社会主义新时期戏剧创作的任务分析范文

本站小编为你精心准备了社会主义新时期戏剧创作的任务分析参考范文，愿这些范文能点燃您思维的火花，激发您的写作灵感。欢迎深入阅读并收藏。

【摘要】在社会主义不断发展的过程中，戏剧也在突飞猛进地发展。新时期戏剧取得的巨大成就更是对戏剧本身产生了巨大的影响。社会主义发展的今天，戏剧的所有产物：从话剧戏曲，歌剧和儿童剧到小剧场，最后是小戏和小品，其发展存在一定的问题，难以符合当前时展的需求和任务。本文在充分了解社会主义新时期戏剧创作的现状、明晰其发展瓶颈的前提下，确定最后的创作任务，为戏剧今后的发展提供方向。

【关键词】社会主义；新时期；戏剧创作任务

社会主义发展到今日，对于很多的社会问题人民都会习惯性归结于社会发展过快导致文化无法跟上发展的脚步。戏剧创作作为一个对人们影响最大、文化传播最广的文化产业，作为文化速食快餐的一种，要如何明晰其创作任务，来帮助其更好地发展是当前我们急切需要探讨的问题。所以，本文旨在通过在充分了解社会主义新时期戏剧创作的现状及其发展瓶颈的基础上，确定最后的创作任务，为戏剧今后的发展提供方向。

一、社会主义新时期的戏剧创作现状

自“中国梦”提出以来，文化的传播和发展已经被列入了重点发展对象，要实现“中国梦”，就要让世界更加了解我们的国家、我们的文化，而戏剧恰恰是其中重要的传播方式。“十八大”提出的社会主义核心价值观，其中包括从国家到社会最后是个人的价值准则，这无疑给人民的价值一个明确的定向。艺术的发展、戏剧的创作无疑要时刻跟随着时代的脚步，不仅是从创作技术上要与时俱进，在思想上更是要紧跟步伐[1]。戏剧创作在20世纪后半叶发生了一次翻天覆地的变化——题材由限制转为自由。“若为自由故，二者皆可抛”，这次重大的改革为中国戏剧今后几十年的飞速发展奠定了基础，当然这其中很大程度上得益于社会主义的发展。但是末期观念的再次转变和回归，导致了戏剧创作的停滞不前，出现了“有高原而无高峰”的现象。众所周知，创作的思维一旦受制于固有模式，就很难有大的创新，更别说新意了。这样的状况条件下，造成了创作的题材的固定化，创作仅仅停留在剧情优化上等，对于思想和题材上缺少较大的创新。

二、戏剧创作当前的发展瓶颈

戏剧的创作存在许多问题，经济的飞速发展给戏剧的发展也带来了巨大的压力。主要的问题如下：

（一）观念的限制，作者的流失和老化剧本，通常来说戏剧的创作最重要的莫过于人。剧本的成败都取决于作者，但是当前的形势却是作者面临这流失和老化。年轻一代的创作者对于戏剧不感兴趣，或者说对于传统戏剧的兴趣缺乏，导致了人才的流失、作者的缺失。很多具有较高能力的年轻戏剧创作者都转变行业，向着收益或者发展更快的行业转型。而老一辈的戏剧创作家，大都年逾花甲，优秀的创作家先后去世，使得戏剧创作的形势越来越严峻[2]。

（二）体裁的单一，现实意义不足当前的社会主义环境下，言论越来越自由，各种丰富的言论充斥着社交网络。而戏剧创作作为言论的一种表达方式，需要紧跟时代的步伐、现实的发展，只有这样才能更好地帮助戏剧走得更远、更高。但是当前的戏剧情况不容乐观。大部分的戏剧作品都缺乏对于悲剧和喜剧两种体裁的广泛运用，更有甚者，对于这些体裁的运用建立在完全缺失了悲欢离合的戏剧上。

（三）戏剧题材枯燥，局限性强调查研究发现，在戏剧的获奖作品中，大部分都是“历史剧”“革命剧”，具有极强的地域特色，无法起到广泛传播的作用。在“历史剧”的带动下，剧本对于现实，对平民，对社会现象等等的关注简直等同于无。这样的题材带动下，再加上中国是一个农业大国，是农民做主的国家，对于历史的认知不够，仅靠其他的人来支撑戏剧的发展远远不够。

（四）生命力不够，影响力较弱在戏剧不够现实、不够深入人心的基础上，要让戏剧在中国繁荣已经很难了，更别说走出国门了。在无法获得大部队支持的前提下，戏剧的持久力就不复存在了。没有了长期发展的意义支撑，戏剧的生命力就更加脆弱了，无法像小草一样做到春风吹又生。

（五）创新驱动力不足，无法充分解放思想在思想大解放的浪潮下，涌起的戏剧的飞速发展和复兴。但是，到今天，潮起潮落，戏剧的发展面临了低潮期，缺少了强大的创新驱动力，使得戏剧的发展举步维艰。

三、戏剧创作

在社会主义新时期的任务戏剧创作如果无法跟上社会的脚步就会到导致文化发展的相对滞后，或者更有甚者，容易造成非物质文化遗产的流失。所以明晰当前的任务是戏剧创作发展到重中之重：

（一）留住人才，转变观念“擒贼先擒王”，要解决戏剧创作的瓶颈，要明晰创作的任务就应该要首先对着人才开刀，留住作者，吸纳更多的人才，创作培养更多的接班人。第一要留住人。留住人就需要建立在戏剧提高自身价值的基础上。大多数的人是不可能只为了喜爱而活着，更多的是受迫于现实，而当前的戏剧的发展，就只能支撑着他们靠喜爱而活，不能给予更多的保障。第二，吸引更多的人才投入这个行业。一个有发展前景的行业，并且这个行业还有具备传播文化，继承文化遗产的功能，那么这个行业绝对能够吸纳更多的人才。第三，培养人才，教育人才。要为培养戏剧创作人才提供渠道，最好能够在大学高中等融入戏剧创作的内容。

（二）丰富体裁，加入现实内涵我们所了解的伟大的作品都是建立在丰富的现实内涵上的[4]。在基本的体裁上，莎士比亚创造了十大悲喜剧，可见悲喜剧的体裁是足够的，但是等着我们将其发掘为更加丰富的“悲喜剧”。如：“讽刺性喜剧”“现实性悲剧”等等。我们作为戏剧创作者，可以通过我们的创作来为社会提醒，来帮助人们改正和发展。就如同鲁迅当年弃医从文的目的一样，通过笔尖来解剖社会，达到真正治疗人群的目的。

（三）充实戏剧题材，拓宽戏剧范围世界上并不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。而戏剧的创作更加需要发现的眼睛，世间百态，万事万物，都是艺术家眼中的艺术，都是创作者心中的戏剧。这些万事万物都可以成为题材，题材无论大小、无论多广，只要作者用心来描绘总是能在必要的时候感动到人。如现实中“扶不扶”事件，“马加爵”事件，或者在山中见到的“僧人”等等，美景、戏剧源于生活的点点滴滴，不拘泥，不受限，就能够使戏剧愈来愈丰富。

（四）增强生命力，增加影响力戏剧缺少现实性往往使其影响力较弱。从“火”过的历史正剧《大秦帝国》来说，其虽然作为历史正剧存在，但是其中体现了影响至当代的一些文化内容，这是使得其具有如此强大影响力的原因之一。最值得一提的是新时期以来的另一部现实题材的剧“人民的名义”，这一部充分反映现实写照的戏剧，在新时期的社会主义背景和价值观之下，得到了广大群众的欢迎和热爱，受众从低至小学的学生到离退休干部，都对这戏剧有深深的感悟，这不得不称之为一部有影响力的戏剧。戏剧的影响力至此就可以取得跨越几十年的记忆。我们现在所学的戏剧，从关汉卿的《窦娥冤》到曹禺的《雷雨》，这些影响深远的戏剧都是富含了当代现实的戏剧，具有极其强大的生命力和影响力，这才是真正能够持久的戏剧，才是真正的文化。

（五）以创新为内驱动力，充分解放创作思想“十八大”所提出的五大发展理念中“创新”高居榜首，这证明了创新在社会主义发展中的巨大作用。戏剧要紧跟发展的步伐，无疑需要积极地以创新为驱动，解放新时期的戏剧创作思想，改革发展新时期的戏剧作品。创作需要改变先前的仅仅优化剧本情节和语句，表达方式的守旧思想。以丰富的题材为基础，以充实的体裁来表达，创新性地升华思想感情，写实生活，引起人群的共鸣，提高影响力。

四、结束语

艺术是创造性的，戏剧的创作更是兼备了创造性和创新性。但是戏剧的创造和创新无疑都是要建立在社会主义思想要求下的，以此来发展符合价值观的戏剧。在充分了解戏剧创作在社会主义发展的现状情况下，分析戏剧创作的困境、瓶颈，以期达到明确戏剧创作任务的目的，为戏剧的发展提供更大的空间平台。当然只有每一个戏剧人都努力在戏剧发展的道路上坚定地朝戏剧的发展目标走，才能真正实现中国戏剧的复兴，实现中国戏剧的“中国梦”。

参考文献：

[1]王璐璐.当代中国戏曲创作史的浓缩之作——评《新时期中国戏曲创作概论》[J].中国出版，2017（12）：66.

[2]温大勇.对当前戏剧创作与戏剧评论问题的探讨[J].戏剧丛刊，2014（1）：7-13.

[3]朱忠壹.运用教育戏剧促进社会主义核心价值观融入高中思想政治课的实践与思考[J].现代教学，2017（15）：36-38.

[4]李菁.浅谈新时期郭启宏的历史剧创作-以新编历史剧《司马迁》《王安石》为例[J].当代戏剧，2017（4）：34-36.

作者：李松 单位：辽宁大学艺术学院