美学视角下线的解析范文

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《文艺评论杂志》2015年第五期

为什么人类社会在前工业设计时期如此偏爱曲线？首先曲线形态在大自然中无处不在。宇宙星云，天体运行轨道，湍流的漩涡，龙卷旋风以及各种动植物的形态等等。人类在观察自然时注意到这一显著特征并加以抽象的理解，将特征明显的曲线首先运用到设计中。如中国古代的太极图，以曲线的形式表达了深刻的哲学内涵，显示了先人们高度的概括和抽象的表现力。其次应该归功于曲线形式本身让人产生美感。古希腊毕达哥拉斯学派认为：“一切立体图形中最美的是球形，一切平面图形中最美的是圆形。”④这说明人的视觉感受与构成“球形”和“圆形”的曲线有着本质的内在联系。英国著名铜版画家和艺术理论家荷加斯用尽一生对美的形式规律进行专门研究，在《美的分析》的导言中，他说“：究竟是什么促使我们认为某些东西的形式是美的、另一些东西的形式是丑的……我想比前人更详细些考察一下使我们可以形成形式的无限多样性的表象的线条的本质及其各种不同组合，从而说明这个问题。”⑤这说明线条的本质是形成美丑的关键。荷加斯在《美的分析》中占用大量篇幅探讨形式美的规则，在分析了形式美的一般规则之后，荷加斯专门研究了线条。他认为，紧密相连的线条是对象的形式、外壳的组成形式。他把线条分为直线、曲线、波状线、蛇形线等，认为产生出形式无限多样的原因正是这些线条的不同组合和变化。在这些线条中，他认为波状线、蛇形线都可以称作美的线条，尤其蛇形线，是最美的线条。他指出“：蛇形线灵活生动，同时朝着不同的方向旋转，能使眼睛得到满足，引导眼睛追逐无限的多样性……由于这种线条具有如此多的不同转折，可以说（尽管它是一条线），它包含着各种不同的内容。”⑥它“不仅使想象得以自由，从而使眼睛看着舒服，而且说明着其中所包括的空间的容量和多样”⑦。这说明，由于富有多样性和表现力而使蛇形线成为最美的线条。最后他得出结论说，在艺术的创造中，“主要应当关心的恰巧是这种线条”⑧。尽管荷加斯为了研究目的而将线条进行了细致的分类，他所说的蛇形线仍属于曲线的范畴并是曲线的一种特殊表现形式。

从以上分析我们可以发现，人类在前工业时期的设计之所以喜爱和使用曲线，一方面是人们观察、模仿、抽象自然形态的结果，另一方面是曲线的形态本质给人视觉感官带来的美感。在人类设计历史的长河中，曲线的统治地位始终没有动摇，伴随着人类社会的发展走过了千百万年，然而这一切随着工业时代的到来而改变。简洁的直线———工业时期设计的线型代表在曲线盛行的前工业设计时期，直线在某一历史阶段也曾被运用到设计当中。中世纪的高直教堂便是典型的例子之一，教堂外部高耸的直线和内部上升的空间仿佛把人的灵魂带向天国，让人不由自主地感受到自己的渺小与上帝的伟大。直线真正步入设计的舞台是在工业时期。18世纪欧洲的工业革命使整个社会的生产面貌和生活面貌大为改观。蒸汽机的发明和新的工具的出现彻底打破了前工业时期生产中产品由工匠单独设计、完成的生产方式。生产出现了分工，分工又大大提高了劳动生产率，创造了前工业时期无可比拟的财富。在这样的社会背景下，如何找到符合机器生产的设计语言成为设计界探讨、研究的主要课题。然而直线步入设计的领域并不是一帆风顺，1849年在伦敦海德公园举办的世界工业博览会的展品引起了英国作家、艺术评论家和社会学家拉斯金的不满，他的思想影响了莫里斯并产生了以莫里斯为中心的英国艺术与手工艺运动以及遍布欧洲的新艺术运动。这两场运动的宗旨之一都要求从自然界尤其是植物形态中汲取设计元素，所以曲线仍然在他们的设计中被充分运用。引人注目的是，英国新艺术运动的代表麦金托什设计的以直线为主的高背椅（见图4），尽管形式古怪，但隐约预示着直线时代的到来。

美国现代建筑家赖特首先将直线元素引用到建筑设计中来。他的建筑设计中大量运用水平线和垂直线以及基本的几何图形，建筑被统一在直线和垂线相互交错所构成的矩形中。风格派成员蒙德里安是最纯粹使用直线的艺术家。20世纪30年代，他在创作中反复精心实验直线和色彩的构成作用，体会颜色被粗重的黑色直线分割之后所产生的视觉感受和心理反应。在后期的创作中他完全抛弃了早期画面中物象表现的形式，走向了彻底的直线。他将自己的风格成为“新造型主义”。著名的《红、黄、蓝构图》（1930年）就是其“新造型主义”风格的典型代表（见图5）。巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原则。在这里，蒙德里安借助绘画的基本元素———直线和直角（水平与垂直）、三原色（红、黄、蓝）和三个非色素（白、灰、黑），实现了有限的图案与抽象意义的相互组合，直线象征着自然的力量和自然本身。⑨风格派另一成员里特维尔德根据蒙德里安直线构图原理于1918设计制造的“红蓝椅”（见图6）表现出仅凭直线构成元素的线材和板材便可以设计的美学思想。受风格派思想影响的包豪斯设计学校在直线设计的探索和实践上作出了重要贡献。尤其是其第三任校长米斯•凡德罗通过一生的实践，提出了“少即是多”的原则，确立了现代主义的建筑风格。米斯以直线造型的建筑设计适应了工业时期的生产方式，他反对建筑的表面装饰，强调简洁、明快，展现了一种全新的建筑形式。他的全玻璃幕墙结构奠定了现代高层建筑的模型基础，以至于二战后变成了国际主义风格。美国作家汤姆•沃尔夫曾经在他的著作《从包豪斯到我们的房子》当中提到，米斯的原则改变了世界都会的1/3的天际线……⑩工业时期直线逐步取代曲线的原因是由于生产方式的转变、包豪斯提出“功能第一、形式第二”、建筑师沙利文的“形式追随功能”的功能主义设计原则改变了人们的审美规范。赋予优美、装饰情节的曲线显然不是机器产品的语言形式，简洁、明快、冷峻的直线更符合工业时期的内涵品质。当然在“功能第一、形式第二”的设计原则下，曲线仍然活跃在某些设计领域，美国的流线型设计便是其中一例。流线型是根据流体力学的原理研究出的一种纺锤形的曲线形态。由于流线型的物体在空气或水中受到的阻力较其他形状物体小，所以自20世纪初至30年代被欧美的设计师运用到汽车、轮船和飞机的设计中。可以看出，流线型设计仍然是功能主义的体现。美国30年代的几位著名职业设计师都运用过流线型。但流线型的过度运用，使它渐渐越出原先的功能意义而成为时髦的代名词……有的流线型产品虽则离开了功能考虑，但毕竟无损于功能发挥，形式方面也具创新的时代风貌，造型整体生动，堪称成功之作。但有的产品脱离了实用功能，带来了使用不便和制作的困难，形式上也俗气花哨，只会导致社会设计水平的下降和助长一种低级趣味。在20世纪30年代后期流线型设计受到了批评。

直曲结合———后工业时期设计的线型代表以直线为主的现代主义设计为人类社会的进步作出过重大的贡献。现代主义运动自从20世纪20年代开始以来，人们希望能够找到一个永恒的设计原则。功能主义的风格曾风靡近半个世纪并被看做是唯一的设计原则。自“包豪斯”设计学校成立以来，功能合理、造型简洁的现代主义设计原则得到人们的普遍赞同，在欧美大地驰骋了近半个世纪。但到了20世纪70年代，随着后工业时期的到来，它的弱点逐渐暴露出来了。新生代设计师对现代主义理论的永恒性开始怀疑，认为现代主义缺乏人情味和艺术趣味，产品形态过于理性化而导致产品的千篇一律。曾经改变世界都会1/3天际线的米斯•凡德罗的“少即是多”的原则也因此遭到反驳。美国建筑师文丘里在1966年出版的《建筑的复杂性和矛盾性》一文中针对米斯的观点提出“少即是烦”被认为是后现代主义的开端。1986年美国设计家詹克斯在《什么是后现代主义》一文中指出后现代主义倾向于强调创新中的文化符号和隐喻意义，他提出了“双重译码”的新概念，认为后现代的设计语言，应能为社会上两个不同层面的人们同时接受，使专家们能理会其深邃的意义，而普通百姓也能感到它的可爱之处。这些理论首先在建筑界广泛地传播开，以后又影响到设计界。輰輥訛这里我们看以，以简洁的直线风格为主的工业时期的产品已经不适应社会的发展，设计不仅仅是功能与形式，而是渗透着符号学、行为学、语义学的影响，更强调设计形态的象征、联想和隐喻意义。因此，直线与曲线结合成的复杂线型便登上了设计的舞台。尽管荷加斯认为蛇形线是最美的线条，直线是不美的，但他在《美的分析》中指出“到现在为止，在构图方面，我们还只是谈了一些由直线和曲线组成的形体。虽然这种线条本身还不够多样，可是出于它们的结合可以造成很大的多样性，因此利用它们也可以达到更高实用性的美的多样性，例如在各种各样的器皿和建筑中”輱訛輥。可以看出直线与曲线结合所创造出的线条的多样性是美的。虽然荷加斯生活在17世纪，受到当时科技的局限而创造不出更多样的线条，但他的审美理想却在几百年后的后现代设计中得到充分的发挥和体现。

在后工业时代，直线与曲线的结合在设计中比比皆是并传达出更多的语义。如苹果手机的形态设计，四边采用简洁的直线，用曲线链接直线相交的区域，并采用金属质感来突出这一特点，加之材质上的对比、工艺的精湛，给人以强烈的感性之美。经典的苹果电脑（iMac）更是通过直线与曲线的结合隐喻着机械与有机、稳重与活泼、理性与感性、隐藏与裸露等符号信息，颠覆了人们对于电脑的惯性思维，给人们留下了深刻的印象。连苹果公司的logo也采用曲线的外形与直线分割的内部（不同色彩组合），传达出丰富的意义。苹果产品分公司的一位前执行官曾说：“我们的标志是极为神秘的：它是快乐和知识的象征，还有部分的缺口和彩虹的颜色，但不仅仅是如此。我们不可能期望还有更合适的标志了：快乐、知识、希望和无政府主义。很清楚，被咬了一口的苹果指涉了伊甸园中的知识之树的故事，以及与东海岸的IBM(庞大的企业帝国和‘大苹果’纽约相联系了起来。迷幻色彩的彩虹意指西海岸20世纪60年代的嬉皮士时代（hippieera)，与之相联系的是理想主义和‘我行我素(doingyourownthing)’。”輲訛輥苹果公司的设计风靡全世界的原因固然有其多方原因，但不可否认其产品设计中线的成功运用是重要因素之一（见图7、图8）。可以说，直曲结合之所以成为后工业时期设计的线型代表，是因为在科技发达、信息为主的后工业社会，在实现功能的基础上，人类创造出多样的线型以更多的美感形式来满足精神上的审美。

从前工业时期优美的曲线到工业时期简洁的直线，再到后工业时期多元意义的直曲结合，线不仅是设计艺术的主要表达手段，同时也是划分设计风格、形成审美特征的重要因素。人类对于线的设计和选择不仅体现着“适者生存”的自然法则，更是体现出“以人为本”的设计理念。荷加斯在《美的分析》中指出“多样性在美的创造中具有多么重要的意义，这可以从自然的纹样中看出来。各种植物、花卉、叶子的形状和色彩，蝴蝶翅膀、贝壳等等的配色，就象是专为以其多样性悦人眼目而创造出来似的。人的全部感觉都喜欢多样，而且同样讨厌单调。可是，当眼睛看腻了连续不断的变化时，再去看那些在某种程度上单纯的东西，就会感到轻松协快；甚至没有任何装饰的平面，如果运用得当并与多样相对应，补充多样性，也会变为令人愉快的。”輳輥訛人类对于线的设计和选择不正是荷加斯关于“美的多样性”的最好阐释。当今的设计正在从整体走向个体，从单一走向多样。今后人类的设计活动中还会创造什么样的线型，也许我们一言难尽，但有一点似乎可以预知：人们对美的多样性的追求决定设计中的线。

作者：齐洪洲 申大伟 单位：陕西师范大学美术学院