书法艺术元素在现代标志设计的应用范文

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《宁德师范学院学报》2017年第4期

摘要：中国书法艺术元素在现代标志设计中起着至关重要的作用，它不仅给现代的标志设计提供了诸多素材，也为设计师提供了无限的设计灵感。利用中国书法艺术元素设计出来的现代标志设计作品,不但美化了标志设计作品的外形，同时也提升了作品的传统文化价值内涵,现代标志设计和中国书法艺术元素具有共性，从中国书法艺术元素的形、意、势三个方面出发，并结合当代成功的案例，重点阐述中国书法艺术在现代标志设计中的合理创新应用。

关键词：中国书法艺术元素；标志设计；应用

中国书法是中国传统的艺术，它的艺术表现形式丰富多样，从甲骨文到隶楷行草，都充分体现了中国传统书法艺术元素在几千年的历史长河中，孕育出了中华民族传统的艺术风格，是中华民族几千年文明的结晶[1]。

一、关于中国书法艺术元素

中国的书法艺术是中国特有的资产，是中华民族智慧的结晶。书法是汉字的特殊表现形式，是将规整的由横竖撇捺点等笔画组合的汉字形式变化成形体结构唯美的艺术形式。汉字的主要原理是将抽象的笔画概括成了简洁的艺术语言符号,它是一种抽象的图形符号。其实最早的汉字是以图形的形式出现的，图画是汉字的雏形，从黄帝时期的仓领造字到商周时期的甲骨文,再到秦汉时的小隶、古隶、宋明时的印刷字体,直到我们现在常用的宋体、黑体、仿宋体等,汉字经历了几千年的发展和演变[2]。所以也可以说，中国书法是图形的艺术,书法艺术与图形设计具有相通的一面，二者在创作方法上可以互相借鉴，如点、线、面的基本原理。但古代的这种图画不是正真意的图画，而是象形文字，现代的汉字都是由古代的象形文字演变而来，是表意文字，中国汉字至今仍保留古文字的象形因素。我们甚至可以在很多汉字的边旁中看出其中的含义。对于汉字的特点，其造型主要由横竖撇捺点这些笔画组合而成，笔画是它的基本造型元素，组织笔画来拟物，并藉此来完成对美学的追求。而书法艺术不仅造型简洁、寓意丰富，还具有深邃的审美意境。中国书法艺术源于汉字，具有汉字传达信息的功能，同时又将汉字进行了艺术化的升华，从而形成了独立的艺术门类，它追求外形的柔美，在造型上极为简洁，寓意极为丰富，在神韵方面又有着深邃的审美意境，具有很强的写意性。总体来说具有言简意赅，意在笔先的特点。但无论如何，中国书法艺术与其它的艺术一样,在保持传统的经典上无不在不断的发展变化，这种发展是必然的，因此，中国书法艺术元素不仅能够成为设计类的素材，同时也能在设计作品中得到创新。

二、现代标志设计对中国书法艺术元素的借鉴和启示分

析现代标志设计对中国书法艺术元素的借鉴和启示，重点在于寻找二者的共性。中国汉字书法艺术与标志设计有着多方面的联系，二者都属于视觉艺术。从功能上来说，二者都具有传达信息的视觉化功能。中国书法艺术作为中国文字的特殊表现形式，它既是表达语言的抽象图形、又是传达信息的符号，它通过巧妙地组合笔画和线条,将作品的意境和情趣传达给人们，在传达信息的过程中，让人们感同身受，标志设计以高度提炼、概括的形象表明事物的特征,并以图形符号的形式向人们传情达意,使人们在瞬间能对它进行识别判断[3]。传达信息是其最终的目的，主要借助人们对符号的识别、联想等思维能力.传达明确而特定的信息；从外形上来说，中国书法艺术元素所追求的意境美是对汉字笔画点线面的巧妙组合，可以说中国书法艺术是文字也是图画,既有实用性又有艺术性，而更多的时候表现在它的艺术性上，标志设计则是对点线面的合理排列，利用现代的设计手法以完成各种精炼的抽象形象，这点上，二者都是图形的艺术，追求艺术美的目标一致；再从视觉识别上分析，中国书法是对中国汉字语言的记录和传播，识别性是最基本的要求，特别对于中国人而言，对于汉字的识别比其他语言来的更容易，而对于标志而言，识别性是其最大的特性，甚至于超过了文字语言功能，即使不同国籍的人们也一样能够通过一个小小的标识认识其中的信息。总体来说，中国书法艺术和标志设计都属于图形艺术，都具有传达信息的功能。其图形主要来源于古代图腾文化，通过对文字笔画和几何形体线条的再设计，来刺激人们的形象记忆,激发人的想象。了解了中国书法艺术与现代标志设计的共性，就知道二者共存的可能性，可以积极地去寻找让中国书法艺术在现代标志设计中得到传承与发展的合理方法，使得现代标志设计在对中国书法艺术元素中得到借鉴和启示同时，也让中国书法艺术在现代设计中得到传承和发展。

三、中国书法艺术元素在现代标志设计中的创新运用

书法来源于汉字，是象形文字的一种延伸。然而，相比象形文字而言，书法更具抽象性，象形文字则比较具象，与其说是文字，实则更像图腾。汉字本身也是由象形文字发展而来，整体造型看似方块，它是通过象形、会意等六种构成手段来传达特定的表意性,还有图形化、符号化的表现特质，演变而成的方块字[4]。汉字不但注重字体整体造型的形式美法则，而且重视笔画结构的整体组合。甲骨文、篆、隶、楷等各种书法艺术都是在保证阅读性的同时，在形式上更加注重它的神韵和艺术性。其在表现手法上追求虚实浓淡变化的意象。这与绘画领域息息相关，与图形设计紧密相连，为现代设计提供了的丰富资源。标志设计作品，有单纯地用文字来表现，有单纯地用图形来表现，也有图文结合的综合表现形式，但文字标志应用的非常多，相对图形标志而言，它有很多的优势，文字标志同时具有形、音、意三个因素，可以使标志设计作品更加的有内涵。书法艺术作为现代标志设计的宝贵素材，它在现代标志设计中的应用不是简单的照搬照抄，而要注重其创新应用，所谓创新不是造型上的单纯借鉴，而是深入了解其精神层面的继承，否则，设计出的只会是个空壳。这里说的精神层面关系到以下的三个方面，即“形”“意”“神”的创新应用。最具代表性的例子为2010年世博会会徽的设计(如图1),下文中对于中国书法艺术元素在现代标志设计中的“形”“意”“神”的三个方面的创新应用均以“2010年世博会会徽的设计”为例子分析。

（一）中国书法艺术的“形”

在现代标志设计中的延伸对于书法艺术而言,“形”一般指书法艺术所表现出来的物象外形与结构[5]。中国书法艺术之所以有着独具的魅力，是因为它有着其他字体无法媲美的外形。欣赏优美的书法艺术作品甚至可以撇开文字的声义要素，它不仅是汉字的一种字体，更是艺术品，拥有着中华民族独特的艺术价值和审美价值。它之所以能与各种现代设计融合在一起，还因为字体本身就是一种很好的设计，如行书、草书、隶书、篆书、楷书各种书法字体都各有各的特点，甚至隶书还有小隶和古隶之分，二者也是各有千秋，每种字体都是一份精心的设计。中国书法是对事物的高度概括和简化，更注重的是笔画之间的组合，追求一种结构的平衡。要将书法艺术中的“形”运用到现代标志设计之中，不是简单的拿来主义，不能简单的照搬它的造型和笔画，同时也不能破坏书法艺术所具有的中国传统气息，在应用的过程中，必须保留传统文化带来的神韵，可以从设计作品中充分体现古朴的时代感。要把书法艺术当做现代标志设计的素材，首先要从书法艺术中提取其“形”的元素，然后再通过现代设计手法，把提取出来的“形”经过切割、拆分、等方法，再进行重新组合，最后将书法艺术以一种全新的表现形式体现在标志的设计当中。这样才能让书法艺术的“形”在现代标志设计中得到延伸，才是创新的应用。如图1“2010年世博会会徽”的外形,以书法字体“世”字的形为整个标志的基本构架，整体造型看似书法字体“世”字，但这个“世”字又是由一个三口之家相拥而乐的形象形成，它的形是从书法字体“世”字中提取出来并创新设计的。先由“世”字的“形”入手，再由这个“形”出发，设计出主观意图、形神兼备的新造型。这个全新的造型就是创新所在，就是“形”的延伸。这个图形还与纪念性的数字“2010”巧妙组合,相得益彰,整体笔势通顺流畅一气呵成，保留了书法本身具有的活灵活现的造型。书法艺术元素的“形”在现代标志设计中的延伸，在这个例子中就得到很好的解说。

（二）中国书法艺术的“意”

在现代标志设计中的的传承我们中国人会把一个没有文化内涵的美女称之为“花瓶”，花瓶虽美，但用在这里却是一种讽刺，说明只有外在的东西是没有价值的。对于任何的艺术而言，造型的确重要，甚至直接影响着人们对它的兴趣感觉，因为造型是给人的第一印象，书法艺术亦是如此，书法艺术虽然很注重“形”，从中表现它的美感，提升它的审美价值，但是相对外形而言更要强调的是它的“意”，“意”所能表现的是其内在的价值，我们在欣赏一件优秀的书法作品中，不仅可以在作品中饱尝高颜值的外形，更能在作品中学习到其中所蕴含的深刻寓意，甚至可以感受到作者的思想和他的情感世界。好的书法艺术作品应该是形式语言与内在意蕴的完美结合。对于书法艺术的寓意，上文说过，书法艺术是从汉字发展而来的，我国汉字文化源远流长，汉字最早的形式是象形字，象形字是构成形、音、义三位一体的表意文字体系。现代的汉字字体虽然是以横竖撇捺点这些笔画组合而成的抽象形式，但其表意的作用依然存在，而且这种表意的特征代表着一个文字的生命。中国汉字中的绝大多数文字都是表意字，如“大众”的“众”字，它是由三个“人”字组成,表示人多就组成大众、群众了。中国书法艺术的寓意性很强，在许多设计中，设计者以文字的寓意为设计灵感，设计出具有中华民族特色的作品来，在字体的设计中表现的更是明显，如中国人对“喜”字的设计是“囍”，其造型是由两个“喜”字组成，其实字典中是没有这个字的存在，但是中国人为了强调“好事成双”、“双喜临门”等吉祥的寓意而特别设计出的。在书法艺术中有更多类似的例子，比如福、禄、寿这些书法字体的设计更是经典。书法艺术的“意”在标志设计中的具体应用，是把书法艺术的寓意作为设计灵感，在文字本身的传统寓意的基础上，再结合相关的图案，让图案代替某些笔画，又或者强调字体中具有某些寓意特征的部位，让字体的寓意在全新的造型中表达的更加的深刻，让书法艺术的“意”在标志设计中得到合理的传承。最为典型的就是图1“2010年世博会会徽”，图中一个三人合臂相拥的形象组合而成的笔画流畅的书法字体“世”字，象征了世博会,这个三人合臂相拥的图形的寓意，从狭义上讲，像是一个三口之家相拥而乐,表现了家庭的和睦。在广义上又可代表包含了“你、我、他”的全人类,表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念。这个标志形象象征着一种和谐的，也是对世界的承诺和约定。这个例子正是以一种象征性的手法与标志设计联系在一起,在标志设计中传承书法艺术的寓意，引起人们的联想。

（三）中国书法艺术的“势”

在现代标志设计中的的升华“势”通常指书法艺术所蕴涵的气韵及其所表现出来的态势和气氛，“势”能传达整个书法艺术的精神[6]。在书法艺术的“形”、“意”、“势”三个方面，“势”是最难表现出来的，它是最内在的元素，是书法艺术的精神，更是书法艺术的生命。艺术家如果没有深厚的艺术功底和艺术感悟力是无法在作品中表达出作品的气韵和精神，一件好的书法艺术作品看起来应该是气势磅礴的。书法的外形很重要，外形直接影响着审美价值，但是书法形式美的灵魂往往体现在书法的气“势”上，即可以从内在发出的一种无形的魅力。比如在书法字体中，大篆看起来是粗犷有力的感觉,小篆看起来是均圆柔婉感觉,隶书则有端庄古雅的气质,这些书法艺术的气势不是人们凭空设计，而是人们在生活中长期观察大自然中的万物而形成的，所以是有生命的。“势”是书法艺术中最难表现的技艺。也是一个艺术家一辈子追求的一个目标。在现代标志设计中，势的运用也已经成为标志设计的一部分,标志在外形上来看虽然只是一个符号，甚至有的是个抽象的符号，但如果加入了书法中的“势”这个内在元素，将会使标志设计作品在增加了艺术性的同时更加具有新异和内涵，使得标志设计作品更加富有人文气息和中国传统文化的内涵和精髓，而且书法艺术的“势”在标志设计作品中也会以全新的形态出现，在全新的艺术领域中得到升华。“势”在书法艺术中是最难表现的技艺，要把书法艺术中的“势”应用到标志设计中更是难上加难，设计者需要有足够深厚的艺术功底和设计水平。在现代的很多设计作品中，也有不少设计者会把传统的书法艺术元素应用在设计作品中，但在应用过程中多数只停留在了表层，只会对其表面进行简单的模仿，没有创新，更无法表现书法艺术的本质特征和内在的气势，书法艺术的传统精髓无法在设计作品中得到传承。书法化的标志设计是一种个性而特殊的形式，在设计的过程不仅体现着中华民族的特色还体现着设计师个人的思想和意境，在抽象的符号形式上，抓住事物的典型特征，把文字的“气势”转移到抽象的语言符号上，将二者进行巧妙结合，摆脱表面化，形成一种神采飞扬，个性独特的设计作品。正如充满活力的“2010年世博会会徽”，如图1，这个会徽在气势上的表现也是非常的典型，由三个相拥在一起的人物组合而成的书法形态的“世”字形象与数字“2010”的巧妙组合,相得益彰,以书法的笔触勾勒出合臂相拥、动感十足的书法艺术形象，整个标志看起来气势磅礴，还有向上托起的象征托起了民族的希望的两个点，这种形象和气势都充分表达了中国人民举办世界博览会的强烈愿望，和向未来追求发展的激情。

综上，在经济全球化的今天，在网络当道的这个时代，设计全球化逐渐形成。在国际的大舞台上各种优秀的设计层出不穷，设计师更应该注重展现民族个性的一面。每个国家都有自身的传统文化和民族特色，设计师应该真正领悟本国的传统文化和内涵，继承发扬其中的积极元素，将代表民族精神的传统文化元素应用在现代设计作品中，设计出具有民族灵魂的作品。设计者需要不断深入研究中国书法艺术，领悟书法艺术的内在精神，寻找书法艺术与现代标志设计的共性，使其在现代标志设计中的应用更为广泛和深入，再融入设计师自身的设计理念，结合现代的设计手法，将民族传统文化和现代设计紧密结合，让中国书法艺术这一民族瑰宝，在现代标志设计中得到真正的继承和发展。将书法艺术元素的艺术价值与审美价值在现代标志设计中得到全新的展现。

作者：陈细妹