和一个丝质衣模。这儿又有一个容易流俗的题材，唱片名叫“天空消失了”（图4），因此很容易联想到日食，设计的起点就从此处开始。但吉他手DanielAsh的这幅画更像是一个符号。简化、抽象的形式和颜色，有时会特别突出一些东西，因而就会更主观、更剧烈。不知Ash的画如何作出？我觉得它像是一个杯子底儿留下的奶迹。一种幽默油然而生，正如那个时期风格偏向模糊和不确定性的摇滚乐。

在这我不得不把窦唯的名字提出来。在看了《黑梦》、《艳阳天》、《山河水》……等作品的封面之后，谁都会对这个造梦的家伙产生好奇并为那画面背后同样如梦的音乐存有一丝幻想。1990年至1995年，是一个火红的年代。可在革命尚未结束之时，窦唯终于来不及照顾大众的惯性，抛弃了大部分歌迷，或者说被大部分歌迷抛弃了，轻装走上了自己的路。于是便有了《黑梦》之后的《艳阳天》、《山河水》。走到这儿文字和语言也被他抛弃了，取而代之的是音乐，只有音乐和近乎无声的哼吟。如果说《艳阳天》的封面是一种象征，那么《山河水》就是一种返普归真（图5）。传统的水墨画面并无太多修饰，制造这画面实际也只用了一个下午的追景与后期处理。自然的表达带来真实的艺术，简单画面的背后充满了无止尽的幻想空间。

结语

摇滚乐唱片封面既是一种视觉文化，同时又是音乐在二维空间中的艺术表现，甚至可以与超感官联系在一起。每当我们面对那些不知所以又异常妖娆的画面时，尽管不能领会其中含义但还是通过音乐满足了好奇；而动听的声音配之以美妙的封面设计，又更为这声音增添了些许内容。我想说的是，其实美的完整定义是不存在的，没有具体的条条框框来界定。但只要能使感官产生愉悦反应的，我们都可以说那是美的。当看不仅仅为“看”，而被赋予一种审美情趣，这种东西的属性就不再那么简单。声与光影的完美结合是艺术家们不断追求的境界，也是一名设计师应当不断探索的主题。摇滚唱片封面作为一种新旧文化交替产生的先锋事物，它不仅激发艺术家们创造更多新鲜的作品，而且在某种程度上反之也推动了社会文化与意识的进步。我们要做的，就是在这一体的概念里玩味那个别的异类，使之相通的开关为我们长久打开。眼观耳所闻，耳听眼所见，其乐何如！