艺术的继承与革新研究范文

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《通俗歌曲杂志》2015年第四期

拉斐尔也是文艺复兴时期的一位伟大的艺术家，他的人文主义理想对后世产生了深远的影响，他所确立的美的准则成为后来美学的标准之一。他的作品《雅典学院》是其最杰出的一幅作品。《雅典学院》中所体现的空间感更加强烈了，画面中人物的位置安排合理有序，他高潮的透视法使二维平面呈现出三度空间的大气纵深。这幅壁画画家绝妙地利用拱形作为画面的画框，背景是用勃拉曼特设计的圣彼得大教堂作为装饰，两边分作对称相呼应，透视又使画面呈现高大深远。

米开朗基罗是在雕塑和绘画上都有自己独特的创新。米开朗基罗所展现出的个人画风与之前的绘画都有很大不同，但是真正给他启示的是古代雕塑，他在致力于领悟追求古人成就时，也致力于解剖人体，探究人体结构和运动构成，研究动态的表现，这使他成为了发挥人体表现的美术家之一。米开朗基罗通过运动的体态来表现男性的人体美。画家还用纯粹的阴影效果来表现立体感。他的作品在力量和气势方面见长，具有一种气势磅礴的英雄精神气概，代表作很多，有：雕塑《大卫》等、《创世纪》等。米开朗基罗在罗马的画风和造型的创新动摇了文艺复兴艺术，宣告了样式主义和巴洛克时代的到来。

欧洲艺术史上，思想方面从传统意识形态向现代形态的过渡期间，经历了印象主义、新印象主义、后印象主义和象征主义等阶段，每一阶段都具有不可否认的推陈出新意义。自印象主义崛起，欧洲艺术的现代风采开始渐渐大放异彩。从这时期起，艺术不论是从内容上，还是形式、思想的变革上，跳跃幅度越来越大，革新的态度越来越鲜明，进一步孕育了20世纪初艺术的改天换地的面貌。

印象主义并不是独立偶然产生的，它是吸收了柯罗、卢梭、巴比松画派以及库尔贝等写实主义的营养注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家追求用自己的眼睛去观察直接的感受，在阳光下追求表现微妙的色彩变化和注入自己的主观情感。此外印象主义还从荷兰小画派、西班牙委拉斯贵支、英国画家特纳以及康斯太勃尔等人那里接受了丰富的经验。最具有代表性的画家是莫奈。莫奈的作品突破了对形的追求，以轻松而充满色彩的笔触描绘了画家观察的风景。以莫奈为首的艺术家的不断推陈出新，突破了此前学院派的保守思想，从而为掀开西方现代绘画史新的一页做出了重要贡献。

艺术是在继承的基础上去创新，为了艺术更好的创新，我们必须辩证地看待这件事，批判地继承，只有继承优秀的文化遗产，才能更有利于创新。但是在对待继承问题是也不是总是有利于创新的。首先，如果我们否定艺术遗产的继承价值，否定批判的继承文化遗产的意义，割断不同时期文化的内在联系，强调在没有继承基础上所谓的创新，这是不切实际的幻想，他有害于艺术的发展。继承基础上的创新要求我们要批判的继承，对前一时代的艺术要取其精华，去其糟粕，筛选出其中有思想性和艺术性的精华部分继承下去，抛弃那些不符合时代潮流的，对思想、文化有害的部分，创造积极向上的、健康的、为人们所喜爱的艺术。

作者：王冰珂单位：河南师范大学美术学院