虚与实的标志设计论文范文

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一、形的虚实

三句诗词当中“微有影”“微云外”“欲无影”分别描述了景色若有若无、虚虚实实的朦胧状态，“大地”“山河”“残月”“清露”“冷云”具体形态概括以点、线、面的方式构成静谧清冷的画面，文学的描述经过读者的体会转换成想象的意境，画面的层次感和空间感也构成了变化的节奏与韵律。中国古诗词讲求“言有尽而意无穷”，中国古典诗词的品位高低，主要不在于说出的东西，如词藻之华丽与否，而在于说出的言词对未说出的东西所启发、所想象的空间之广度与深度，这其中最微妙的便是虚与实的关系。造型艺术当中的节奏感和韵律感主要是通过虚与实的对比得以体现，因此，虚与实是每一种造型艺术都需要遵循的共同原则。任何事物在构成中都可以概括成点、线、面的形态，点的大小、线的粗细、面的大小对比，色彩的纯度、明度、冷暖对比都会在视觉接受过程中形成主次和先后关系。物体在视觉上的注目程度和视觉接受过程的先后顺序，构成视觉上的虚与实。以书法为例，虚与实在书法中体现得似乎更加鲜明直白，运笔轻重快慢、抑扬顿挫，笔墨运行的轨迹对视觉产生引导，运笔轻处虚、重处实、快处虚、慢处实，视觉上产生有节奏的流动感和韵律感。笔墨勾画出线条，作为正形的线条也在分割白色的空间，负形对应产生，阳实阴虚、阳动阴静、阳刚阴柔，这种黑白对比、虚实相生、动静结合、阴阳并济的特点在标志设计中体现得同样鲜明。

二、色彩的虚实

色彩具有超前进入视觉的特征，远距离观察物体，当我们还不清楚物体的具体形态是什么时，却已经见到色彩的光斑在闪烁，如交通指示标志色彩的设计就是依据这个原理选择了高纯度的红色与高明度的中黄色，以达到提前警示的作用。标志设计要充分考虑远观与近看的视觉效果，色彩的选择尤其重要。艾萨克•牛顿曾说过：“色彩之于眼睛就像音乐之于耳朵”，如此深刻地表述正阐释了人们的印象与色彩之间的关系。色彩与我们所见的环境、与所创造出来的事物共鸣，色彩总是激发着人们的情绪和思想，毋庸置疑，它是人们用以创造精彩形态的最强劲情绪动能。设计中，色彩常表现为内向、外向兼备的视觉创造情态。一旦使用得当，它也将成为视觉往还交流的催化剂。所有人类可见的色彩均因光波而生，当光照射到物体，一些光波被物体所吸收，另一些则被物体表面所反射，于是产生了属于该物体的颜色，同样，这也构成了减色理论的核心。色彩的色相、纯度、明度可以构成不同的对比关系，一般的视觉规律，针对色相冷暖而言，形成了暖色前置、冷色后退的心理印象，在绘画中常运用色彩的冷暖变化营造深远的空间感觉。在色彩的纯度对比中，相比纯度低的色彩，纯度高的色彩容易形成较强的视觉刺激。明度低的色彩比明度高的色彩在视觉上更有分量感，色彩面积大小的对比同样影响视觉的感受。对比产生主次，主次对应虚实。标志设计中不但要综合考虑色彩的三个要素，还要兼顾色彩的象征意义，人的心理、生理及行为属性对任何色彩都发挥着作用。依据个体成长文化背景的差异，色彩将传达出不同的涵义，设计者向人们描绘他们是怎样理解艺术的，其中包括色彩感受、不同色彩并置，感受有强弱之分，虚实也应运而生，色彩被置于相应的语境中才能更好地理解其暗示与内涵，色彩对标志设计中“意”的表达起到烘托的作用，结合形式美感的“形”，标志的涵义才能得到直接和有效的传达，给观者留下深刻的视觉和心理印象。

三、形与意的关系

形式是事物存在的方式，“有意味的形式”是现代主义的经典原则，世界上不存在无内容的形式，同样也不存在无形式的内容。以中国画为例，其中“意象”是通过艺术作品表现出来的，给人以形象本身以外的联想和感悟，中国古代将意象和隐喻作为一种思维，将感性形象与抽象意义结合起来，是一种以具体形象表现抽象意义的思维。标志设计的图形高度概括，无论采用具象还是抽象的方式，都必须与想要传达的涵义结合起来，形与意的关系就是形式与内容的关系。创意的契机在于把握恰当的视觉语言塑造一个适合的形象，多余的东西有可能是个累赘，不但无益于传情达意，还有可能破坏已有的形式。有观点认为，内容决定形式，也有认为形式决定内容，但设计是一个兼具理性与感性的动态过程，无定法可依，无旧章可循，设计过程存在很多不可预期的因素，内容与形式往往是相互依存、相互影响、复杂交织的过程。标志设计同样遵循“有意味的形式”这一现代主义的经典原则。

四、标志设计中的形意结合

点、线、面形态的多样化与相互间不同的组合，结合色彩的生动表现，构成了表达情态的无限可能。作为设计师，就要通过尽可能多的思考和实验，通过增减、变换和重组等多种设计技巧，去寻找适当的切入方向，寻求以“意”造型，以“形”表意之间的契合点，避免牵强附会的庸俗解释，关键是要处理好“形”与“意”的关系。标志设计从来不是一个独立的课程，任何科目到深入学习阶段都会产生学科的交叉，美学、音乐、文学、历史、哲学、经济等，学科都会以润物细无声的方式对设计师的设计灵感产生潜移默化的影响。艺术类考生普遍存在轻视文化课的现象，高职平面设计教学要切实做到理论与实训齐头并举，决不能重实训而轻理论，要两手抓，两手都要硬，否则只能造成学生技能娴熟，专业理论和文化素养的缺失，结果只能是丢失可贵的创造力和丧失未来专业发展的一切可能。

总之，综合素养是设计师创意的本源。时代的飞速发展、知识的快速更新，赋予“形”和“意”新的内容，所以学生自学能力的培养显得尤为重要。作为一个优秀的设计师，应不断向前探索，不仅要对不同题材的标志设计采用不同表现方法，即使对同一内容的设计也要努力探寻更新的形式感，不能只被动或因循地符合美观和实用目的，而要自主创新和策略性地满足市场的需求。标志设计中对“形”的理解，对“意”的感悟也必定是一个知识不断积累的过程，标志“形”与“意”的完美结合才是设计师追求的终极目标，标志的生命力依赖于设计师的全部学养和灵性。

作者：孙利单位：乌鲁木齐职业大学艺术学院