中美动画音乐艺术特征比较探究范文

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摘要：动画音乐根据动画作品背景、情节创作产生。纵观各国动画音乐，其在人物刻画、情感表达、音乐风格等方面有着地域性、国际性的差异。本论文从动画音乐自身的艺术特点出发，比较研究中美动画音乐各自的特点、中美动画音乐的不同之处。寻找中美动画音乐相互可以吸取借鉴的地方，进而探索中美动画音乐的发展方向。

关键词：动画音乐；艺术特征；中美；比较研究

1．动画音乐的艺术特点

1.1人物特点的刻画

随着动画音乐的发展，可将动画音乐分为五大类，即：主题歌、插曲、主题音乐、场景音乐和背景音乐。很多动画主题歌就是对人物形象的刻画。例如电视动画片《大头儿子和小头爸爸》主题歌，尽管故事还没展开，但主题歌已对动画主要人物性格特点进行了概括介绍。同样，刻画人物在插曲中，也极为常见。例如迪斯尼动画《花木兰》中《荣誉》，歌曲节奏与人物动作紧密配合，将木兰的性格生动地刻画了出来。每一类动画音乐都有其各自特点与作用，在此就不一一赘述了。

1.2情感表达

动画音乐除了刻画人物形象，更重要的是对动画中情感进行充分的诠释与表达。例如迪斯尼动画片《狮子王》，该片融入多种不同风格的音乐元素，古典、摇滚、爵士及大量的非洲民族风格音乐。不同音乐完美融合，既符合了动画中民族风格的需求，同时也将受众带入到非洲大草原的美好情境当中。

2．中国动画音乐

2.1产生与发展

中国动画萌芽出现的较晚，是在上世纪20年代。此时的动画在中国的发展还处于初期学习阶段，很大程度上是苏联模式的照搬。到1941年，万氏兄弟创作了中国第一部长篇动画《铁扇公主》，为中国动画进军国际市场打响了漂亮的第一炮。虽然此时的动画音乐简单质朴，但也是动画音乐前进的重要一步。20世纪七八十年代，中国动画进入了几十年的冰冻时期。“”之后，动画开始复苏，在“民族风格”保持的基础上，中国动画又在题材内容、艺术表现形式及制作技巧等方面进行了大胆的开拓与创新，并借鉴了外国动画的经验，动画音乐也随之丰满。20世纪90年代，中国动画人开始注重了动画艺术的发展，而该时期的动画音乐例如《想你的365天》《爱就一个字》等至今脍炙人口。之后电脑、三维动画的制作，使得动画逐步形成“大动画体系”概念，顺应了世界动画的发展趋势，但动画情节过于简单，国际化的东西越来越多，中国化的特点却少之又少了，中国动画前进的脚步逐渐慢了下来。

2.2艺术特征

新中国成立之初，以抗战歌曲配以相应的动画，形成了中国动画的雏形。该时期音乐还是简单的初级制作，歌曲大多为振兴中华的励志之作。到1941年，动画《铁扇公主》中大量采用中国元素，动画音乐也在中国自己的民族艺术中寻找音乐的灵感。此时的动画音乐还处于起步阶段，为之后的动画音乐发展产生了深刻的影响。20世纪五六十年代，中国动画开始了民族化的探究。借鉴吸取国外音乐元素，同时也保持着中国特有的民族特色，加上中国戏剧的音乐元素，使中国动画音乐走出了一条自己的发展之路。

3．美国动画音乐

3.1产生及发展

在动画发展史中，无法不提到的便是美国动画，因为动画的起源就在这里。美国动画可以追溯到上世纪初。1906年《一张滑稽面孔的幽默姿态》的诞生，拉开了世界动画的序幕。至1928年《蒸汽船威力》将动画带入了有声世界。1932年，动画《花与树》又将有声动画涂上了美丽的色彩。至此，动画的世界开始五彩斑斓起来。如今迪斯尼制片厂也成为世界动画的生产基地之一，站在了世界的最前端。

3.2艺术特征

自有声动画开创以来，美国动画音乐在动画中的作用便无可替代。动画艺术发展初期，动画音乐只是作为配角，通常以伴奏的形式为动画场景配乐烘托氛围。至1938年《白雪公主》长篇动画后，动画音乐逐渐从幕后走到了台前。到艺术品《幻想曲》的出现，更将动画音乐推到了动画的最前端。至此，动画音乐走上了越来越精良的道路。

4．中美动画的比较与研究

4.1中美动画音乐的对比

4.1．1选题：中国动画的选材大部分来自民间传说、历史故事等，而美国动画的选题初期根据不同童话进行改编，之后美国动画也对各地的民间故事进行有益的尝试。20世纪70年代之后，美国动画开始进行原始创作，其动画音乐的创作也更加自由宽泛。

4.1．2创作：中国动画音乐的创作虽然也是音画同步，但动画音乐在其中渲染主题的功能更为明显。音乐节奏与画面跳跃感在很多地方并没有达到一致。而美国就注意了画面与音乐节奏感的紧密结合，美国动画音乐开始之初，只是古典音乐的借用。随着发展，古典音乐已不能满足动画情感的表达，动画音乐的创作便开始了。

4.1．3风格：中国动画音乐的创作，大部分以中国传统的民族调式为主。美国动画音乐的创作则具有很多的不确定性。他们吸收了大量舶来品，其风格也是千变万化的。

4.1．4乐器选择：在乐器的应用方面，中国动画大量运用了二胡、古筝、扬琴、笛子以及中国戏曲中的京胡、锣、鼓等典型的民族性乐器。美国动画中的乐器多应用为西洋管弦乐。这使得其动画音乐更为宏厚有力。对于中国的“水墨画”，美国动画音乐则更像一幅色彩艳丽的“风景油画”。

4.1．5演唱形式：中国动画音乐多用独唱或者合唱形式，但相对来说风格较为单一。而在美国动画音乐中，独唱、合唱、轮唱等演唱形式灵活多样，更加适合受众的欣赏口味。配器：美国动画音乐在配器方面要比中国动画音乐更匠心独运。无论是乐器的选择，还是和声的编配，都是中国动画音乐学习的榜样。

4.2中美动画音乐的相互借鉴

纵观中国动画音乐发展历程，虽然我们也取得了可喜的成绩，但也有着很多的弊端。“香港本土化，内地日本化”是多数人对当今中国动画的评价。我们应更多的去挖掘我们本土化的东西。美国多元化音乐创作的思路其实也是值得我们借鉴的。将国外元素与中国本土化元素巧妙融合，探索出中国动画及动画音乐的复兴之路。美国动画音乐之初以古典音乐作为动画的配乐，到后来的创作性音乐及庞大的交响乐演奏，这是一个不断完善，走向成熟的发展之路。中国民族音乐也有许多美国动画音乐吸取借鉴的地方。中国音乐的博大精深，也会让美国动画音乐的羽翼更为丰满。

作者：高慧兰 单位：河北蔚县代王城中学