剪辑在影视动画后期的重要性范文

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《视听杂志》2015年第七期

一、画面组接的剪接

剪接点选择的适当与否对影视片的动作连续性、形象刻画的逼真性以及镜头转换的流畅性有着深刻的影响，使得影片的故事内容以及情节非常自然符合生活的逻辑，又不失艺术节奏性。

(一)画面剪接点以画面内容的起、承、转、合以及根据镜头内容的节奏来选择剪接点。剪接点选择对整个影片人物动作的连接、镜头转换的流畅、镜头画面的故事情节符合现实的逻辑和观众欣赏的习惯有着非常重要的影响。画面剪接点可分为：动作、情绪和节奏剪接点三类。

1.动作剪接点以镜头画面中人物动物的动作为基础，以动作的一连贯活动作为剪接点。影片一开始的拍摄利用多个机摄录制或者是一个机器多次重复拍摄人物动作的方法，在后期的剪辑中要专门把拍好的人物多次重复、连续的动作来细分和重组。电视节目、新闻节目一般都是用一个机器一次性拍摄的方法，对人物动作的反复拍摄不是特别重视。动作剪接点选择的要求是：筛选所拍动作的整个过程，又或者是相对而言比较完整的一部分。

2.情绪剪接点以剧情需要的心理情绪为基础，以主角的情绪为依据，根据剧情需要来选择剪接点。情绪剪接点的选择，一般比较注重人物情绪的夸张，选择情绪剪接点时宁可长一些也不要短。情绪剪接点的选择与确定和动作的剪接点不一样，它选择的余地比较大，主要是以描写人物的心理感情、来营造气氛为主。情绪剪接点的确定，和剪辑人员的艺术素养有很大关系，要深刻体会剧本以及导演的意图来把握对剧中人物的塑造。

3.节奏剪接点使用的镜头人物基本是没有旁白的，主要是以剧情内容的线索为基础，根据剧情需要所表达的情绪和氛围以及一些对影片有深刻影响的画面来处理一些镜头的长度与剪接。节奏剪接点的作用，是运用镜头的不同长度，来使画面产生各种情绪。在过场戏、群众场面与战斗场面中，节奏剪接点起着至关重要的作用。要注意把镜头的画面造型特点、镜头的长短与音乐、影片整体风格紧密地结合起来，来完成画面与声音的完美统一。

(二)声音剪接点以声音因素为基础，根据画面中解说词的主要内容以及声音的出现结合故事情节以及人物的情绪来选择剪接点。声音剪接点可区分为对话剪接点、音乐和音响剪接点。

1.对话剪接点以根据画面中人物语言内容为基础，根据语言在剧情内容中的需要来选择剪接点。对话剪接点又可分为两种形式和五种处理方法：对话的平行剪辑，它有三种剪接方法。对话的交错剪辑，它有两种剪接方法。对话的平行剪辑：是以声音和画面镜头一块出现，一块切换。平行剪辑又有三种剪辑方法：上个镜头声音结束与下个镜头切换之间画面镜头与声音之间都有一定的时空。上个镜头的声音结束和画面切出接下个镜头时，下一个镜头的声音和画面之间也都有一定的时空。上个镜头的声音画面结束切出时，下一个镜头的声音与画面要立即切入。对话的平行剪辑1镜头之间切换时，画面和声音之间要有一定的时空。两个镜头切换时要根据剧情需要和人物情绪来选择剪接点。上下镜头切换时，要注意说明下个镜头中人物的反应。对话的平行剪辑2上个镜头声音结束，下个镜头的声音要根据剧情需要来选择剪接点。这种方法在人物对话中也比较常用，上下镜头切换时，应注意说明下个镜头中人物的反应。对话的平行剪辑3上一个镜头结束时，下个镜头的声音和画面要立马切入。此方法在一般不常用，只有在双方发生矛盾进行争论时才合适，因为它有争辩的氛围和有力的节奏感。

2.音乐剪接点1第一种音乐剪接点是指歌曲、戏曲等比较偏向音乐性节目来选择剪接点。如影片中需要单独演奏的要将镜头切换到那个乐器，通常在近景、特写中用得比较多，合奏时通常在全景中较为常用。音乐剪接点2第二种音乐剪接点是给画面镜头做点缀的画外音乐，需要注意音乐与故事内容和演员情绪相结合进行选择剪点。一般画面与音乐的穿插要特别和谐，这也说明了音乐与画面是相辅相成的。

3.音响剪接点含义：主要以剧情画面的内容为依据，在效果音响的第一句和最后一句中来选择进行剪接。通常在前期拍摄过程中，效果音响与所拍画面内容都容易出现误差或缺失，而且在出现一些小问题时没有办法补救，这就需要剪辑师在后期剪辑中根据剧情需要，选择适当的音响效果进行补救使画面与音响能够和谐统一。音响剪接的准确与否对画面视听效果至关重要，甚至决定一部片子的好坏。

二、字幕形式和镜头组接

1.镜头的组接对观众的思维方式和影视表现规律起着重要影响。镜头的组接不能随意创造，一般要符合生活和思维的的逻辑。如果不符合逻辑观众就没办法理解剧情。影片要表达的主题思想要非常明确，在此基础上我们才能剪辑出符合逻辑让观众能理解的剧情，即剪辑者才会明白该如何选取各种镜头。

2.景别的变化要采用“循序渐进”的方法一般情况下，拍摄的场面不应该很剧烈，否则在后期制作中就很难连接起来。反之，所拍场面和拍摄角度变换都不大，在后期制作中也很难连接起来。所以我们在拍摄的时候要采取循序渐进的方法。

3.镜头组接要遵循“动动相接”“、静静相接”的规律如果画面中出现不同主体但动作是连贯的，就可以把他们的动作接动作，让画面更加顺畅，我们称之为“动动相接”。如果两个画面中的主体运动是不顺畅的，或它们之间有停顿时，那么这两个镜头就等前个动作完整停下后，再接一个从静止到运动的镜头，我们称之为“静静相接”。

4.镜头组接的时间长度首先要符合大部分观众的接受和理解能力，以及故事所要表达内容的困难有否，最后还要考虑整个镜头画面的构图。

作者：杨晓丽 单位：西北大学