传统包装设计论文2篇范文

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第一篇：传统元素对包装设计的启示

1中国传统元素与现代包装设计的内涵

许多艺术生的文化素养相对较低，对传统元素的理解不够深入，在表现形式和内涵解读上容易出现理解偏差，这就要求教师在日常教学活动中不仅要开展关于创作理念、创作方法的课程教学，还应该将学生素质的培养纳入教学范围，让学生对我国的传统元素有深入的认识和正确的认知，从而在包装设计中将传统元素应用的恰到好处。

2传统元素在包装设计教学中存在的问题

（1）对传统元素的广泛应用存在理解上的偏差。

对传统元素的应用一定要结合特定的环境和产品，保证与现代包装自然的融合，而不出现突兀的现象，在应用时并不能一概而论，而许多学生在创作时只是大量地引用传统元素，却不考虑具体的内涵和意义，使得作品不伦不类。部分教师在教学中，只是强调传统元素应用的外部形势和类型，而不能从深层次上发掘传统元素的意义内涵，导致包装设计只有传统元素的形，而没有其神。

（2）不能实现艺术性与实用性的结合。

在教学过程中，教师将传统元素应用狭隘地理解为外部造型的转化和借用，而没有考虑到深层次的艺术性。这就使得作品整体上缺乏视觉冲击力，这样的作品寿命是不会长久的，受到教师的影响，学生在包装设计时也同样只注重形体上的表现，而忽略精神上的内涵。一部好的作品必定是集观赏性、艺术性、实用性与一体，如果无法实现实用性与艺术性的结合，那么注定会被市场淘汰。因此，传统的教学模式已经无法适应新时代下包装设计教学的发展趋势。教师应该意识到对中国传统元素的应用重点是精神内涵的应用，而不是简单的形体应用。

（3）教学课程安排不合理。

包装设计是一门实践性较强的学科，只有让学生亲自参与到作品设计当中，才能使他们更好地理解传统元素的文化内涵。受到教学条件和教师素质的影响，许多学生对包装设计的创作只是停留在理论层面，而没有进行具体的实践活动，如此这样，学生只能是纸上谈兵，夸夸其谈，无法从整体上和细节上把握住包装设计的精髓所在。因此，在教学活动中，要鼓励学生主动参与到传统元素发掘和应用中，在日常生活中发现身边的传统元素，培养学生的实践能力和创造力。

3传统元素在现代包装设计教学中的应用体现

（1）对传统图形的应用。

我国的传统图形艺术具有悠久的发展历史，以深刻的文化内涵和民族精神为表达对象，受到世界人民的喜爱。随着艺术设计的发展和成熟，传统图形在包装设计中的应用越来越广泛。在现代包装设计中，对脸谱、图腾、剪纸等艺术形式的应用使得设计作品既有深厚的文化内涵，又不失时代气息。例如许多包装采用祥云图案作为底纹，或在商标中化用脸谱图案，这种应用虽然没有对传统图形采用直接借鉴的方式，但这恰好反映了中国传统文化中的内敛、含蓄精神。

（2）对传统色彩的应用。

浓郁艳丽是中国传统色彩的典型特色，不仅具有强烈的视觉冲击，增强装饰效果，同时也体现了中国古代劳动人民对美好生活的向往，以及热情奔放的生活状态。这种传统延续至今，并在包装设计中得到了很好的应用。

（3）对传统材料的应用。

近年来，随着生活水平的提高，人们对健康的追求也成为包装设计中首要考虑的因素。在我国传统的生活方式中，自然材料的应用频率最高。这不仅符合绿色、健康生活的理念，同时从外观上来看，传统材料具有典型的怀旧感和质朴感，浓郁的中国特色更具内涵和品味，成为许多高档礼品包装的首选。

4结语

将传统元素成功运用到包装设计中是一个漫长的过程，在教学活动中，不仅要将学生的文化素养、艺术修养放到重要位置，同时还应保证作品设计符合人们的生活需求，这是设计最基本的原则，因此，学生要从多方面培养自己的能力，深入理解我国传统元素的文化内涵，熟悉消费者的需求心理和审美标准，掌握熟练的设计手法和应用技巧，只有这样才能实现对传统元素的传承与创新，才能让现代包装设计教学保持新鲜与活力。

作者：王娜单位：徐州工程学院艺术学院

第二篇：传统文化在包装设计的运用

一、文化传承对日本包装设计的影响

（一）日本宗教信仰的影响

神道教作为日本的本土宗教，带着很强的原始色彩。日本人的传统神道信仰使得日本的传统艺术在崇尚自然以外还带有特别干净、整洁的特点；而日本人对佛教宗的信仰，形成日本人俭朴、单纯并且喜爱非完整、非规则的美学特点，精神上则推崇内敛，自我控制，自我修养。崇尚自然的元素对于日本设计界而言具有举足轻重的地位。而在中国历史上，儒教文化占据主流，并且不具备这样的开放性，特别在明清时期，中华文化保守倾向特别明显，因而很难做到与时俱进。

（二）现代主义的影响

现代主义，它伴随着的是工业化的开端，是设计进入现代化进程以后的一次革新。二战后的日本，经济迅速崛起，包装业也随之迅速发展。一方面和科技结合，吸收欧美风格，并且使用新的材料、新的工艺，在形式上精益求精；另一方面重视传统文化的延续，发展传统包装，使传统包装载负着过去历史的审美特点，使其包装设计中具备传统性和本土性。而中国由于仍处于发展中国家，经济上相对发达国家较弱，必然带来自身文化的失落，包装设计西化现象的大量存在也反映出人们最真实的向往。

二、日本软饮料包装设计中的传统文化元素

（一）造型与意识构造

对于像日本这样一个国土面积小、资源缺乏、人口众多、四面环海的岛国来说，亲近自然、珍惜资源的这种意识已经随着传统深深地渗入他们的骨髓里，所以不论是从传统的造物还是现代的设计来说，日本人对自然的敏锐度和自然形态的捕捉力非常强，从大自然的各种意识形态中提取重要元素并进行简约化以后再添加到设计当中。在包装设计方面日本拥有着超前的意识并将传统延续，他们自古把包装视为一种净化的仪式，非常重视自然素材和珍视自然美。为了更好地解决资源紧缺和各种各样的环境问题，并且在不无视生产者利益的情况下，以周为单位，数以万计不断地送出富有魅力的曲线商品中，PET瓶已成为日本软饮料包装中其首选和最重要的包装容器，其再生使用部分达100%。据日本PET瓶再利用推进协会的调查，回收再利用的PET瓶树脂大部分用于制作纤维和薄片，并且其再生使用率由1996年0.4%上升到2005年的65.6%。日本在软饮料包装瓶的造型上，各个企业根据饮料自身特点和产品的诉求，添加相应的传统文化元素。

1.传统型

在日本，竹筒从很早以前便作为饮用的传统容器被广泛使用。日本三得利公司出品的伊右卫门绿茶，在这一系列中采用竹子这一元素作为瓶身的设计，看上去不但清新自然，而且根据三种不同的口味搭配三种不同的颜色和图案，并且作为京都传统的茶系品牌，将京都特有的红叶绝境也作为传统自然元素添加到设计中，再配上瓶子上茶的色泽和竹筒的精致设计似乎也让我们闻到了瓶中饮料的芳香。使得这一系列的新商品无论放在哪里都能很容易地识别。与三得利公司一样，同样看中了竹子这一传统元素的关系，日本麒麟公司出品的竹味绿茶（とお茶），同样采用了以竹筒形状作为包装瓶的设计，配合深绿色的竹叶图案更能表现出竹子清新干爽的感觉。绿茶的清香配合竹叶的清爽，还没有喝就让人爱上它了。可见麒麟公司也是下足了功夫，竹味绿茶（とお茶）虽然在市面上已经不多见了，但是随后新推出的营养机能饮料Z7依然延续了竹筒型包装瓶的设计特点，并且在传统设计上进行创新，除了突现时尚感以外，巨大的数字“7”提醒着生活无规律和偏食的人群，注意每天补充人体需要摄取的矿物质锌的剂量是7mg。除了竹筒以外，葫芦也作为另一种古老而传统的饮用容器被人们长久使用着。KinkiPartners公司于2006年推出了以奈良著名山泉为水源，葫芦为造型的（葫芦水）系列。根据现代的PET瓶可塑性这一特点再现用葫芦做容器装水的这一传统方式，瓶身的图案也根据季节的不同而变化着。另外瓶身上附带着可携带的绳子，这样即便是在移动时也特别的方便。KinkiPartners公司希望人们在饮用时，不单把它作为一个容器，而且也作为人们身上的装饰的一部分，所以瓶身的图案也会根据搭配适当的装扮而设计。

2.简约型

简洁明了作为日本传统意识构造的重要元素之一，在日本设计中并不少见。例如DYDO公司推出的红茶系列，在朴素的红色瓶身上，最小限度地只添加了必要的信息，整个设计清爽简洁、简单干净，即使放在数目众多的同类产品中，也能光彩夺目、个性独特。

3.直线与非对称型

直线作为最简洁的线条，被广泛运用在日本的造物、器具、造型当中，这样简练的线条美也作为日本人审美观的重要元素之一。同样在日本的建筑设计、庭院设计、华道等造型当中，非对称型作为日本独特的审美观与意识构造对其影响深远，甚至在软饮料瓶的包装设计上也随处可见。例如麒麟公司推出的（午后的红茶）系列，之所以旧款的（午后的红茶）的瓶身设计平淡无奇，是因为麒麟公司将原本只是为了防止抵御生产制作过程中变形而特意留下的肋条以外，并没有过多地去设计。新款的红茶为了弥补这一缺陷，大胆地运用直线和几何图形，通过利用非对称这一传统元素，更好地展现产品的质感与线条美，并且更好地演绎出这一产品的氛围。除麒麟公司以外，三得利公司也同样于2005年推出了（水晶切割瓶）系列的乌龙茶。复杂而细密的几何图形像被切割后的水晶一样，搭配上乌龙茶水，更加晶莹剔透，仿佛在告诉我们请好好享用这奢侈的饮茶时间。

（二）图案与纹样

在软饮料包装设计中除了造型新颖以外，图案和纹样也非常的重要。日本的图案和纹样都来自他们对大自然的入微观察、细心感受和对季节变化的敏锐的捕捉力。因此日本的纹样和图案大多都是风花雪月、花鸟虫鱼等等。例如伊藤园公司推出的限定版茶系列（京都宇治茶），在包装的图案设计中采用了象征水流动的流水花纹这一日本传统纹样为设计元素，并且让雪花在光中闪耀，突显出冬天特有的华丽景象。另一家同样是京都宇治的百年老字号茶庄利公司也推出了几款以京都的传统纹样图案为设计元素的茶系饮料。例如利公司的绿茶系列，用绿色来表现绿茶独特的味道，并且用比较醒目的银色来加深人们的印象，在将传统的市松图案做主要元素，将它更高格调地表现出来。然而在焙茶系列中，为了更容易体现出烘焙后的温暖的感觉，让人更容易亲近和接受它，利公司采用了黄金色和红色为主要颜色，将京都传统的七宝花纹样做主要元素，进行新鲜大胆的尝试，使其产品看上去既传统又时尚。在抹茶系列的设计上，利公司更注重历史性和传统性。用类似于和服一样的明亮绿色和白色，搭配着美丽的小花纹为元素。优美的S曲线使人联想到用抹茶的竹刷在圆筒里搅拌时卷起的旋涡。

（三）颜色与素材

传统文化元素的引入就日本包装而言，除了立足于造型、图案等形式感的创意方面，也可以发生于包装材料的选用和颜色方面。一直以来，日本传统文化通常把源于自然的材料看作“第一自然”，而把对天然材料的选用和再设计加工看作为“第二自然”。在注重传统文化的现代日本，对于材料的选择和加工都依附于自然又提炼萃取于自然。日本的包装颜色从整体上以柔和简约作为其外表，而内里却蕴含着深刻的精神特质：注重色彩的淡雅，很少追求复杂的结构和浓艳的色彩，以幽婉的情趣为主，富于恬淡的韵味。

（四）现代商业设计与日本软饮料包装

在现代商业设计中，日本软饮料的包装设计不仅追求美感，还多了一份细心、贴心和亲切感，重视设计中的情趣。例如三得利公司推出的运动型饮料LET’S，将瓶身设计成为哑铃的形状，不但线条流畅优美，而且还提醒着那些懒惰的人们，不要忘记增强锻炼身体。

三、日本软饮料包装设计特点的成因

（一）日本人的意识构造与审美意识

日本自远古以来被森林、植被所覆盖，森林在日本人的生活里有着不可替代的位置。长久以来受自然环境的恩惠和培育，促使日本人对自然怀有感恩的心、深切的爱与亲和，崇尚自然生命之美。通过在季节的交替变化中，森林所呈现出的缤纷色彩和自然物的千姿百态，不仅让日本人感受到了寂静、闲适之美，而且还促成了他们对自然美感觉的敏锐和纤细。与此同时，长久以来对大海的冒险与征服以及悠久的农耕文明也很大程度上促成和激发了日本人勇猛好斗的征服性格和追求壮美的崇高精神和追求自然天成的美学思想。自然将森林文化的优雅精神与海洋文化的狂暴精神结合起来，进而构成了日本文化的主体内容。日本人在观察自然的时候，是直接楔入自然的生命之中，将自然看成生命的整体，人也包括在其中。他们认为，自然意味着生命的根源和感情的根源。这种自然观和美学的思想，成为日本人把握自然美和创造艺术美的底流。他们崇尚自然事物的美，并且特别重视自然美和人主观情感的交融，将心灵和大自然融合在一起的，是在用自己的心聆听着、凝视着大自然的美。无论是在传统工艺还是绘画图案当中，他们常常以四季自然美为背景，将人物、情绪、生活感情等融入自然环境之中，同自然事物之美交融在一起，以一种自然的灵气创造出一种特殊的气氛，将人物的思想感情凸现出来，形成情景交融的优美的意境，将自然美升华为艺术美，加强了艺术的审美因素，使得日本的审美意识中关于优美、和谐的审美观念，并含有丰富的艺术性。总的来说，日本的审美意识注重细节、自然，讲求简单、朴素、肃静、悠远、清雅、柔和并追求精神含义，充满优雅和谐的情趣又不乏阴郁和深沉的审美趣味，热衷于事物优雅的姿态和幽玄的意境又崇尚激越和狂热的情绪，敬仰崇高对象和悲剧精神，同时又爱好滑稽和幽默。既可能简朴自然也可能繁复华丽，平常又怪诞，有抽象的浪漫精神又有现实主义精神，构成了日本设计中的精神支柱。

（二）产品开发与感性设计

伴随着消费需求的不断扩大和日益激烈的市场竞争，形成了以顾客第一、市场需求为主的产品开发模式。日本在产品开发中将理性与情感这两个对立的概念完美的相结合，通过产品相关联的特征，运用工学技术设法将人们对“物”的生理感觉和心理感受定量化，利用产品技术与人的感性有效的结合起来，设计出更加具有亲和力与人性化的产品。

四、结语

日本的软饮料包装设计也在随着时代的变化而不断变化着，并且日趋成熟起来，对传统文化，更多地从精神上、思想上、功能上来考虑，运用传统的理念，现代的元素和构成手法，走在了设计的前沿，中国的设计起步比较晚，设计力量十分薄弱，设计产品也大多还停留在对外国设计在物质层面的模仿上。我们应该不断加强对传统文化的重视，要努力挖掘我国传统文化中的本质和精神。无论社会如何发展，只有潜心研究、挖掘和融合传统文化，设计才能脱颖而出。中国传统文化的包容性非常强，其意象特征和抽象性广为现代艺术及设计所利用。积极探寻中国传统文化中的设计因子，并进行其利用、推广和发展，对于保护民族艺术、发展中国文化特色等方面都有着十分积极的现实意义。

作者：陈旎妮单位：广西北部湾职业技术学校