古典园林中窗的审美功能范文

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《艺术探索杂志》2015年第一期

一、通与隔

哪怕窗对着一片固定的景色，因为窗棂花纹的参与，就形成了多种视看的可能性。窗阻隔着看，敞亮着看，也成为被看者。事实上，观者能同时注目到三个视觉空间：窗上、窗内和窗外。这三个视觉空间交织在一起，给观者以富有层次感的视觉享受。除了窗棂外，窗内起隔的作用的还有窗纱和窗纸。窗纱和窗纸都起着防风防蚊、御寒遮光等作用，后来其审美功能逐渐被凸显出来。窗纸为百姓所使用，而文人也喜欢它的素朴平淡。如《红楼梦》里说：“说着，引人步入茆堂，里面纸窗木榻，富贵气象一洗皆尽。”浣葛山庄（稻香村）特意用不带富贵气息的纸窗，试图营造出田园诗的意境，体现主人追求宁静的归田生活的愿望。《浮生六记》也写道“：越日至其地，屋仅二间，前后隔而为四，纸窗竹榻，颇有幽趣。”纸窗和幽淡的意趣相关。而与之相对，纱窗则有富贵气甚至香艳气。《红楼梦》中甄士隐的悟道歌说：“蛛丝儿结满雕梁，绿纱今又糊在蓬窗上。”蓬窗指贫寒之家，绿纱糊上蓬窗，即指贫贱易作富贵。《红楼梦》中描写了各种窗纱，如绿纱、红纱（茜纱）等。贾宝玉《秋夜即事》谓：“绛芸轩里绝喧哗，桂魄流光浸茜纱”。窗纸和窗纱给了凭窗观看以不同的意趣。加上窗纸和窗纱，窗隔的效果更加明显，窗景变得更加朦胧幻美。宋陈克词道：“窗纸幽幽不肯明”。因为窗纸对光线和声音的阻隔，室内显得更加幽静，窗纸封闭出一个内部空间。但这种封闭又不是彻底的断裂，它只是让内外之间的联系变得更加模糊和惝恍迷离，在这似隔非隔、似断非断间产生极其丰富的诗意。温庭筠《菩萨蛮•其八》中有：“相忆梦难成，背窗灯半明。翠钿金压脸，寂寞香闺掩。人远泪阑干，燕飞春又残。”主人公在相思里，背着窗，掩着香闺，把自己封闭在孤寂的空间里。而在这种封闭中，主人公的愁绪和孤单显得更加浓烈。但这种封闭又不是彻底的，因为思绪会穿过窗户，飞向外面的空间，飞向远人。窗户随时可以打开，向她显露残春的景象。

主人公的目光在内外之间逡巡游走，窗户的效果也是忽隔忽通。因为窗纸的封闭，窗内的一切对于窗外而言也充满了神秘感。张潮在《幽梦影》中说：“窗内人于窗纸上作字，吾于窗外观之，极佳。”如此，只见墨色飞上白纸，不见写字之人，有如神笔。窗纸最美妙的是取影，在日光和月光里，窗外的树影、人影倒映在窗纸上，如一幅淡墨图画，幽淡可爱。陈继儒道：“偶坐蒲团，纸窗上月光渐满，树影参差，所见非空非色；此时虽名衲敲门，山童且勿报也。”纸窗上的树影剥离了红绿的色相，又并不落于虚空，而富有禅意。而夜里点一盏明烛或油灯，灯火摇曳，屋内的人和物又会在窗纸上留下影子。有些窗纸上绘有图画，窗纸还可贴上窗花，丰富视觉图像。雨声敲在窗纸上，则在人心中产生寥落萧疏的氛围。窗纱则以其好看的颜色和烟云般的形质，变换着窗景。景色映入窗纱，形成的是一幅鲜活的设色画。红楼梦描写潇湘馆时道：“只见窗外竹影映入纱来，满屋内阴阴翠润，几簟生凉。”许多窗还设有帘幕。帘幕把窗的分隔作用推到了极致，这时，内部和外部空间之间的联系，不再是感官的，只剩下隐喻和想象的。清代，随着玻璃由西方传入，许多园林建筑用各色玻璃代替了窗纱和窗纸。较之窗纱和窗纸，玻璃能反光，倒影和实景混合于窗景里，能形成奇妙的视觉效果。

二、窗与视看

（一）窗与画陈从周说：“园有静观、动观之分，这一点我们在造园之先，首要考虑。何谓静观，就是园中予游者多驻足的观赏点；动观就是要有较长的游览线。”静观是指观看点不变，而动观则是观看点随着游览线不断变化。苏州园林中有的漏窗设在游览走廊的一边，各对着不同的景色，随着行人的移动，可以移步换景，使人仿佛身在画图中。在动观中，游人通过窗框摄入流动的图画；而在静观中，面对同一个窗框，随着视线的游移和窗外景物的变幻，游人仍可以获得不同的画面。如李渔说“：譬如我坐窗内，人行窗外，无论见少年女子是一幅美女图，即见老妪白叟扶杖而来，亦是名人画幅中必不可无之物。”人行窗外，产生一幅幅不同的人物画。在笔者看来，窗边之动观，还有行与游之区别。郭熙《林泉高致》说：“世之笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。画凡至此，皆至妙品。但可行可望不如可居可游之为得。”行和游的区别在于，行是外在于景物，将物视作自己的对象来观赏；而游则仿佛忘却了物我之间的分际，兴之所至，行立坐卧由心，或临清溪而濯足，或倚高树而啸歌，融身于图画般的园景中。视觉通过窗户能收纳图画般的窗景特别是收纳流动的图画这一点，已有很多人论述。上文提到李渔的“尺幅窗，无心画”，“窗画”并非有意为之的创作，而是和游人不期而遇在尺幅窗框中。李渔曾设想购买一只湖舫，在中间设一种“便面”的窗。“四面皆实，独虚其中”，“纯露空明，勿使有纤毫障翳”，然后泛舟于湖中，这样，“两岸的湖光山色、寺观浮屠、云烟竹树以及往来之樵人牧竖、醉翁游女、连人带马尽入便面之中，作我天然图画。又时时变幻，不为一定之形。非特舟行之际，摇一橹，变一像，撑一篙，换一景；即系缆时，风摇水动，亦刻刻异形。是一日之内，现出百千万幅佳山佳水，总以便面收之”。通过船行窗动，达成动观的效果，把窗户纳景的功能发挥到了极致。通过窗户所获得的图景，并不是一幅平面的图画。所有的景物都处在流动和相互的呼应之中。窗户是对“画”的一种“收摄”。宗白华讲，中国画的空间构造是一种“书法的空间构造”，一种音乐性的空间。而窗户中收摄的画境，是园林中的远山、溪水、幽径、花木、怪石、亭台构成的一个整体，它们高低起伏，远近分布，既有彼此的遮掩，如树对亭台的遮掩、山石对幽径的遮掩，又有彼此的沟通和映射，如透过空亭的远山、透过树隙的阳光、透过门廊的奇石、倒影在湖面的青山等。它们构成了一个屈曲回环充满节奏的空间，有灵在这空间里浸满和流动。园林里的物象都处在奇妙的关联之中，如张潮《幽梦影》所说“：花不可以无蝶，山不可以无泉，石不可以无苔，水不可以无藻，乔木不可以无藤萝，人不可以无癖”，又说“：艺花可以邀蝶，累石可以邀云，载松可以邀风，贮水可以邀萍，筑台可以邀月，种焦可以邀雨，植柳可以邀蝉”，花蝶石云松风等都处在生命的自然关联之中。游人不是站在图画之外旁观，而是和窗前的花木树石共同栖居在园林这个生命整体里。窗不仅是向视觉收纳一幅幅单独的画，而是创造一个能不断生成意义的画境，这里除了视觉获取的图像外，声音、气味也一并渗入心灵。人就消融在这画境里，流连忘返，心里涌起无限的情感和思绪。

（二）窗与空间感窗极大丰富了园林空间的层次感。古典园林中经常有这样的布置：一道院墙，将园子分为两半，墙上开有小窗。观赏者无论在哪侧往另一侧观看，都能获得美妙的感觉，仿佛另一侧别有洞天。当居者身处封闭的室内空间时，窗则将他们的视线带向窗外广阔的天地，为他们提供神思飞扬的空间。居者的思绪，不止停留于窗外的风景，而是远迈至其心灵所冀望的某个空间中。对远人、故国和故乡的思念，时常摇荡于窗前。《浮生六记》写道：“居三月，如十年之隔。芸虽时有书来，必两问一答，中多勉励词，余皆浮套语，心殊怏怏。每当风生竹院，月上蕉窗，对景怀人，梦魂颠倒。”窗景在向人的视觉展开风景的同时，还引诱人的思绪飞向所牵系的人和地方。李清照《声声慢》道：“守着窗儿，独自怎生得黑”，王维诗道“来日绮窗外，寒梅著花未”，故乡的无限风景，透过这一扇小窗和窗前的一片小景，在诗人心中蔓延，呼唤着他们。这种裹挟着思念的看，伴着心灵的渴望，突破了视觉空间的系缚。在执着的怀思中远望，窗边人的心中，常常产生邈远萧疏的空间感。而从窗外看向窗内封闭的空间，也为心灵提供了徘徊逗留的意趣。窗内的一切人和事，像一个颇有兴味的谜。内部空间的风光，透过窗户招引着窗外的人去探看。在窗户的遮蔽和开启间，诗人的心灵也随之俯仰。苏轼《洞仙歌》云“：水殿风来暗香满。绣帘开，一点明月窥人，人未寝，欹枕钗横鬓乱。”绣帘和窗帘具有同样的效果，即隔开内部与外部空间，并拒斥探视的目光。打开帘幕，就意味着开放了观照的可能。明月透窗窥视着“冰肌玉骨，自清凉无汗”的美人，这里诗人之眼被隐没在月光之中，意境空灵，不染世俗气。李渔在描写便面窗时也说：“以内视外，固是一幅便面山水；而以外视内，亦是一幅扇头人物。”这样，内外的观者都能获得视觉空间的拓展和心灵的愉悦。

三、窗与听觉

窗不仅为人提供了丰富的视觉经验，也和听觉发生密切的关联。在窗边听声，是中国古人生活中常见的一种活动。特别是雨雪飘落或风吹过的时候，临窗所听到的各种声音，在许多中国古人的心中产生了非常复杂的意味。凭窗听雨，极富诗意。中国古人常常就躺在床上，听着雨声，或愁肠百结，或幽思徘徊。贺铸《鹧鸪天》道：“今夜卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣。”听着雨，他思念着自己死去的妻子。《红楼梦》里林黛玉《秋窗风雨夕》，更是把窗边卧听秋雨那种凄迷伤感的意味用回环往复的诗句诉说。“寒烟小院转萧条，疏竹虚窗时滴沥。不知风雨几时休，已教泪洒窗纱湿。”秋意愁人，况当秋夜，又添一层秋雨，雨声惊醒梦魂，独自悲凉。转而思索处处秋窗都有这雨声，这一层愁绪无处不在，无法逃离。风雨连绵不息，而临窗的人洒下泪水，打湿了窗纱，和雨水融在一起。中国古典园林，常常在窗边种芭蕉。《长物志》提到：“芭蕉，绿窗分映，但取短者为佳。”拙政园听雨轩外，便有数株芭蕉。芭蕉叶子光鲜华美，但其身中空，不坚不实，常被佛教用来隐喻人身之虚幻、生命之无常。雨声滴在蕉叶上，声音空灵，给人以人生若梦的感触。《小窗幽记》写道“：夜长无赖，徘徊蕉雨半窗。”另外，还有雨滴梧叶、雨滴空阶、雨入池塘、雨打纸窗的声音。这些声音，构成了复杂的意象。听风，是另一种意趣。园林之中常种植翠竹。沈周之居所，即以“有竹居”命名。文徵明所绘之《影翠轩图》《深翠轩图》等，居所之外均遍植翠竹。竹子在拙政园、留园、狮子林等留存至今的园林中亦随处可见。风敲竹的声音，古诗词中常有描写，如欧阳修《木兰花令》：“夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨”，苏轼《贺新郎》“：枉叫人、梦断瑶台曲，又却是，风敲竹”。此外，还有风吹松林的涛声。《小窗幽记》里还提到了听雪，认为雪洒窗声，也是声之至清，又写道：“雪洒虚窗，晓去散开清影”。除这些声音外，凭窗而听的，还可以有泉声、鸟鸣、钟声、读书声、琴声、棋子落声、虫声、箫声等。人们听到的是富有空间层次、或远或近的声音。窗传递声音的效果远好于封闭的墙，人们感觉是窗为自己提供了聆听来自外部空间声响的可能性，窗从心灵上拉近了人们和外部空间声音的距离，仿佛把人们置身于声音的包裹中。在这种情境下，声音给了人们更强烈的感受。比起视觉而言，听觉能给人以更奇妙的空间感。声音是融合在一起的，也是向四方散发的。凭窗而听，人们仿佛感到自己也随听觉一道，来到窗外的天地间，消融在无际的声响里，或者，消融在亘古的静穆中。

四、窗与日常生活

笔者在前文已经详述窗通与隔的功能，以及它和视觉、听觉的关系。这些分析是把窗作为一个物件，置于空间之中，置于人的感观中，来探讨其审美功能。然而，窗不仅仅是作为审美活动的媒介或是对象，它和古人日常生活发生着极其密切的关系。窗将居所中的人和窗外流逝的时间联系在一起，把人纳入朝来暮去、寒来暑往、周流不止的天地节奏中，随时间一道迁化。清晨，阳光自窗前漏过，映入眼帘，提醒人新的一日已开始。《浮生六记》写陈芸道“：每见朝暾上窗，即披衣急起，如有人呼促者然。”光阴之蹙迫，催促人迅速投入一天的操劳。而午睡初醒时的窗景常与思妇的慵懒无奈联系在一起，如吴文英的“午梦千山，窗阴一箭，香瘢新褪红丝腕”中，窗户漏过一箭光芒，佳人手上因久睡而淤结的瘢痕才刚刚褪去，寂寞之态溢于词间。它也和文人的闲适生活有关。黄昏之窗景，则唤起光阴流逝之感喟，唤起生命的感伤，亦勾起对远人的思念。文徵明诗道“：西日在屋角，落影揺窗光。抚时怀美人，还陟墙下冈。风吹白云去，万里遥相望。”窗前日复一日，人的感受亦随之俯仰。而四季在窗前的变换，自然也激荡起各种情愫。窗的隔，亦常常造成内在时间（或者说心灵时间）和外在时间（或者说物理时间）之间的一种阻隔。居所中人常通过窗外的光线和景物来获得对时间的确认，掩上窗户拉上帘幕，居所中人就不知晓窗外的时辰，若也没有滴漏等计时设备，对时间的认知就只依赖于自己的心灵。李商隐《屏风》诗：“掩灯遮雾密如此，雨落月明两不知”，虽是说的屏风，亦可移来说明窗户关闭时的效果———不知窗外是何时，时间在思绪中绵延，随心理的变化而伸缩。古人的日常活动常常在窗边发生，读书、写字、作画、下棋、饮茶……这一方面是因为光线明亮“，明窗净几”是古人对居所的通常要求；另一方面则是因为窗户将人们和窗外景物密切关联起来，将人置身于无垠的天地中。张岱《陶庵梦忆•天镜园》道“：天镜园浴凫堂，高槐深竹，樾暗千层，坐对兰荡，一泓漾之，水木明瑟，鱼鸟藻荇，类若乘空。余读书其中，扑面临头，受用一绿，幽窗开卷，字俱碧鲜。”幽窗将人纳入“空明”之境，把“读书”变成极其美妙的审美体验。而文徵明晚年80岁和88岁都曾画《真赏斋图》，真赏斋为藏书家华夏的居所。两幅画中，窗户敞开，主人和客人在斋中品画对谈，而敞开的门窗将他们置入一个更广阔的空间中———千年的松竹、万古的山石、流动的泉水……居所中的文人和居所外的景物共融于整体的画境。虽然造化流转，光阴逝去，但画中文人似已忘却时间的流逝，融身于世界之中，静赏桌上书画，窗外风物。总而言之，窗不仅为审美者提供了感观上的审美体验，也使居者在其日常生活，如品茗、听琴、读书中，同样保持着与外部空间的联系。外部空间的空气、花香、色彩、雨声等透过窗户浸入居者的生命，成为居者的生命体验。与此同时，朝暮晦明、春夏秋冬的变易也透过窗户为居者的心灵所体触，激荡起其丰富的感受。窗户把居者纳入了天地的节奏中，使生命过程成了抑扬顿挫的诗和乐。而居者亦可超越时光的流转，任窗外花开花落、云卷云舒，而陶然自乐。在那一扇扇窗户内，古人曾弹琴下棋煮酒读书，曾栖居在月光和树影间，那里有他们对家园的寄托。

作者：刘耕单位：北京大学哲学系