文学与美术的联系范文

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内容摘要：

随着社会科学的进步与发展，虽然文学与美术已经形成了两个单独的、较为完善的学科，但是它们的联系却并未被完全割断。在绘画中表现诗文，是让观赏者在有限的画面中增加更多的想象；而在诗文中呈现画面，则是要求文士用绘画的角度去观察。两者都属于艺术范畴，既存在差异，又相互融合，有着深层次的内在联系。

关键词：

文学；美术；联系

自古以来，中国就是一个讲求诗画合一的艺术国度。古代文人更是重视诗画的联系，历来提倡诗画结合，取长补短，所谓“画难画之景，以诗凑成，吟难吟之诗，以画补足。”达到“画中有诗”、“诗中有画”的境界。而随着当代社会学科的逐渐发展，文学和美术已经发展成为两门独立且较为完善的学科。但是我们仍然能经常看到“文学中的美术感”、“美术作品中的文学性”等说法。这足以说明文学和美术即使有了各自的学科，也是相互联系、相互感染、相互作用的，它们之间有着密不可分的关系。

一、概述

（一）美术概述美术，指的是艺术工作者以一定的物质材料在平面或三维空间里塑造可视的平面或立体的艺术形象，以反映自然和社会科学，表达自己思想的一种艺术活动和创作结果。总体而言，美术包括绘画、雕塑、摄影、建筑、工艺、设计、篆刻、书法等种类。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，前后传入中国，开始普遍应用。从出土的原始社会新石器时代带有花纹的陶器就可以看出来，“美术”最先是作为民族图腾或崇拜的标志出现的，所描绘的物体是形象生动的。随着社会生产力的提高和发展，美术也逐渐扩大了反映社会生活的范围，并逐渐发展成为内涵丰富、形象生动、涉及广泛的文化种类之一。

（二）文学概述文学是以语言文字为工具，形象地反映社会生活、表达作者内心世界的一种艺术。诗歌、散文、小说、戏剧文学、寓言童话等，都是文学的重要表现形式。它起源于人类的思维活动。最早出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的《伊利昂纪》等。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三类。中国先秦时期将以文字写成的作品统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。

二、美术与文学的联系

（一）美术与文学互渗互溶美术的表现领域相对于文学而言较为狭窄，绘画和雕塑等创作题材常常对文学表现出某种程度的依赖，许多美术作品通常根据文学原著提供的题材和情节来创作。然而文学也无法像绘画那样直接描绘、显示物象，只能通过语文的中介和读者的联想，在想象中呈现形象，这使得文学形象没有绘画形象直观、具体，具有模糊性和不确定性。美术比文学在艺术手法上更容易得到大众的认可，因为它直观表达美的形式。由于文学无法像绘画和雕塑等直接描绘，使得文学形象不像绘画那样直观、具体。但绘画作为空间造型艺术，无法直接表现时间的过程，也难说明所描绘对象的具体内容，所以这就使得二者有了结合的需要，产生了插图、连环画等与文学紧密结合的绘画种类，图文并茂，更易于理解，便于接受。

（二）美术与文学相结合为一体美术和文学还有一种更加内在的联系方式，这就是绘画与诗歌的互相融合。中国的题画诗，可以说是世界艺术史上的一种极其特殊的美学现象。把文学和美术二者结合起来，在画面上，诗和画，相互结合，相互衬托，浑然一体，成了一幅美术作品的构图上、意境上不可或缺的有机组成部分。例如王维，既是画家，又是诗人，不仅仅能诗善画，也能把艺术中的诗与画，通过他的作品，相结合为一体。画与诗有机的结合，是中国画的传统，也是中国画的特点。《宣和画谱》中提到王维的诗句如“落花寂寂啼山鸟，杨柳青青渡水人”、“行到水穷处，坐看云起时”、“白云回望合，青霭入看无”之类，说是“皆所画也”。北宋的文学家苏轼称赞他是“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”这充分说明了文学与美术的结合就是互补长短，将精华融合为一体。

（三）文学与美术在不同的道路上走向了同一方向文学和美术都需要想象和形象的展示，美术所呈现的是个静观的空间，而文学则呈现出的是时间中的运动。在对二者进行欣赏时，美术作品能整体地呈现出来，而文学作品是逐字呈现的，美术作品需要细细地品味以及观察作品的细节，而文学作品的阅读需要在想象中进行思考，二者都要经过作者的意识变成物质，再从物质到读者意识的这种转化。即文字可以描绘成图画，而图画也可以用文字阐述。因此文学与美术，最终可以殊途同归。

三、文学作品和美术作品的共同特色

文学和美术，是并列于艺术之列的两大学科。虽然，作为语言艺术的前者以字符的形式表达意境、主题和内容，而作为视觉艺术的后者则以具象来传递信息、内涵和情感。但是二者却拥有共同的特点———彼此独立、不可代替，却相互兼容、共同表达。

（一）两者内容丰富、涉及面广在快速发展的中国当代，文学和美术作品表达情感的力度、涉及的内容范围都得到了提高。文学作品出现了相当广泛的题材、风格和形式。从诗、词、元曲、散文、到小说，它们都描写了人与人之间的复杂关系，展现了在不同社会背景下人民的生存状态以及社会的独特精神风貌等等，为中国文学的路子打开了一扇更加宽广而丰富的大门。而美术领域也随着时代的进步，展现的范围也变得越来越广泛。从最初的彩陶、唐朝时期的人物画、宋朝的风俗画、明清时期的山水画，到近代的国画油画，再到现在张晓刚等风格不一的当代艺术，当代美术表达的涉及面也越发广泛和丰富。

（二）都具备浓厚的情感色彩艺术的感染力和张力往往来自它的情感色彩表达和带给受众的强烈情感感受。无论美术还是文学，对于色彩的表达与准确的把握会让作品加分、添彩。因为色彩能给人带来最直接的情感感受，营造意境。美术作品的色彩把握得当，能够给人留下深刻的印象。而文学作品中的色彩能够将带入角色，让人身临其境。小说《悲惨世界》既是一部雄浑的史诗巨作，又是一轴辉煌的画卷。首先听到悲惨二字便让人的心情蒙上一层阴霾。但悲惨世界又是浪漫主义与现实主义的结合，所以在场景色彩的把握上比较写实。例如：从他那领上扣一个小银锚的黄粗布衬衫里露出一部分毛茸茸的胸脯，他的领带扭得像根绳子，蓝棉布裤也磨损不堪，一个膝头成了白色，一个膝头有了窟窿。这里的色彩便使主人公冉阿让一下子由看不见摸不到的人物瞬间在人们的脑海中具象化，成为了活生生的人。这些色彩的把握与描绘都给人产生极大的视觉冲击，迅速在脑海中留下深刻的印象，让认知和感觉完美融合，以此来达到情感表达的目的。

（三）具有相同的表达形式在艺术形式、表达手法上，文学与美术有着许多相同之处，其思维特征及语言形式也有不少相通之处，比如多运用象征、隐喻等表达手法，都具有审美性，都把抽象的概念以一种容易理解的方式表达出来。在人类学意义上，大致而言，文学与美术都属于艺术，都具有同样的艺术要素。自古以来，人们就习惯用绘画等艺术手段来进行文学表达，而文学的表现形式也可以用来解释绘画的技巧和手法。当代美术的绘画作品通常分为中国画、油画、水彩画等，其风格也通常为浪漫、写实、后现代等，而文学作品的展现风格也与此相通。

（四）同样面临着时代大潮的洗涤与抨击社会快速发展，在商业文化霸权的冲击下,消费主义思潮在美术和文学领域也蔓延开去。由于市场经济和网络等数字技术革新的双重干扰,文学与美术在这个“机械复制”盛行的特殊时代的生存状况显得有些艰难。虽然美术和文学分属不同学科，他们却在中西文化、商业文化与传统文化大冲撞的背景下，产生了共同的话题———如何应对如今社会化、商业化、娱乐化的冲击，如何既能保证艺术性又能对艺术作品形成良好的运营机制，应成为文学和美术探究其未来发展的重中之重。

综上所述，文学与美术都是中国文化中的瑰宝，二者之间有着千丝万缕的联系。文学与美术都会在各自的领域不断地发展，但是文学与美术的联系是互相映衬的，文学需要美术的点缀，美术需要文学的赞许。文学与美术的相互配合，那么这件艺术作品才会相得益彰；文学与美术需要一定的创造力，这样才会使得文学与美术更富有表现力。文学与绘画交融，确实妙不可言。

参考文献

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[3]邓少波文学艺术特色如何通过美术作品体现[J].艺术空间.2012，03

[4]田华.浅谈文学与美术的联系[J].学周刊，2011（30）.

作者：徐倩 单位：华中师范大学美术学院