新彩写意花鸟瓷画装饰语言的拓展范文

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新彩写意花鸟瓷画虽是最晚出现的写意花鸟瓷画类型，但在色彩、构图、造型等装饰语言的运用上仍遵循着中国写意花鸟画代代相传的表现手法。不过，当代新彩写意花鸟瓷画在延续自清末新彩写意花鸟瓷画诞生时即具有的中国传统写意画精髓之外，又赋予了其装饰语言以新的时代特征。当代新彩写意花鸟瓷画创作者在继承传统的基础上不断创新，突破传统写意花鸟瓷画装饰语言的局限与束缚，大大丰富了新彩写意花鸟瓷画的装饰语言表现，在一定程度上代表了当意花鸟瓷画的新方向。

一、当代新彩写意花鸟瓷画装饰色彩的拓展运用

当代新彩写意花鸟瓷画创作者从新的时代审美倾向出发，大量地吸收西方绘画艺术的色彩观，同时保留中国传统绘画注重意象、意境的色彩观，将二者融合起来，合成中西合璧的用色观念。大量借鉴和运用西方写实主义绘画的色彩观，是当代新彩写意花鸟瓷画色彩的突出特点。西方写实主义绘画的透视法与光影处理技法得到普遍利用。另外，当代新彩写意花鸟瓷画还大量地引入与借鉴了现代法国的印象派、立体主义、野兽主义等流派的用色观，使得当代新彩写意花鸟瓷画在用色上呈现出两条发展线路：一是改变传统的意象用色法，用色更为客观科学，真实反映自然花鸟物象；二是将传统意象用色向前推进到抽象主义用色，花鸟物象色彩朦胧化、渐变化趋势明显。同时，日本传统绘画的用色理念对于当代中国新彩写意花鸟瓷画的色彩运用亦产生了重要影响。日本绘画色彩具有浓艳和平面化特征，并注重色与料自然融合在一起，具有强烈的装饰效果，得到了不少中国当代新彩写意花鸟瓷画创作者的青睐与模仿。另外，从其他民间艺术借鉴其用色方法亦成为当代新彩写意花鸟瓷画色彩运用的一种流行趋势，不少当代新彩写意花鸟瓷画创作者将年画、漆画、版画等其他民间艺术的色彩特点运用于创作当中，利用其浓烈奔放的民族色彩，创作出民众喜闻乐见的新彩写意花鸟瓷画作品。

从欧美、日本以及其他民间艺术中借鉴与模仿只是当代新彩写意花鸟瓷画装饰色彩运用的形式表象，其实质上反映的是创作者整体创作观念的深层转变：即当代新彩写意花鸟瓷画创作者已经将创作的重点逐步转移到对色彩的运用当中来，笔墨技法开始退居次席。一方面，这是新彩瓷画本身之装饰性的需要，另一方面则是受到西方绘画重色彩不重线条的观念影响。如果说当代前数十年的新彩写意花鸟瓷画的色彩运用是以借鉴为特点，那么从近十年的发展来看，创作者的主观再造则成为大势所趋，反映出创作者个人思想意识的觉醒和成熟。受这种趋势的推动，当代新彩写意花鸟瓷画创作者在色彩运用方面日益呈现出对主观性、时代性和装饰性的追求，这也使得当代新彩写意花鸟瓷画的色彩逐渐形成了情感化、单纯化和符号化的特点。

二、当代新彩写意花鸟瓷画装饰构图的拓展运用

当代新彩写意花鸟瓷画创作者在重视色彩拓展创新的同时，也在努力寻求着与时代精神相适应的装饰构图形式。对于传统章法与布局模式的突破，使得当代新彩写意花鸟瓷画更加贴近于生活与自然。当代新彩写意花鸟瓷画装饰构图的拓展首先表现在平面构图上。在过去，囿于陶瓷工艺技术水平，新彩写意花鸟瓷画的平面构图主要表现在小型瓷板以及镶器等器型上，而当代新彩写意花鸟瓷画在平面尺度上得到极大的扩展，不仅单个瓷板的面积大幅扩展，且出现了大型的组合式陶瓷壁画、横幅，其中还有由多位大师联袂创作的大型新彩花鸟瓷板杰作。当代新彩写意花鸟瓷画平面构图空间得到极大地扩展与延伸。繁复化成为当代新彩写意花鸟瓷画装饰构图的另一流行趋势。虽然简洁空灵的构图形式依然是当代新彩写意花鸟瓷画装饰构图的主体，但不可忽视的是，许多作品已经出现了繁复的满构图倾向，这一趋势源起于现代民间青花流派，并在近年来有日益风行的趋势。构图的不断饱满既反映了当代审美趣味的变化，也来自于当代创作者对作品气势的追求，试图以此来营造出“半角”式构图所无法展现的盛世之象。

空间分割法构图则是近年来颇为风行的又一时尚构图，这主要源于“学院派”新彩花鸟瓷画家的创新努力。创作者运用现代构成原理，将各种自然物象打散、分割、解构、重构，颠覆了传统组合方式，产生令人耳目一新的构图方式，同时也增强了画面的装饰效果，并丰富了画面精神与内涵。图案化构图也是当代新彩写意花鸟瓷画装饰重要的发展方向之一。一些当代新彩写意花鸟瓷画创作者注意到传统的丰富陶瓷图案正被创作者所抛弃，开始重视审视并以新的手法加以运用。其中，反复与连续成为创作者经常运用的图案构图手法，以连片的相同或相似的物象来营造一种气势，如花瓣、芦苇、树木等的反复与连续排列。当代新彩写意花鸟瓷画不拘一格地采取了丰富多彩的构图方式，从而在艺术面貌上与传统构图形式拉开了较大的距离，成为当代新彩写意花鸟瓷画在装饰语言拓展上不可或缺的重要一环。

三、当代新彩写意花鸟瓷画装饰笔法的拓展运用

传统中国写意花鸟画为我们积累了大量宝贵的笔法，其精髓在于骨法用笔，目的不在于真实地描绘自然物象，而是注重刻画意象，因而其技法核心是“意笔”，无论点、线、面的用笔都形成了较为规范的程式。当代新彩写意花鸟瓷画放弃了传统程式化的用笔方式，充满了主观个性特色，用笔往往更加概括和简练，形成了鲜明的时代特征。当代新彩写意花鸟瓷画在装饰笔法上大致向两个相反的方向拓展，从而形成了两大类型的笔法，一是粗笔方向，一是细笔方向。就粗笔方向而言，一些当代新彩写意花鸟瓷画创作者早已不满足于传统圆笔，而是采用西洋扁笔，使其产生更为粗放、简洁、有力的笔触，花叶鸟羽往往数笔即成，勾勒出颇为夸张变形的形象特征。而有的则使用秃笔描绘，形成更具个性化的笔法。而另一些创新者走得更远，抛弃了用笔，以泼，以喷筒，甚至以抹布、手指等，达到手中无笔而心中有笔之境界。就细笔方向而言，一部分新彩写意花鸟瓷画创作者充分利用新彩适合于精致细腻描绘的特点，以非常细腻的笔触精心营造出意象境界，融工笔手法于写意创作当中，有着如“印象派”般对自然光影的精确把握，形成了另一种与粗放率意相反的逼真情境。

无论是新彩写意花鸟瓷画的粗笔还是细笔方向，其以形写神的审美追求使其区别于工笔创作。事实上，当代新彩写意花鸟瓷画已经脱离传统的写意精神，进入到新的富有时代精神的写意境界。以形写神的审美追求对当代新彩写意花鸟瓷画的笔法提出了更高的要求，写形只是表面目的，写神才是其真正目的；时代要求其不能仅仅追求笔法形式上的标新立异和夸张变形，更应注重体现花鸟形象的神韵。当代新彩写意花鸟瓷画中的写神，其意义已经超出了传统花鸟画的写神，其神韵不仅体现出传统文人审美境界，更反映了当代人的审美精神与趣味，当代新彩写意花鸟瓷画创作者要以更新颖的符合时代的笔法来写神，创造出富有时代精神的新笔法。诚然，这些新颖笔法发展还不稳定，还远没达到成熟，但随着创作者的实践探索，相信会日趋进步与完善。

作者：汪芳莉 单位：景德镇学院