民族声乐演唱技巧和舞台表演教学范文

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声乐不同于器乐，它是以人体自身的嗓音作为主要的表演乐器，通过人的声音来展现音乐的魅力。而在所有的声乐中，民族声乐又是最不可替代的，它的积淀不仅仅只是单纯的艺术积淀，而是其所诞生民族、国家文化发展的一种重要标志。从某种层面来讲，民族声乐体现民族的心理结构、社会的发展风尚，往往在音乐文化的发展中占据最为重要的地位。我国民族声乐成为一门系统的艺术学科与其他国家相比较晚，虽然已经取得一定的发展，但仍存在较多亟待解决的问题。尤其是在艺术形式日益多元化的今天，如何保持民族声乐艺术的生命力并加强其音乐魅力的展现、如何建立并完善高层次的声乐体系理论、如何进行更符合当今社会发展需求的民族声乐人才的培育实践、如何实现声乐艺术与舞台表演更完美的结合与交融等，这些问题一直都是民族声乐及教学领域研究的焦点。针对这种情形，夏鸿雁和潘永华著作了《民族声乐演唱与教学研究》一书，针对上述问题给出了他们的见解与思考。该书紧紧围绕民族声乐这一研究主题，从艺术基础、歌唱技巧、舞台实践、教学指导等多角度、多层次地对其进行了全面的介绍和剖析，针对现有民族声乐理论和舞台表演实践的不足给出了颇具针对性和实用性的改进建议和指导，对我国民族声乐的不断完善以及向着更高艺术殿堂不断迈进提供了助力。

该书论述全面、解析深入、内容丰富，既有从基础理论角度出发对民族声乐的介绍和总论，又有从实践需求出发对演唱技巧的分析，还有对其与舞台表演相结合的方法以及注意要点的阐述。在内容安排上，该书从理论到实践、从总述到分论、从全面到具体、层次明晰，共包括六个章节。依照内容侧重和主题的不同，这六章又分为三大部分，现对各部分内容进行简述和评析，以帮助读者更好地把握全书脉络，掌握书中精髓。

第一部分为第一章，主要是对相关基础理论的介绍，总体上对民族声乐学科进行了基本概况的分析和内涵的解读，对其概念进行了界定，并以此为基础，对它的各种体裁、形式及艺术特点等进行了分析和阐述，最后还对其发展的历史简要进行了介绍。第二部分为第二至第四章，是对民族声乐中各项主要演唱技巧和训练方法的具体介绍。第二章中作者先提出“呼吸”为歌唱的“动力之源”，接着对呼吸的技巧进行了介绍，并给出具体的训练方法。第三章与第二章结构相似，主要介绍的是“发声”技巧，并对歌唱实践中容易出现的发声错误进行了总结，针对性地给出相应的矫正建议。在第四章中，作者将视角放在民族声乐中的语言层面上，指出声乐艺术除了声音之外，吐字归韵同样重要，因此应注重语言。作者从把握民族声乐的语言艺术特征、找准风格定位、遵循发音规范等方面进行了具体介绍，并针对如何加强相关训练进行了阐述。第三部分为第五章和第六章，是对歌唱者在舞台表演方面的指导。第五章针对民族声乐演唱在舞台上的“形”（形体动作）和“神”（感情把握）等进行了介绍。第六章则结合具体作品进行介绍，针对中国民歌、艺术歌曲、歌剧、戏剧等不同体裁的作品特征，作者对歌唱者在舞台表演实践时应注意的要点和“形”“神”处理等方面进行介绍。此外，书中还针对相关的教学方法进行了分析。

同样是声乐艺术，不同民族、地域，声乐之间又存在何种差别？其实，其最本质的区别来源于它们所根植的不同文化背景。声乐正是在自己民族文化的土壤中得以生存、发展并保持自身的独特性的。该书正是秉持着这种观点，从民族文化形态和地理位置等角度对其具有的属性进行了概述，对我国各种民族声乐体裁进行了详细介绍。如在第一章中就有对民歌、曲艺等体裁的历史沿袭、发展现状、艺术特点等方面的介绍。此外，该书尤其注重声乐与舞台表演的结合，声乐虽然是以声音作为主要的艺术载体，但这并不表明可以忽略身体动作、神情等表演，好的舞台表演可以帮助歌者更好地进行声乐作品的诠释，引发观众共鸣，增强音乐美感。因此，作者在第五章中对两者间的结合方法进行了大量论述，给出许多颇有建设性的见解，能够帮助歌者在舞台上进行更加自然的表演，值得我们借鉴。

总之，该书的论述充分体现了理论与实践相结合的特点，为民族声乐理论体系的全面发展和实现更加完美的表演实践提供了支撑。

作者：李超