《李清照》的音乐呈现范文

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《上海戏剧杂志》2016年第六期

昆剧《李清照》是近年来昆曲界的一部力作，该剧体现出了国家级戏曲院团体的雄厚实力与上乘水准，在剧本的选材与立意，导演的复古与创新，表演的声情与形神，音乐的声腔与配器，舞美的服装、灯光与道具等方面都有较高的艺术呈现。凡此种种，皆以音乐作为全剧的灵魂和呈现的依据。

一、曲牌设计匠心独具、继承出新、节奏明快、引人入胜

在多元文化并存呈现的时代，对于传承久远、特色鲜明的昆曲声腔来说，如何在保持其古老的曲牌体声腔艺术特征的同时，又与现代社会观众的审美取向相契合，对于每一位昆曲作曲家来说，都是一个必须绞尽脑汁、冥思苦想的问题，也可谓音乐创作的难题之所在。纵观昆剧《李清照》的曲牌的设计，著名作曲家周雪华既创造性地将宋词《声声慢》予以主题音乐的昆曲化延伸，又将昆曲诸多曲牌例如【玉交枝】【好姐姐】【小桃红】等予以了原汁原味的本体化展示，但又在节奏的变化上做了一些恰到好处、易于接受的现代化处理。作曲家通过匠心独具、丰富多样、变化多端、科学合理的创作理念与作曲技法，实现了对于全剧唱腔布局的宏观把握，对于曲牌间的内在逻辑关系进行缜密布局，对于曲牌选用和创新进行大胆尝试，对于演唱方式和节奏、力度之呈现，进行了珠联璧合的高水平的熔铸。

二、演唱呈现声情并茂、形神兼备、音质纯美、意蕴悠长

在《李清照》中，主演顾卫英的演唱不温不火、声情并茂，在音乐造型上成功塑造了著名女词人李清照的形象。她原由闺门旦应工，到转入正旦后的戏路拓宽，显示其在艰苦磨砺中的顽强奋斗精神。在其成功的背后，是领导的关怀与信任，是剧组同仁的亲密合作与帮助，也是恩师的垂爱与教导。柳继雁、张继青和张静娴老师的演唱风格，在她这里得到了较好的继承和发扬。在张静娴老师手把手的教学和示范下，好多方家都说顾卫英的表演、说白与演唱，与张静娴老师特别神似，这就是昆曲艺术代代相传的典范例证之一。

三、该剧的配器浓淡相宜、张弛有度、清晰明澈、完美和谐

除了唱腔的设计、演员的演唱令笔者称赞外，该剧的配器思维与手法也让笔者感到欣喜。昆剧《李清照》的乐队编制不大，属于民族管弦乐队。虽说时下许多上演剧目中都使用了交响乐队，但我认为昆剧《李清照》的民族管弦乐队更贴合昆曲的本体，更能够与观众契合，同样也能产生绝好的音响效果。静观或闭目聆听，我能够感觉到乐手们的协同意识强，在指挥干净利落的手势之下，乐手之间，乐队与演员之间，打击乐与器乐之间配合默契。整体音响呈现得浓淡相宜、张弛有度、清晰明澈、完美和谐。《李清照》之所以大获成功，作曲家的创造、演员的演唱和乐师们的完美配合功不可没。期待本剧在不断打磨后，成为一出具备经典意义的优秀昆剧作品。

作者：李晓天 单位：中国戏曲学院音乐系