设计艺术中创意表现的要素探讨范文

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专业素质的完善程度关系着在创意与整个专业设计的高度,进而也能够从创意的设计上体现出设计者的整体文化素养。好的专业素质修养就会有好的创意构思,有了好的创意就会有好的设计表现从中体现了“创意”是设计的灵魂。创意大多追求的时间练、新颖、独特富有个性这样才能在同类范畴中给人以新奇的感觉并使得设计主题脱颖而出。好的创意使得设计者的设计作品成功出众。但是创意形成的初级阶段设计者要将设计的主题所要面对受众所在的地域、文化、历史与风俗等因素加以考虑在内。好的创意应该在构思时先分析目标受众的文化、地域、民族风俗等不同的差异,不同民族之间传统风俗习惯与文化的不同都是创意设计所要考虑到的。文化是设计“创意”形成的基石,不同的国家不同的民族从古到今的文化沉淀都会无形中形成各自不同的民族问蕴含。

创意要把握住民族文化的传统特点所在,往往一个民族最能引起民族共振的莫过于各自的民族精神问这种精神恰恰又是通过民族的文化来得以体现。就如从古到今许多艺术家那样当一个人由一个平凡的人成为一个成功的艺术家时,他自身处了具有一定艺术天赋以外更重要的还取决于其后天的自我努力和自身的修养程度。一个艺术家的自身修养包含了人生修养、艺术修养和文化学识修养三大方面。同样一个在设计艺术上达到一定成就的设计艺术家也同样也需要这样的修养。首先,人生修养对设计艺术创意表现的影响。

自古就有“画品如人品”的说法,从中可以看出人品对绘画作品的重要影响。人生修养也就是人品的重要内涵,它包含了一个人的道德观、价值观及人生观也正如李苦禅大师说的“必先有人格,方有画格”。从中也体现了古人画论中的‘画品’及‘人品’之说。艺术家个人的作品则能体现出其本人的修养及人品,也可以说人品修养在一定程度上决定着画品的高低,设计艺术也是这样。一个人品及修养较高的的设计家在其“创意”构思表现上也会显示出个人的品德修养,好的创意理念能使整个设计对其所要面对的受众不仅有一种新颖它独特的感觉而且能够产生良睦影响,相反的设计创意不仅给受众以误导而且还会产生消极相反的作用。特别是在今天中西文化交融,观念异常开放经济之上的时代很多人的道德观念,人生价值观的变化对各个行业都产生了不小的影响。在设计艺术上为了追求所谓的“独特”与“个性”忽视传统道德与其产生的不良后而不择手段。好的设计创意就应该像一本好书,不禁让人耳目一新同时还应该能够陶冶人的情操。它不仅有‘新颖”、“独特”耳目一新的感觉同时也要尊循道德的底线有审美、教育感化的作用。其次,设计艺术的创意设计者的专业修养、学识修养不仅对其设计作品的风格形成有影响同时也必然对其设计创意的构思有着至关重要的影响。

专业的修养也就是设计者自身的艺术修养,他是在各自不同领域内经过长期学习与锻炼培养起来的专业方面的技术或者专业知识水平的高低与完善程度。在专业方面的修养主要取决于设计者自身后天的努力与文化程度。文化学识的修养是指设计者自身内在的综合文化知识的涵盖面及其文化知识的程度,它是设计者自身知识与专业知识发展的基石。设计艺术的创意不是凭空产生的,他也是设计者在专业知识文化综合知识的不断积累而升华出现的结果,专业知识与学识修养程度在一定程度上决定着设计者内心情感及思维方式在创意中的表达。艺术设计学生的专业知识与文化知识的程度关系着他所从事设计艺术专业的发展程度。他是专业设计的奠基石决定着专业发展的高度。

设计者的思维方式与设计创意的表现

专业修养的程度影响着设计者在专业设计时“创意”构思所猎取设计素材范围的广度、深度与创新度。专业修养不是各个不同专业或领域独自封闭的单一专业发展,同时它还需要与较接近专业或者其他领域的知识相互联系,如工业设计不仅与绘画、专业设计有关同时还与数学、物理等学科知识相联系。现在的设计者大多是在知识方面是多面手有着较为全面的知识修养。只有这样才能在艺术见解与创新方面有其自己独特新颖的角度,在设计构成诸要素上才能与众不同。全面的知识修养才能使设计者的知识、学问更见广博视野也更为宽阔、思维更加灵活这些都是成功“创意”诞生的条件。设计艺术与其他艺术是一样的每次成功作品的出现都是全面知识的厚积薄发而形成的。

思维是一个设计者创意诞生的精神基础与前提。思维,广义上是相对与物质而与意识同意的范畴,狭义上是相对于感性认识而与理性认识同意的范畴,也是常说的“想法”。方式,则是指做事、思考的方法、习惯和手段等。设计的创意无疑也是这样,只有在有了“创意”构思的思想前提下然后才会有表现“创意”的方法与手段。设计艺术的设计者的创意构思与想法就会影响“创意”表现的方法与手段。中国古代传统设计思维认为天、地、人三大要素的统一是一切成功的关键,认为人要与时间空间等自然因素的有机结合才能够取得成功,认为“天生之,地养之,人成之”。古人传统思想认为万物是自然天生的,都是通过大地哺育得以存在,然后通过人的各种加工得以成形。这三大要素缺一不可,因而认为天、地、人是一切人造物体得以实现存在的确定因素。

这是中国传统思想所认为一切事物达到最佳状态的写照。而近现代‘设计”思想的发展变化与外来思维模式的影响,设计所要表现的内容更加丰富多彩。设计要求创意独特有新意、主题突出构思完整、定位准确等要求,特别是“创意独特有新意”只有这样的设计才能在众多同类设计表现中脱颖而出。虽然说一个造型能力差的学生永远不会成为一个好的设计师,但是在设计艺术中一个没有个性、缺乏创新思维的学生也一样不可能成为好的设计师。

运用素描的学习强化创意设计者的手绘功底有利于设计创意的表现

设计不仅表现文化、思想等方面,而且还与一个设计者的手绘功底联系在一起。特别是设计艺术设计主题形象表现三大要素其一的图形要素对在创意主题宣传时的表现,更需要表现的图形特点生动明确、形象。让受众在第一眼就能够看明白图形代表的具象性含义。而在艺术设计上基本功主要是靠素描的训练得以加强。在今天随着高科技的发展设计专业学生手绘能力的表现渐渐被忽略,基本上是因为:

l)对现代化工具的依赖逐渐增强,现代设计因为电脑、数码的普及使得现在设计越来越脱离手绘而依赖于电脑软件的设计表现。

2)学生就业时的现实所迫,随着商业的高效、现代化大多的设计公司及用人单位逐渐对毕业生的电脑操作及软件的熟练程度要求越来越高。

3)教学与课程设置的偏重,因为受到社会需求影响及素描课的设计专业学生的课程设置时也会偏重于软件学习而忽略学生的手绘能力的加强。今天大多设计学院素描的教学体系基本还是以传统的素描教学体系为主,基本是“以易到难、以简到繁”的顺序按部就班、循序渐进的方式进行,培养学生对所表现物体形、体、结构、质感、空间等因素的准确表现来提高学生的表现能力。素描在对形象的表现时虽然也出现了结构与调子素描等表现手段的变化,但事实上从一开始接触素描学习开始一直到大学本科甚至研究生的素描学习内容大体都是一样的,学生通过学习素描使其对形象的手绘表现力得以加强同时却又因为素描学习中一直大体不变的学习内容影响了学生个性与多样性手法的表现,这样的素描学习对于设计艺术的学生创造思维在与形象表现时有很大的不利。

素描不是对物体外形简单的再现描绘,它是一种动手与动脑相结合发现行为。它包含了绘画者对被画对象的富有自己观察力、思想、情感、感受的一种综合表现,在此基础上同时也是一种手上表现力的一种训练它对艺术设计专业学生来讲不仅可以锻炼其独有的观察方式与思维表现方式更能提高其手绘表现能力。只有有了深厚的手绘功底才有可能把自己的创意得以准确无误的表达出来,对于现代的电脑,数码等工具我们可以去掌握它、利用它但不能依赖于他。避免出现离开了电脑出现想得出来而表现不出的尴尬情况。只有这样才能使设计艺术的创意形象在表现时更加的生动与明确。

总之,在设计艺术中结合诸多因素,发挥人的主观能动性,达到潜移默化地影响着设计艺术主题思想一一创意的形成,结合以锻炼学生用眼睛从新的视觉角度发现并捕捉事物“美”的敏锐观察力,提高“手”上表现能力使设计艺术的创意主题在一切视觉形态上具有更加独特、新颖的艺术效果。

作者：薛仲生单位：三门峡职业技术学院