形体语言的特性在戏剧表演的作用范文

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摘要：我国的戏剧经过漫长时间的发展，已经具有了一定的规范性。虽然我国的戏剧表演有着众多的流派，各地的戏剧文化各不相同，但是每一个地方的戏曲的动作都是经过精心的处理而呈现出来的。所谓“无动不舞”，形体语言作为戏剧塑造人物形象的重要方法之一，在戏剧表演之中占有重大的地位。本文就形体语言的特性以及其在戏剧表演中的作用展开分析。

关键词：形体语言；特性；戏剧；作用

俗话说：“唱念做打”，对于一个演员来讲，这是戏剧表演中的基本功。戏剧的表演者们的形体动作为什么不是“舞”而是“做”呢？这是因为戏剧演员的形体动作都是一种抽象化的体现，即使是具有高度舞蹈化的动作也是归纳为“舞蹈化的身段”。演员正是通过这些形体语言将人物的形象塑造出来。

一、形体语言的特性

1.交际性我们生来就具有形体语言的特征，比如哭、生气、悲伤、喜悦这些都是通过面部表情来体现出来。古代有“手舞足蹈”这个成语，就是通过四肢的表现表达出人物的心情。形体语言也被称作为肢体语言，是我们通过肢体向外界表达出想法的活动，因此形体语言是具有交际性的。与口头语言相比，形体语言所表达出来的意思更加的明确，也可以更加直观地表现出人物的特色。此外形体语言可以作为一种有效地媒介来反映出人物的气质、地位及风度。在世界上各个地方，由于各自的文化风俗都不同，因此不同的形体语言是具有一定程度的差异性的。而随着社会的不断向前进步，形体语言也会随着时代的改变有所改变。

2.直观性与可视性在社会上，人与人之间信息的传播是非常重要的。信息可以通过语言、语调、触觉、嗅觉以及视觉来获取与传递。而根据科学研究，在日常生活中的信息传递百分之十一的内容是通过听觉来获得。百分之八十的信息则是通过视觉来获得。在信息传播的角度来看，有声的信息占有百分之三十八，而形体语言的传递则占有百分之五十五。这些形体语言包含了动作、表情神态等。而在戏剧表演中，形体语言表现出来的内容就更加的多了，具有可视性的特征，给人以身临其境的感受。在戏剧表演中，一个动作，比如仅仅就站立来讲，就可以直观地表现出多种的信息。直立挺拔的站姿会给人带来一种庄重的感觉，如果站姿前倾、弓背则给人带来年迈的感觉。而身体壮硕、站姿挺拔则会给人带来威猛高大的感觉。因此，形体动作具有直观性，在戏剧表演中更可以体现出来。

3.可塑性我们在平时读到的文章，都是由一个字一个字组成，单个字通常较难表达出比较深刻的意思。往往是一段语言文字表现出自己的观念和思想。形体语言也是如此。在我们想要表达出“是”这个想法时，我们会点头。表达“不是”这个想法的时候，我们会摇头。而这其实不仅仅是单个形体动作。在我们点头或者摇头的同时，其实神态表情、身体其他的部位都在发生改变。这些动作的统一，构成了意思的体现。形体对于一位戏剧的表演者来讲，是一种非常重要的表演工具以及表演材料。如何恰到好处地运用出形体的动作从而表现出人物的内心世界是很多戏剧表演者所追求的。俗话说，外在体现之所以重要是因为它可以传达出人们内在的精神。而戏剧演员都需要进行严格的训练，具有灵活的肢体语言，可以通过装扮和通过自身的形体语言去表现出各个年龄段、各职业和不同性格的人们的精神面貌。在人类社会中，只靠语言传播信息是非常乏味的，信息的传播需要靠全方位的表现，需要靠形体语言这个外在的表现去塑造好人物的内在。

二、形体语言在戏剧表演中的作用

1.表现生活《一得余抄》是我国著名的艺术家欧阳予倩的著作。他在里面表达了形体动作的作用，即这些形体动作天衣无缝地融化在喜剧之中，随着剧情和人物性格灵活地加以运用，非常自如，可以说戏剧中的形体动作是生活化的。这句话说出了形体动作的真谛。形体动作与剧情与生活都是密不可分的，戏剧演员在台上的表演，无论是表现什么人物，表现什么剧情，其形体动作都是有着一定化的舞蹈化处理，将人们的衣食住行、日常生活中的争辩都通过外在的形体动作表现出来。因此我们可以说形体动作将戏剧与生活紧紧结合在一起，这是我国戏剧很本质的特征，表现出生活。在戏剧中，形体动作无论是“做”还是“打”，这些艺术化的形体动作都通过戏剧审美观将生活重新展示在观众面前。在另一个艺术的层面上，戏剧也是对生活的一种认识、一种提炼、一种解释。戏剧深深地扎根在我国几千年的灿烂文化之中，饱含着生活的美。斯坦尼斯拉夫斯基说过一个角色的表现有着内部动作和外部动作两个方面，而在戏剧表演中，外部动作即是表演者们通过形体动作创造出了角色的形象。内部动作则是心理因素表现出人物。在戏剧表演中，表演者们把这些在日常生活中说不出口的、不可见的内心动作也通过哑剧式的形体动作表达来加以描绘、形象地表现了出来。

2.抒情戏剧舞蹈不但拥有着很好的叙事功能，还非常善于抒情。在中国古典的音乐中搭配着很多抒情化的舞蹈。戏剧吸取了古典音乐这一优点，在叙事的同时加入了很多舞蹈化的形体动作，以此刻画人物的性格，表达人物情感。在我国的戏剧表演中很多情感碰撞最为激烈的地方都会形成一个高潮点。我们知道歌与舞都非常善于抒发内心的情感，形体动作可以化为一种无声的语言，演员们通过优美的身段抒发出强烈的情感。其实在戏剧的舞蹈化的形体动作之中，有一些表演的套路，在表演中我们会看到甩头的场景，这是表达出人物内心非常激动的心理状态。我们还会看到人物的帽翅在不断地以各种姿势颤动，这是表示剧中人物在进行思考。表演者的手、眼、身、发、步抑或是手中的道具在表演中都会化为情感表现的道具，表达出语言无法表达出来的情感，这就是戏剧中“此处无声胜有声的境界”。

3.美的创造梅兰芳先生曾经指出：“中国的古典歌舞剧，和其他艺术形式一样，是有着其美学基础的忽视了这一点，就会失去艺术的光彩。”戏曲的舞台综合了唱念做打来表现出生活中的日常和善恶美丑。而一个戏剧让人们在欣赏的时候，肯定会激起人们的同情或者反感，这就使得观众在情感上获得了一种共鸣。戏曲在凝练了生活中美的同时还吸收了武术杂技等动作，丰富了艺术的表现。以《女起解》中的崇公道为例，在用舞蹈化的形体语言描绘出的形象不仅是美的，还是非常的可爱的。即是在其中非常残酷的流血战争或者生死搏斗，通过对形体动作的精细化处理，都表现得非常紧张、刺激惊险，给人以美的感受。

三、结语

总而言之，形体动作是戏剧表演中区别与其他表演的最本质的特征，形体语言极大地将人物的内心世界表现出来，无论是外部动作还是内部动作，经过对形体动作的表现都极具表现力。戏剧中舞蹈化的形体动作凝结了生活中的美，让观众极视听之娱，品形式之美。

参考文献：

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作者：杨今为 单位：重庆第二师范学院