电影的艺术美感研究范文

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《作家杂志》2015年第十六期

所谓电影艺术美感指的是创作人员以一定场景设计为基础，通过演员再现并升华该电影剧本。这主要体现在电影场景的设计以及人物形象的塑造等方面，同时还要对该影视画面色彩效果加以修饰，充分利用特效技术进行处理，最终让大众能够感受到听觉震撼，并给他们带来视觉美感。此外，电影角色内心的塑造也尤为重要，角色心灵美作为反映整个电影主题的核心，通过人物服装的设计以及对色彩的整体把握，将电影艺术美充分展现出来，这也是电影艺术的中心理念，更是大众美学的一个重要内容。

一、场景设计

场景设计是展示当代电影艺术美感的基础条件。虽然中国电影的发展时间较短，但电影艺术却给我们的生活、工作、学习等带来极为深刻的影响，特别是近现代电影艺术。场景设计要求符合特定时代特征。因为在特定时代里，有着本时代的文化风貌，这些既体现在当时人们的思想、语言以及情感等方面，同时也体现在人们的衣、食、住、行等方面。此外，场景设计还要求符合电影人物的命运变化。在电影中，随着人物命运的不断变化，其生活场景也会发生改变；反之，通过生活场景的不断变化，也能够体现出该人物的命运变化。在新中国成立后，中国的电影多数以红色革命作为主线，再现抗日战争时期的感人故事，鼓舞着全国人民为民族发展而贡献自己的一份绵薄之力，并由此创造了一个个奇迹。中国电影发展至今，应用较多的特效技术，在后期制作过程中充分应用电脑软件，保证画面的清晰度，使得电影画面更加真实、生动形象，让受众者能够感受到视听美。而在拍摄电影的过程中，设计场景则是电影成功的基础，要想设计好电影场景，就需要充分利用一系列道具，也包括根据故事情节要求还原历史面貌。同时，在场景设计过程中，还要充分考虑到电影拍摄画面效果，选择合适的拍摄角度，把握好色彩，注重色彩的暖色调与冷色调，从而更好地表达电影的主题思想。

此外，要想充分展现出电影的艺术美感，就需要整体把握电影场景设计。电影场景设计有家具陈设的设计、房屋再造的设计、人工造势的设计以及园艺设计等。这些设计应和特定时代特征相符。在电影场景设计的过程中，美术设计工作人员，要进行颜色搭配，以此整体把握色彩。即电影艺术设计师要结合电影场景的实际需求，合理搭配颜色。

例如：弗兰克•达拉邦特执导的《肖申克的救赎》，通过监狱这种特殊的背景，充分展现出个人对于“时间流逝、环境改造”的深深恐惧，而冷色调的大量使用，使得整个电影画面更庄重、严肃，给受众者带来了与众不同的视觉享受，以此受到观众好评。又如，罗伯特•泽米吉斯执导的电影《阿甘正传》，在整个电影中运用暖色调，充分展现了先天智障男孩阿甘创造奇迹的励志故事，也充分展现了该电影的美学艺术特征，让观众耳目一新。

1地域特征的把握特定地域特征的整体把握，是电影场景设计的关键内容。地域风情是展现电影真实性的核心，故事情节决定了电影场景，也使得电影必须要具备真实的地域特征，如山川、平原、盆地、沙漠、丘陵、河流等。例如，鬼才导演徐克执导的电影《智取威虎山》，该电影场景所在位置是东北山林。假设场景设计师在进行场景设计的过程中，无法明确地域特征，也将会对整个电影故事情节的真实性造成直接的影响，最终影响到该电影所反映的主题。

2故事情节的瞬息变化优秀的电影作品并不一定要恢弘的场景设计，然而故事情节的瞬息万变，则是电影成功的核心。欧美一些优秀的科幻电影，如《阿凡达》《霍比特人》等，在电影中的丛林、活灵活现的动物等，多是利用电脑设计而成。这些3D电影，要求美术功底极强的设计师才能够完成场面如此壮阔、奇特的场景。但是其中的跌宕起伏的故事情节多是利用场景设计来展现的。因此，唯有把握好场景设计，才能够向受众者呈现出扣人心弦的故事情节，也才能够充分展现出电影的艺术美感。

二、色彩设计

在当代电影中，要想体现出艺术美感，就需要充分考虑到色彩设计问题。现如今，电影制作技术比较成熟，在各类影视作品中，运用高新科技，在呈现故事情节的同时，还要通过影视色彩设计，呈现出不同的环境气氛。因此，在当代电影作品中，色彩设计，在展现人物内心变化的同时，也要求体现出历史的不断变化。在当代电影中，电影制作人更注重的是对色彩的巧妙运用。因为色彩具有极强的艺术表达功能，可以渲染气氛，传递哀愁，反映快乐，创建温馨等，也能够充分展现出电影人物的心理变化和性格特征等还能够凸显出整个民族以及整个时代的情感氛围。把握好色彩设计，能够为故事情节的继续发展渲染气氛，凸显出色彩的魅力，以此打动受众者，给受众者带来视觉享受，让他们能够身临其境，随着故事情节的跌打起伏而不断变化；能够成功地塑造人物人物。在色彩设计的过程中，结合化妆设计、整体画面色调以及服装头饰设计，凸显出人物的性格特征，并形成强烈对比。此外，色彩设计具有展示电影的隐喻作用。随着当代电影的迅速发展，电影技术的革新速度也在不断加快，3D电影的诞生，为受众者的视觉和听觉体验带来了新的享受，我国各个地区纷纷建立起了3D电影城，甚至有些经济发展速度较快的地区，也开始兴建4D电影院。这种先进技术为受众者提供了真实的电影情境，并为受众者带来视觉、听觉震撼。

三、人物造型设计

要想充分表达出当代电影艺术美感，就需要进行人物造型设计。电影艺术是以塑造人物为核心。因此，在电影艺术中，人物塑造设计则是核心所在，当代电影亦是如此，电影所呈现的故事情节不同，需要的演员数量也不相同，既包括了个人，也包括了群体。其中个体造型的设计比较简单，而群体造型的设计较复杂，电影主角偏多，在造型设计上较复杂。此外，在当代电影的造型设计过程中，人物作为主要的元素，电影人物造型的成功设计，则是整个造型设计的重点之一。当代电影的人物造型设计中，不论是群体还是个体，在造型设计上方面虽有区别，但其基本要求相同，即人物化妆要求和角色性格、身份特征以及年龄相符。同时，在人物造型设计的过程中，服装造型设计尤为重要，它可以体现出电影人物的社会地位、身份、生活境遇以及情感变化等。

1把握好人物的体貌特征在电影人物的造型设计过程中，首先要求对体貌特征进行整体把握，对故事情节中的身份特征进行整体把握。这就要求造型设计师，充分利用化妆技巧，体现出人物的身份特征，结合时代特征以及身份地位等进行服装设计。例如，王宝强主演电影《道士下山》，小道士因闹粮荒离开道观，刚踏入万丈红尘时，懵懵懂懂，服装并无特色，一身白衣黑裤，体现出道家的“无为”思想。当小道士坠入俗尘后，放下长发，身穿红格子西装，为在山下努力寻找到人生定位。后来在经过崔道宁、周西宇等人的死后，才幡然醒悟，又身着道袍并附上黑色斗篷。在电影中，王宝强所饰演的小道士，造型设计极为讲究，也完美地呈现出人物的身份地位和心境变化。又如，周星驰主导、主演电影《喜剧之王》，为充分体现出现小人物的心酸历程，周星驰以一身劣质西装，在无人捧场的戏剧训练班中讲课；后来因为大明星杜娟儿的提拔，使得他成为了电影男主角，此时的周星驰开着小汽车，西装革履、风度翩翩。最后因制片方的强力干预，使得周星驰所饰演的天仇又回到原点，这时的他依旧一身劣质西装。在整场电影中，周星驰的造型设计前后形成反差对比，既有幽默情调又体现出小人物的心酸历程。这也是人物造型设计的魅力所在，更是体现出电影艺术美感的核心。

2人物方言设计、动作行为以及衣物头饰等在人物造型设计的过程中，人物的衣物头饰设计、动作设计以及方言设计等也极为重要。其中人物动作设计比较成功的电影是《唐山大地震》，影片在地震那一刻，通过人物的动作，将人物的紧张、恐惧等情绪充分表现出来，使受众产生情感共鸣。又如，电影《龙门飞甲》中的雨化田，以东方不败的造型出现映入观众眼帘，气质雍容，在举手投足间尽显妖娆风格，将西厂厂公的气质发挥到极致。雨化田此电影人物，在衣物头饰、动作行为比较成功。

3人物性格特征在人物造型设计的过程中，人物性格特征的定位也极为重要。电影如果能够准确地将人物性格特征体现出来，就会受到观众的好评。在最近几年的内地电影中，人物性格特征比较典型的电影还有《人在囧途》《让子弹飞》《中国合伙人》等。电影作为一门综合艺术，其艺术美带给人们震感和惊艳。电影的故事情节可能极为精彩，可能余味无穷，也可能内涵深邃等，观众往往沉浸在电影世界中，随着故事情节跌宕起伏。电影也可能或生动、虚拟、极端地向观众展示自然社会场景，并将人们脑海中的抽象概念形象化、直观化，如《郊游》《零点定理》《地心引力》《莫比乌斯》等，引人深思。在这些电影中不乏各种特效技术，可能是在后期制作采用了某些高新科技，将虚拟世界、生活细节、感人故事等呈现给观众，将色彩设计以及电影特效发挥到极致，这也是当代电影艺术美感所在。

四、结语

当代电影艺术美感要求场景设计更合理，人物造型设计更精细，色彩设计更完美，与此同时还要求优秀的电影剧本，并依靠导演的敏锐洞察力。这也是电影成功的重要因素。而随着科技的创新，社会在进步的同时，电影也是在不断地革新，电影制作团队也要努力进行场景设计，充分运用造型设计、化妆设计、人物方言设计、动作行为以及衣物头饰等将人物内容的实际变化表现出来；将色彩设计和人物内心的刻画相结合，以此达到艺术美感，创作出更优秀的电影作品。

作者：丁朝华 单位：平顶山学院讲师