现代派美术的哲学思考研讨范文

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1毕加索不同时期作品风格

毕加索作为杰出的艺术家，他的作品呈现出不同的风格，多产而有诱惑力。毕加索一生都在追求新的艺术形式，不断突破，被誉为20世纪美术最伟大的大师。毕加索不同的人生经历造成了他在不同时期的作品风格和特色。毕加索年少时对学院派的保守教学方法不满，在巴塞罗那受到西欧各种先进思潮的影响，想自然主义、批判现实主义、象征主义和唯美主义等对他的影响都很大。由于巴塞罗那受到政治变动的冲击，人民深受其害，对毕加索的作品创作产生了刺激，因此，他的作品大多呈现出一种悲伤的忧郁色彩，作品色彩多为冷色调。1904年～1906年，毕加索的作品创作被称为玫瑰色时期，他的作品对象多为街头艺人或者年轻少女。

毕加索早起的作品仍然属于批判现实主义作品。1907年毕加索宣布作品人物必须服从于绘画需要，绘画工具在重新组合后可以重组为立体空间，1907年毕加索的《亚威农少女》是毕加索作品创作的重大转折，标志着现代艺术的新突破，并由此诞生了立体主义运动的。在这幅作品中，毕加索抛弃了传统的绘画方式，在这幅作品中，毕加索将所有的背景和人物形象分解为几何组合体。然而这些几何体的组合为我们呈现出一种立体感，画面呈现出连续性和完整性。《亚维农的少女》是毕加索的第一部立体主义的作品，作者从新的视角看事物，创造出新的视角下的绘画语言。毕加索随后创作的《卡恩韦勒像》、《小女和曼多林》等作品中作者对空间和事物的关系分解整合，组成新的几何和形体。

毕加索的作品没有通过直白的意境或者事物来表达作者的思想，只是借助画名来引导观赏者将不相及的事物联想一起去发现绘画的艺术手法和表现技巧。毕加索在1908～1911年的作品中更加忽视客观事物的再现和表达，以一种更加彻底的方式对事物进行分解，观赏者在阅读时更加无法找出作者表达的物象，在毕加索这一段时期的作品中，色彩的作用已经被降到最低，只是用单纯的几种色彩来表达事物和结构的张力。毕加索的作品中，线条和几何体被运用在事物外观，抽象绘画的风格表现的更加浓烈。1915年至1920年，毕加索的画风从抽象主义转向了写实，然而他的《格尔尼卡》仍然有着抽象主义的运用，具有较高的成就。

2毕加索作品中所体现的抽象主义的哲学观点

抽象主义的绘画受到弗洛伊德的潜意识哲学思想的影响，画家们在进行创作的时候是非描述性和非客观性的，都是在逐渐的探索中形成的，受到当时西方哲学思想和现代哲学思想的影响。抽象主义强调创作的无意识和自发性，同时也是对人的潜意识的刺激。毕加索在进行绘画创作时，更加注重从自我的感受来描绘实物，充分的体现了这一创作特征。毕加索的创作是在不断地探索和新的追求中逐渐形成自己的独特的风格，并运用在绘画创作中。抽象主义是由立体主义发展而来，立体主义的发展主要分为两个人阶段，不同的阶段对画面结构和色彩度的运用方法不同，分解立体主义阶段，这一阶段的画作在保持画面平面性和整体性的同时，突破了传统绘画中的模仿，对客观事物的表象从多个角度进行观察和描绘，在这一阶段的作品中，画家们拒绝画面中充斥着明亮的色彩和阿拉伯图案装饰。毕加索的《亚维农的少女》就是这一作品风格的具现，毕加索在这里面从新的角度对画面进行重组和理性分析，组成了画面新的形体和空间结构。在综合的立体主义阶段，绘画色彩被重视起来，黄绿色、灰色和淡黄色之间的各种色调被画家们运用起来，画中的形体虽然依旧比较零碎，但是却相较以前有了很浓厚的装饰味道。画家们用新的实物来表现绘画语言和艺术手法，对观赏者提出了现实和幻觉的问题，毕加索的《斗牛士或斗牛迷》整幅作品中看不出斗牛场面也无斗牛迷的动作行为，画面中各种不同形态的几何体拼凑在一起，虽然看似和作者所表达的意思无关联，然而在画家所拟的画名的引导下，观赏者在潜意识里形成了画面多表达的场面。

3结束语

抽象绘画更多的表现的是人的精神世界的感知，在抽象派作家的画中，更加注重精神感知，外部自然形象被弱化，作家在作品中充分的宣泄自己的精神意识，构建自己的精神空间，在作品中，作家为人们构造的是更加具有韵律、崇高和平衡的美感，西方抽象主义的发展是由宏观到微观的一个过程，最终达到形式和内容统一的目标。毕加索虽然不是纯粹的抽象派画家，但是他的作品中所体现的实体主义，是对传统画法的突破和创新，为抽象主义的产生奠定了基础，在理论、形式和环境中给观赏者以启迪，毕加索在绘画中将宏观把握和形式表现发展到成熟，达到了一种新的高度。毕加索作为抽象主义发展转折中的代表人物，是我们在对抽象主义进行探索时的关键所在。同时也是深人探讨和研究西方抽象绘画形式发展和变化的关键所在。

作者：古旭单位：兴业银行亚运村支行