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《视听界杂志》2015年第三期
(一)怀旧的仪式化特征音乐选秀类节目红极一时,是因为草根明星让受众具有亲近感。但随着草根类选秀节目的泛滥,受众产生了审美疲劳,由追捧转为厌恶。2013年,湖南卫视《我是歌手》节目之所以取得高收视率,是因为它和以往的音乐选秀类节目大为不同,最明显的是《我是歌手》中一些乐坛中的经典歌手与曲目,勾起了观众的怀旧心理,而这种怀旧效应,就是《我是歌手》节目应用仪式化的特征所达到的效果。观看《我是歌手》是观众自觉自愿的行为,但即使你不参与或不观看,也不能拒绝接受那些节目中产生的热门话题和人物,不能阻止他人谈论和评价,从根本上来说,这就是媒介仪式对于整个社会发挥的整合作用。第一季中万人追捧的林志炫,第二季一炮而红却又争议不断的邓紫棋,都是节目中产生的热门人物,或许你并不关注他们,也不了解他们,但无可否认,他们成为了人们话题的中心,观众融入和沉浸在《我是歌手》这一媒介仪式所带来的整合与控制当中。
(二)仪式感创新——怀新以念旧在怀旧的仪式标签下,选择明星的类型也出现了一定的创新。第一季中,多为有一定音乐地位的老歌手,如羽泉、齐秦、陈明、沙宝亮,以及让许多人拥有音乐梦的前Beyond乐队的吉他手黄贯中,包括后来补位的林志炫、彭佳慧等等,他们本身就是怀旧的一部分,即使像黄绮珊这样人们并不熟知的歌手,也因其非凡的唱功和背后曲折的故事而感染观众。第二季依然主打怀旧,也选择了周笔畅、邓紫棋、张杰等年轻歌手,他们虽然具有很强的演唱实力,却并不是具有年代感的歌手。让这些年轻歌手与韦唯、韩磊等时代歌者同台比赛,共同演唱怀旧曲目,将“怀旧”推向了舆论的风口浪尖,也将吸引更多年龄层的受众来参与到这场怀旧盛宴中。用“怀新以念旧”的方式把很多流行元素添加到老歌中,邓紫棋、张杰等兼具实力和偶像身份的歌手更能引起年轻一代的共鸣和追捧。就如第二季的投票所显示的结果一样,10—30岁年龄组的观众往往更偏爱年轻的新生代歌手,因为他们充满活力和朝气,代表的是最新的潮流。而40岁以上年龄组的观众则更多的将他们的票投给了韩磊、韦唯、罗琦等资历较老的歌手,听他们唱歌,通过歌声、音乐,回忆曾经的年少岁月。
(三)主持人的仪式化特征一些人并不是科班出身,却在节目中成为了很好的主持人,他们通过自身积攒起来的人气聚集节目的支持率。韩国的综艺节目中已经体现了这一点,如《人气歌谣》选择宋智孝、李钟硕等演员以及赵权、郑容和等歌手作为主持人,多样的主持组合成了节目的又一亮点,很多受众也是通过观看某一喜欢的主持人而了解了该节目,从而提升收视率。同样的主持人亮点也体现在影视剧的颁奖典礼上,如SBS演技大赏中的李宝英、金宇彬演员组合;《国剧盛典》主持阵容中杨澜、窦文涛和周群、余生的高端与亲民组合。《我是歌手》中,湖南卫视并没有像之前的“快男”、“超女”一样选择当家主持,而是选择了参加比赛的歌手作为主持。在节目中,主持人既是歌手,又是主持,形式新颖,笑料不断。在一开始并不被看好的情况下,随着节目的进行,证明了这一突破的可行性。比如第一季的主持人海泉,他的主持并不专业,也因为普通话等原因闹出了一些笑话,但这些,却恰恰成为了吸引受众的另一方面。之后很久,海泉在做节目时,依然会有主持人或观众提起他在《我是歌手》上的主持表现,可见《我是歌手》大胆起用非专业主持人这一创新,收到了极好的效果与反响。主持人想要在节目中实现积极的传播效果,最重要的是能够调动观众的积极性,让他们融入节目氛围,与主持人形成亲密融洽的关系。海泉非专业、偶有瑕疵的主持风格,反而让观众耳目一新,形成共鸣。
二、《我是歌手》受众心理与媒介仪式的结合
当前娱乐节目的竞争变得越来越激烈,能否把握受众心理需求,对节目传播效果的影响尤为明显。《我是歌手》根据受众心理需求,进行了节目的定位,将媒介仪式特征与受众心理结合起来。
(一)仪式化传播满足受众的经典崇拜心理《我是歌手》中参赛选手选择的多是有较高知名度的经典歌曲,这些老歌具有良好的品牌效应,观众在欣赏时已经不是单纯地在听歌,而是在回味经典。《我是歌手》准确地抓住了受众的这种心理,在第一季的节目中举办了“齐秦专场”,《夜夜夜夜》、《不让我的眼泪陪我过夜》、《往事随风》、《原来的我》等经典歌曲,勾起了许多歌迷的回忆,有的直呼过瘾,有的潸然泪下,节目气氛高潮不断。第二季请来了韦唯、韩磊等老牌唱将,韩磊的《等待》,韦唯的《在水一方》,使得两位歌手一度占据头名的宝座。这些年轻时追捧过的歌手,熟悉的旋律和声音,引发了观众强烈共鸣,这也正是媒介仪式在传播过程中起到的巨大作用,使观众的经典崇拜心理得到满足。
(二)仪式化传播满足受众的怀旧心理当前社会处于高速发展的转型期,旧有的事物在渐渐消失或被替代,缺乏安全感的人们会不自觉地产生怀旧心理。基于这种心理,《我是歌手》选择一些曾经知名度很高的歌手来演唱经典老歌,这些老歌能帮助歌者和听者重温和追忆以往的美好时光,在具有仪式化特征的节目中,所有的歌曲与歌手都代表了一个过去的时代。第二季中,张杰向天王MichaelJackson致敬所演唱的《BlackAndWhite》,全场爆棚;周笔畅演唱小虎队的《青苹果乐园》,勾起了许多观众年少时的回忆。观众不仅仅是音乐的听者,更是这场怀旧仪式的参与者,观众与歌者的距离在怀旧气氛中拉近了。
(三)仪式化传播满足受众的评判心理综艺节目作为一种文化消费产品,消费方式有别于其他产品,消费中的评判心理就是其中的突出表现之一。因为受众往往带着一种期望观看节目,这种观看行为并不是简单的娱乐,而是带着一种评价的眼光在观看。满足这种审视和评判的心理,是综艺节目必备的要素。《我是歌手》的评分机制与一般的歌唱类比赛节目不同,是完全以观众的投票来决定去留,这就给了观众极大的参与热情。每期节目结束,都有数以万计的网民为自己喜欢的却没能取得理想成绩的歌手叫不平。从这个意义上说,《我是歌手》不仅仅是一档综艺节目,更是满足人们审视评判心理的消费产品。
《我是歌手》以怀旧的仪式感赢得观众,引起观众的共鸣,使他们意犹未尽。但是,长此以往观众一旦失去新鲜感,节目便难以满足受众需求。本文提出以下几点建议:第一,坚持创新。创新是节目的立命之本,单靠模仿难以取得长久的成功,一定要在吸收借鉴的基础上创新,不断满足不同的受众需求。第二,强调情感。《我是歌手》节目前有很长的一段拍摄画面,有对参赛歌手的采访,也有他们在等待比赛的房间中的画面,这段拍摄很少会涉及到个人隐私,也没有什么爆点,但就是这样简简单单的内容,让观众更清晰地了解歌手的内心。第三,塑造形象。强调社会功能,使其富有人文关怀,雅俗共赏,而不是为了吸引眼球而不择手段,使得节目低俗不堪。
作者:王晓清 单位:江苏省广播电视总台教育频道