米芾绘画的笔墨情怀范文

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《美术界杂志》2015年第四期

知音求者，只作三尺横挂……更不作大图，无一笔李成、关仝俗气。”从这段文字中我们可以看出，米芾作画没有固定模式，感情到了，笔墨也就到了，挥洒自如，显其真性情。据史料记载，米芾大多数作品都是小幅的，其作品精密细微，方寸之间显其博大胸怀，虽然他的作品没有存世，我们无法直观地揣摩他的用笔用墨，但是从米友仁的画作中同样可以看出“米氏云山”其独到的意韵之所在。

“米氏云山”在表现上注重意韵的表达，具体在用墨的变化上，以画品显人品。米芾画山水强调“即兴”，即一有感触则立刻挥毫，书写“胸中意气”，用绘画的方式直接表达情感、感悟自然，通过笔墨自然的挥洒来直抒情怀，作品中更多地体现出米芾面对真山真水的即时感受，使人在品味其画境的同时忽略了用笔的随意。

水墨渲染是“米氏云山”最重要的技法运用之一，“为云为烟，在有无之间”。在我们看来，这种用横点堆积来表现云烟树丛的方式，也是在前人所创造的技法中提炼出来的，但是其不拘泥于古人画风的影响，在大自然的感染下开拓创新，并依照自己的性情肆意挥洒，豪放不羁的艺术人生态度，值得我们学习。另外，他还学习了董源、巨然的“淡墨轻岚”的笔墨性情，把“逸笔草草，不求形似”的意象感悟，通过笔墨表达出虚实的变化，从严谨的勾画向轻松、自然的意向转化，更显简洁率真，以突破前人的创造，同时也启迪了后人。其虚幻的云烟墨韵意境曾被徐悲鸿所推崇，他称赞米派“首创点派，写雨中景物，可谓世界第一印象主义者”。

水墨点染的方式在米芾的手里得到了发展创新，在对笔墨运用、笔墨技巧的发展上，产生了深远影响。“米法”把物象转化成简化的符号，清晰自然，更明确了意境作为更深层意义的表达。米芾的画作给人一种心灵升华的感受，不仅仅对事物外相写照，同时在美学史上给后人提出了新的绘画技巧的又一发展方向。董其昌讲：“唐人画法至宋乃畅，至米又一变耳。”米芾绘画多以“云山”作为主要题材，贴近自然，随笔而为，意到笔到，一片真性情，“米氏云山”或表现“天上浮云如白衣”，或描绘“片片行云著蝉翼”，在表现云烟、山峦方面有其独特的方式。“云山”的形象表达不拘泥于特定的笔墨技法，云烟变化虽无常形，但有常理。这种表现主题的写意手法，常被画家赋予浪漫的理想概念，同时，为了创造符合现实的画面意境而进行妥善处理。“米点”作为米芾用墨技巧上的最大特征被提了出来，无论是在笔法还是在墨法上，“米点”的运用方式也变得多重化。“米点”的运用成为米氏山水的重要特征。打点可以当作皴法，积点可以成线，也可以成面，通过墨的浓淡干湿变幻形成画面朦胧、立体的效果，从而衍生出不同的艺术趣味。米芾墨法的独特运用，尤其适用于江南“早春雨霁，江渚山云弥漫，林木隐现”的意境。米芾的“云山”意境，后人分析其可能是速成画，顷刻间便是烟云满纸，点笔一气贯通，笔笔相生，意笔相合，凝神聚势。“米点”看似简单，实则变化多端，蕴含丰富的笔墨运用法则，配合用水，使画面墨色润泽、浑朴、鲜活、清新。

米芾“米氏云山”的独特运用，对后世产生了很大影响，而以“云山”为题材的作品更是离不开“米法”的经验。像黄公望的《富春山居图》，多以墨点来表现丛树，林木密实，苍苍有度，尽显富春江秋色的极致景色。给人以强烈的艺术感染力。元代的高克恭仔细研读过“米氏云山”，并把“米点”大量运用到自己的山水画创作中。另外“元四家”在山水画作中，也多有学习米氏山水的地方，尤其是在山峰横点的处理上，更多地参照了米芾的处理方法。诸如明代沈周、陈淳、董其昌等著名画家，都把米芾的绘画笔墨技巧融入到各自的理解当中，加以延展创新，成就自身不同的韵味。

不说米芾自身艺术成就达到什么高度，单说其对文人画美学思想的开拓和实践，已经在绘画史上产生了深远影响。米氏山水在绘画实践上所体现的自然性情，启迪了后来者在写意山水上的拓展，为后世写意画技法的多样化发展提供了思路。这也恰恰反映了当时文人审美观念的艺术追求和向往。他所倡导的“平淡天真”的美学思想最终成为南方山水画派的重要审美特征之一。

作者：李秦川子单位：广西艺术学院桂林中国画学院