图形创意设计在高职教学中的实践性范文

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摘要：图形创意设计作为视觉传达设计中重要的组成部分，同时也是艺术设计专业原创性与创意性最好的体现，能够激发学生的学习兴趣，充分调动学生自主学习的积极性。文章通过剖析图形创意设计，探讨如何让学生热爱该门课程，寻求高职教学中实践性与趣味性、科学性的统一。

关键词：图形创意设计；高职院校；教学实践；改革创新

高职院校的学生具备一定的自主性和动手力，课堂自由轻松活跃，不同于中小学相对机械式、“满堂灌”式的学习氛围。图形创意课程的特色化体现在如何吸引学生的注意力，因材施教，依据每个学生擅长领域去启发创意。学生可以利用课堂和课下时间自我思考、小组讨论、总结概述，以个人或者团队合作的形式完成图稿绘制。如何让学生在教学中掌握方法，构思新颖，成为需要思考探讨和教学反思的话题。

一、图形创意设计在教学中的发展概况

1.发展。新媒体时代下经济、政治、文化、科技对图形设计影响甚远，本国文化与西方文化碰撞融合，图形演变后多以涂鸦、装饰性线条、点线面几何图形、插画等形式出现。表现形式与方式的拓展，使得图形创意设计在实践教学体系中日渐优化，理论联系实际，形成互促互助的良性关系，进而提高视觉传达设计高职院校人才的综合素质和构建能力。许多设计师的作品都是围绕图形创意设计来创作的。设计中的图形也由最初的原始图腾、传统纹样等传统图形演变发展为符合当下语义符号化的图画图案，或者以街头涂鸦、各类装饰画线条和现代图形元素等形式呈现。《装饰》《艺术与设计》《新平面》等杂志中图形设计作品屡见不鲜，杂志在市场上销量可观，有一定的影响力。日本、英国、德国、意大利等发达国家院校以及设计师也涌现出对图形设计的热潮，其中日本顶级巨匠田中一光、福田繁雄采用日本浮世绘版画图形元素与设计主题相契合创作出独特的图形视觉语言。英国享誉盛名的施德明设计师的很多作品利用摄影技术，将图形设计吸纳光影效果来完美诠释。德国作为设计萌芽发源地，包豪斯学院派体系设计严谨，也为艺术设计的发展起到奠基石、里程碑的作用。德国、英国、日本的艺术设计学科在世界上都是翘首地位，经典作品案例常作为范本，分析学习，借鉴创新。

2.变化。随着高科技技术的广泛普及，图形创意设计在艺术设计中的发展与变化已成为新时代构造、运行和发展的重要动力和显著特征。相比之下，现代图形在招贴设计中的发展更具时代性与特征性，图形亦注重装饰效果，强调视觉感受下的冲击力与吸引力，尤其是图形造型式样上、颜色搭配、展现形式的的改变尤为突出，与以往沉闷的板式搭配有着较大不同之处。图形语义化在招贴设计教学中诠释明显，图形语义符号化即将有用的元素融入设计中，加以填充丰富，加入情感元素再创造为新的视觉语言。计算机、网络、多媒体等先进技术的交融，实现了虚拟世界与现实世界的整合，纸质媒介推出新形式，展示出超乎寻常的创意与视觉感受，图形创意设计教学过程更具交互性、针对性、多样性。

二、图形创意设计课程在教学中面临的挑战

图形创意设计课程是培养学生设计思维和创造新图形的课程，考验学生的创造力思维和发散性思维，如何在众多设计中做到与众不同、别出新裁是这门课程开设和制定的基准。近年来图形创意设计课程的开展与实施，备受中外设计界和教育界的关注，但在此方面国内的研究与教学还处在初级阶段，教学方法、教材教案、课时安排上都存在不足。一些高职院校教学方法保守古板，仅依靠教材上的内容往往脱离实际，理论过多，导致实践性不强，学生不能快速有效得将所学知识运用在社会生活中，不能适应快节奏的工作环境，初入职场磨合期时间较长。而师徒相授的教学方法理论性内容太多，忽略了技术性与实践性的培养。教材单一以及老师的教案、ppt实例、案例资源匮乏，缺乏新意，导致部分学生上课积极性不高，课堂氛围参与感不强，学生仅依靠教材课本所学内容，通常不能与时俱进，紧随当下潮流动向。部分高职院校课时量不足，学生发散性思维受限，图形创意设计课程教学目前处于发展瓶颈阶段。图形设计课程作为艺术设计视觉传达设计方向的基础重点学科，该课程的基本理论与方法适合于多种设计形式，构思新方案时学生需运用造型能力和开拓创造性思维，提高学习效率，减少学习障碍。

三、图形创意课程在高职教学实践中的改革创新

1.教学方法。

（1）培养学生自主探究与合作实践性的学习能力。教学方法上鼓励学生自主学习和以小组、团队形式合作实践，促进他们兴趣、爱好、自信和情感、意志、创新等心理品质的整体和谐发展。学生利用网络搜索图片、提取元素、删选信息、总结概括，充分调动学习兴趣与积极性，提高作为参与者的主观认知。学生在学习的过程中发现问题、查找问题、解决问题，在自主探究中找到满足感。教学方法与形式的拓展，使得图形创意设计在实践教学体系中日渐优化，形成互促互助的良性关系。图形创意课程紧密联系高职院校学生的特点，在实践中以小组、团队的形式合作，发挥每个个体特长，在讨论的过程中互帮互助，找到自己擅长的方向，培养学生的学习能力，从而提高效率。图形创意课程既能加强学生对该课程的理解、感悟、积累表现技法，创造出富有美感的新的形态，又能弥补学生设计时出现“纸上谈兵”的状况。（2）培养学生的基本构成能力。图形创意是一门极具时效性的课程，考究创意能力的同时还需具备一定的构成能力。教学方式不但要求老师理论传授与课堂师范相结合，同时将图形设计三要素融入布局形式美的教学情境中，为今后的创意设计打下扎实基础。通过教学，以新的维度切入艺术设计教学，丰富图形设计中的艺术语言，提高学生对于图形色彩中点、线、面的表现能力，引导学生将有用的图形元素依据构成法则和创意思维进行再创造，进而提高视觉传达设计高职院校人才的综合素质和构建能力。

2.教学手段。（1）注重课堂内外的互动教学。互动教学是指师生间的互动与学生间的互动，在教学中是比较常态的教学手段。教学过程中，增加互动性环节带来的乐趣性和新鲜感，增强学生的表现欲望，集思广益，让学生对设计的主题、形式、手法和思想等进行自由讨论，提出可行的观点、想法和修改建议。这种分享式教学贯穿在具有互动性的特色的翻转课堂环节中，符合当下艺术教育改革的长远发展规划，给学生专业发展带来新思路。学生由学习者、听讲者的身份转变为授课者、演讲者，改变了课堂的传统授课模式。通过互动式的教学手段激发老师的上课激情：如何让学生在听懂、掌握基本知识点和重难点的基础上喜欢上这门课程？怎样让课堂氛围变得轻松愉悦？这样的思考也成为我们需要思考探讨和教学反思的话题。（2）高科技革新技术手段。应对高职院校学生的就业需求，以高科技革新技术为主的教学手段也势必带来图形创意设计新的发展，灵活运用媒体、虚拟网络以及手机微信建群讨论等改变教学常态化。让学生在游戏中体验课题的乐趣，在课程设置和实践环节上进行内容强化，提高艺术设计专业图形创意课实践教学的质量和水平，构建新型合理的教学体系。

3.教学理念。在教学中激发学生发散性思维，打破具象、抽象单一化的固定思维。将图形的形式打散整合，删选传统图形纹样与现代元素进行融合，突破以往的设计模式，在传承中寻求创新。提高学生的审美情趣，加强人文素养的建设，尽可能让学生远离低俗恶劣、非原创、没有内涵思想的作品。注重视觉素养的教育，从训练学生的思维感性思维与理性思维模式入手，加强文化内涵建设，配合多种教学方式开展。把握实践教学的契机，延展想象思维的深度与广度的教学，增强学生的自信心与感染力，逐步提升审美眼光与视野。教学过程中，从教学实践的角度提倡设计贴近生活实际，从传统的从技法导向性教学向体验性学习、综合素质培养转变，从技能性目标、体验性目标、创造性目标三个层面展开教学研究，不做假大空、过度包装的设计，使设计来源于生活，又高于生活，最终引导学生设计出绿色环保、实用性、功能性与美观性相结合的有创意的作品，为艺术设计学科教学体制与教学改革的发展提出前瞻性建议。

四、展望图形创意设计未来发展趋势

随着高校倡导推进“双师型”教师队伍的搭建，图形创意设计课程教师也需要在教学中总结、反思，寻求最佳教学方式与手段，帮助学生适应社会需求，设计出符合当下审美与实用功能相结合的作品。图形创意课程在高校教学实践活动中也会日益丰富，结合学生特点和课程特色，制定出更加完善的方案，立足实际，着眼未来。高职院校的图形创意设计课程教学目前处于上升期与爬坡期，教师作为专业课程的引路人，应当挖掘和激发学生的发散性思维，充分调动学生的主观能动性。图形创意设计课程以原创、环保为核心，以图形元素为载体，跨学科教学研究创意设计，剖析图形创意设计。要探讨如何让学生热爱该门课程，通过提升课堂效率来改变沉闷的课堂氛围，并在传统与现代文化交融中寻求在高职院校教学中以实践性为主，趣味性与科学性为辅，从而让学生乐于自主学习和合作探究方式学习，这也成为日后教学需要改善和解决的地方。

参考文献：

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[3]刘花弟.新时期中国平面设计教育课程与教学发展研究[D].南京：南京艺术学院，2016.

[4]王娜.关于高校教师教学体系研究与改革思考——以“图形创意”课程为例[J].教育现代化，2015，（17）：65-66.

作者：谈玮玮