社会学视野下的文艺范现象研究范文

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一、“文艺范”产生的原因及时代特征

1．原因(1)社会原因。“20世纪90年代以来，以单位制度发生剧烈变迁为背景，当我们通过种种改革措施力促单位制度走向消解之时，数量众多的‘单位人’开始告别单位，变为‘社会人’。由于转型期中国社会变迁的急剧性，在单位外新的社会组织尚未形成，新的社会连结尚未建立起来之际，必然会出现个人游离于社会组织和群体之外的社会原子化现象。”［2］我国从1983年开始实行计划生育政策，1980、1990年代出生的多是独生子女，他们孤独、崇尚自由，“原子化”社会又加深了社会成员间的隔阂，因此向往亲密、认同、内心归属是他们的理想。互联网的发展为其产生提供可能，人们开始寻找自己的小群体、小社会。“我们运用社区本能来彼此隔离、自我保护，而不是创建一个丰富多样又互相交融的世界社区文化。我们寻找与自己最相似的人，目的是为了保护自己，与其他部分隔离开来。”［3］4(2)经济原因。工业大生产时代到来、市场开放，人们手中有足够的资金满足对于物质世界的种种幻想，但“一切向钱看”让人失去了全部的价值。1948年《控制论》的作者诺伯特•维纳宣称:“大工业时代，自夸‘宇宙之精华，万物之灵长’的人，沦为《摩登时代》中大机器们的玩偶。什么都可以批量化、效率化、标准化和无趣化生产，包括人本身，及大众文化。大众有时成为垄断、强迫甚至暴力的代名词。”［4］正如1973年，E．F．舒马赫在《小的是美好的》一书中质疑的:“大的就是美好的吗?西方世界引以为傲追求利润及增长，直接导致环境污染和非人性的工作环境。人日益专业化，成为机构这个庞然大物压榨下的可怜虫。”舒马赫倡导科技要人性化，人性要回归，回到人类真正的大小比例。“人很小，所以，小的是美好的。”［4］出生于八九十年代的人，睁眼见到的是商品和市场，接受的是商品经济、大众文化、网络媒介的洗礼，快节奏的生活以及来自生活的各方面压力，让生活在钢筋水泥、浮华的高楼大厦之中疲惫不堪的文艺范们发出了同样的质疑。(3)政治及意识形态原因。1970年代以前出生的人，青年记忆中多是与历史、政治有关。他们或多或少地相信宏大叙事，相信个人有能力改变世界。他们歌颂个人英雄主义，在社会活动中表现出英勇顽强和自我牺牲精神，他们急于改变社会现实，愤世嫉俗、思想相对极端。与之相比，在改革开放脚步下成长起来的一代，政治事件很少影响到自身，他们显得理想迷失，无法相信英雄能够拯救地球世界，也没有宏大的理想或梦想，而是蜷缩在自己的角落里，把对社会的信仰寄托在文字之中。他们往往态度委婉，或用140个字的微博表明自己的立场，或保持沉默。

2．时代特征(1)“文艺范”的时代变迁文艺青年从古至今都有，他们与常规的社会价值观格格不入，喜欢读书写诗、音乐、文学、影视、绘画、旅行等一些当时普通人难以进入的高雅领域。在古代，最具这种气质的人如清代贵公子纳兰容若。这位出身豪门的公子十岁时就能填词，他的词“清丽婉约，哀感顽艳，格高韵远，独具特色，直指本心”。“贵公子出身的他并不需要考科举来改变命运，他并不缺少什么，并不需要争取什么，他没有必要去做官、赚钱，没有必要和许多人争抢在那个钩心斗角的名利场上，所以，他做任何事情都只会由着自己的性情，没有一丁点的功利性。”［5］110渌水亭里，他与当时顶尖的文人雅士们吟诗对酒，纵论天下文章，没有“豪门子弟多纨绔”的世俗之气。近代史上，提起“文艺”，就会想到张爱玲。不光是她的文字，那种迷恋细节、略带悲凉风格、以及常见的“无主句”冲破了那个时代的条条框框，让后世的文艺青年迷恋。她的服饰更是不拘一格。上世纪40年代，她那不畏世俗、对美的大胆追求和尝试的态度，透露着优雅叛逆的姿态，无疑是当今“文艺范”的“祖师奶奶”。学者关注的是她的文学作品，而后世的文艺青年关注的是她的着装和她对爱情和人生的感悟。20世纪，最具文艺范气质的代表当属台湾作家三毛。1970年代的台湾，社会逐步开放、生活安定，人们崇尚自由，三毛的作品正好迎合了人们的需要。三毛实现了那时大多数人不可能实现的“说走就走”旅行梦，经历了万水千山中的种种轶闻趣事。从当下文艺范的身上，我们总是能或多或少地看到三毛的影子。无论是她自己还是笔下女子的装扮，总是与麻花辫、白衬衣、棉布长裙、球鞋有关。从三毛结婚时候的着装，“找了一件淡蓝细麻布的长衣服。虽然不是新的，但是有一种朴实优雅的风味。鞋子仍是一双凉鞋，头发放下来，戴了一顶草编的阔边帽子，没有花，去厨房拿了一把香菜别在帽子上”，可以窥探到她的内心是如此不拘一格，现实社会的条条框框似乎在她的身上并不起作用。如今，伴随网络文化出现的新一代文艺范，与古代的文人和三毛不同，他们无需阅读大量的文学艺术类书籍，且勿需对文史有深刻的了解、能作诗、写作、发表高深的见解。他们只是一群喜欢文艺但并不努力的人，欣赏的文学作品也仅限于那几个，看电影也会写点影评，经常旅行的就写些旅游攻略，并配上各种温馨照片予以出版。总的来说，如今的文艺范与文学、艺术不一定沾边，他们只是模仿文艺青年的风格，且速成为文艺青年或被贴上“文艺范”的标签而已。(2)“文艺范”的主要特征①群体特征“文艺范”现象并非仅仅存在于中国。在知乎网上，我们可以找到《英国的文艺青年是什么样子的》这样的话题，里面展现了源起于英国20世纪60年代伦敦舒活区俱乐部，且迅速成为第一个青少年次文化的“摩斯族”［7］。“随着中产阶级崛起，中国人发现物质享受带来的既有快乐，也有沮丧。反主流文化随之产生，它的拥护者被叫做‘文艺青年’，简称‘文青’。这个词与英语的‘hipster’一词最接近(编者注:hipster一般指二三十岁的亚文化男女青年，崇尚独立思考，反文化，欣赏艺术、独立摇滚乐，具有创造力)”［8］。中国的“文艺范”群体年龄在十八到四十岁之间。据豆瓣小组发起的“文艺青年年龄统计”［9］来看，文艺青年的年龄集中在20～30岁之间;职业上，多是作家、音乐人、编辑、记者、设计师、旅行家和学生等。如:“认为自己是很标准的文艺青年”的郭敬明，擅长用华丽的辞藻、情感略带矫情的安妮宝贝，不仅提供音乐还提供生活范式的音乐人陈绮贞、曹方、张悬等。还有一些效仿他们、以文艺范气质来要求自己的青年群体。“他们生活在世俗的、金钱至上的现代中国，或怀旧，或有些诗意的矫情，他们追求精神世界，有着诗人的情怀，常被标记为高度个性化、浪漫和文艺鉴赏者。这些青年大部分是中上阶层的城市居民，却与那些背路易•威登包，开宝马的‘暴发户’背道而驰，他们很少说自己拥有什么，而更在乎自己想要什么。”［9］因为文艺青年需要建立在一定的文化艺术涉猎基础上，所以城市人口比农村人口多。②个性特征A．衣饰风格:“文艺范”的衣饰结合唯美主义与复古主义，是对社会功利、庸俗的反抗。与时下同样流行的“小清新”衣饰相同的是，他们都不讲究名牌，且越小众越好，多数为质地舒适柔软的棉麻布料，样式清新、自然。在淘宝中键入“文艺范”会出来17．67万件宝贝，包括文艺连衣裙、文艺衬衫、文艺棉麻等多种商品。“文艺范”总体走复古路线，以长裙、阔腿裤居多，宽松、不收腰线，颜色多为墨绿、枣红、米白、藏蓝，这些颜色不张扬，好似洗了很多次褪了色。淘宝店铺上有多家主打文艺风的自创品牌，如“季薇”这家店的38个商品全都是店家亲手设计，基本都是墨绿、枣红、藏蓝、米白的到脚腕的连衣长裙，颇有一种民国时期女子的气质。英国艾塞克斯大学社会学者乔安妮•恩特维斯特尔说:“人类的身体是着衣的身体，社会世界是着衣的身体的世界。衣着或饰物是将身体社会化并赋予其意义与身份的一种手段。”“文艺范”们需要通过外表标榜群体的存在，通过服饰来确定群体的认同感。齐美尔在《时尚的哲学》中谈到，“时尚是既定模式的模仿，它满足了社会调适的需要;它把个人引向每个人都在行进的道路，它提供一种把个人行为变成样板的普遍性规则。但同时它又满足了对差异性、变化、个性化的要求”。文艺范们追求的时尚，正如小资群体追求名牌，喜欢的多是鲜艳、靓丽的桃粉、亮黄色收腰线、凸显身材OL职业装或“小香风”(香奈儿的搭配风格)一样，来进行自我建构。B．爱好的小众化、去工业化:豆瓣上关于“文艺范”话题的讨论多与书籍、电影、摄影、音乐、收藏、旅行等有关。一些网站上还列出了“文艺指数自评”如:“1．喜欢村上春树的书和台湾清新类电影，偶尔自己写诗;2．于身边有感觉的景致，立马拿出相机或手机记录之;3．话剧、画展、讲座是周末的主要消遣，电影也主要看小众的……”。文艺青年的喜好特征如衣饰一样主要是小众、复古，就如同台湾作家三毛一样，喜欢收藏的东西多数是老别针、洗脸盆、血象牙、盘子等看似平凡或古老的东西。在她的书中还号召读者:“各位跟我合作，你老祖母的那种棉被布什么的都不要丢掉，寄到《皇冠》杂志社给我，破的、烂的没有关系，我自己清理。我在收集老花布，因为我怕台湾民俗慢慢地没有了，我怕台湾越来越洋派起来，我们的花纹不见了，所以我收老花布。”“文艺范”喜欢的东西大多是手工制作，各类手缝的包包、DIY相册、牛皮纸的笔记本、手绘地图、明信片，或者是自制酸奶、咖啡，而旅游一定会去丽江、大理、凤凰、鼓浪屿、苏州。赫伯迪格说:“传递一种重要的差异，是所有景观性亚文化风格的关键。这种差异，这种有意为之的交流是通过‘拼贴’来实现的，不同的物品被不合常规地放在了一起，亚文化由此打破日常符号系统的常规。”

也就是说，“文艺范”们往往通过对这些手工制品、旅游地符号的占有来展现自己的独特风格。C．追求慢生活:工业化、电子化社会给物质生活带来的既有快乐，又有沮丧，后现代社会，时间成了“加速度”。高速铁路、公路、快递、快捷酒店、速成班接连出现，连文化都成了“快餐文化”。人们过度消费未来，却又在现实生活中疲惫不堪。正如最初的豆瓣以“慢”文化聚合这些文艺青年一样，怀着浪漫情结的文艺范们也把生活转向书店、咖啡厅、特色小店，他们的生活不外乎是在铺着木地板、暖色格调哥特式装修风格的奶茶店、咖啡店或书店里，听着慵懒低吟的音乐，晒着阳光无所事事。“文艺范”中很流行一句话，“请走慢一点，让灵魂跟上你的脚步”。在“慢文化”的理念下，出现了很多特色的书店。如洛七慢递、猫的天空之城、阿甘慢递，他们提供和邮局类似的投递服务，但是投递的时间是由自己来定，保证投递者在未来的某个特定的日子收到当时的信件，可以寄给十年后的自己或他人。这些打着“寄给未来的明信片”的旗号的小店，提醒人们在快速发展的现代社会关注自己和当下。

二、“文艺范”文化现象的社会影响

1．积极影响(1)对主流文化抵抗的青年亚文化“文艺范”们有一套自己的文化符号和语言，并形成了独特的风格。文化研究学者费克斯说过:“风格就是文化认同与社会定位得以协商与表达的手段。”［15］243－244以豆瓣为例，一开始的定位就是打着“慢”文化的社区以吸引一些爱好书籍、电影、艺术的青年，并以此形成了文艺青年文化的雏形。文化学者们对此类现象各有解释。“赫伯迪格特别关注亚文化群体的不同维度。在他看来，由不同亚文化所表达的风格是一种对社会状况和社会经验的回应。”［16］348也就是说，“文艺范”们通过走边缘化的路线吸引受众，当受众广泛关注后，才有了风格的发现。与英国工人阶级的青年亚文化不同的是，“文艺范”所呈现的是一种温和的对抗，他们批判机器工业大生产时代的批量化、同质化、冷血化、类型化，对消费主义、拜金主义嗤之以鼻。他们不会随意把“成功”挂在嘴边，而是读书或旅行，身体和灵魂总有一个在路上。(2)亚文化收编促进文化产品消费文化学者认为，主流文化不会对亚文化的发展听之任之，而是持续收编。“文艺范”们通过对物质的人工制品或者是空间领域的占有来形成自己的风格。在消费社会的冲击下，这些被创作出来的文化符号不断被商家收编，转化成大众文化的商品形式，并不断被嫁接拼贴成新的符号。“在拼贴中，原始人使用的是自然物，而亚文化团体使用的是商品，商品生产必然针对某个特定的市场，在被青年亚文化占有和挪用之前，它的意义基于其它某个特定的社会团体的存在，这个团体的成员通过购买、使用这些物品来表达他们的生活方式。”［17］正如鲍德里亚所说，“消费时代把一切都变成商品，又把一切商品都变成符号，一切商品只有变成文化才能被消费”［18］139。正是因为商品文化、消费文化对青年亚文化的持续收编，才为大众文化的发展提供了源源不断的能量。而商业文化对亚文化的发现和利用，则助推着大众文化不断向前发展。郭敬明执导的电影《小时代3:刺金时代》于2014年暑期上映，4天内票房突破三亿，而由韩寒担任编剧、导演的电影《后会无期》也在上映一个星期内突破四亿票房。这两个从文坛斗到影坛的80后作家，将电影的受众群体瞄准了文艺青年。为电影赚取了超高的票房，“文艺”变成了一个消费符号。(3)为社会提供一个新的生活方式近几年来，中国人对于“幸福感”的追求前所未有的强化了，1980年代以前出生的人饱受过严重的物资匮乏时代，温饱是他们首要解决的问题。三十年后，财富越积越多，生活越来越富，可人们面临更多物质和精神上的困扰。如:上学、就业、住房、交通、医疗、环境、食品等以及这一系列问题对人们精神的影响。整个社会都在追求物质财富，碎片化、快速化的浅阅读时代使这一代的年轻人更喜欢一些浮躁、浅显易懂的东西，社会从业者很少能静下心去图书馆或是读经典作品。“文艺范”强调的是一种慢节奏的生活方式，在喧嚣的生活中寻找一片安静的精神乐土。闲暇时间泡在书吧、听小提琴演奏会、到郊区呼吸自然，或者去外地旅行……“文艺范”的生活方式给人们的情绪发泄提供了一个可以释放的出口，在追求理想的路上，让人们停一停，等一下自己的灵魂。

2．消极影响(1)沉溺于自我精神世界，脱离现实“文艺范”常被戏谑成“脑残范”，与“矫情”、“造作”、“大龄”、“不靠谱”沾边。文艺青年大多数是80、90后，早年教育中，他们被要求只关心学习，不闻窗外事，直到进入社会，发现理想与现实根本不同，这些青年们突然不知所措，茫然地逃避。上世纪七八十年代的文艺青年穿梭于各种诗社、文艺沙龙和英语角之间，或者周末聚在一起听交响乐、朗诵诗歌，但是这些活动一结束，文艺青年们就会现出原形，回到各自的生活中。“那时候的文艺青年，只有在特定的情境下才流露出他们文艺的一面，大部分时候，他们都淹没在庸常的生活中，为那些一点也不文艺的人和事较劲儿。”现在的文艺青年却让“文艺”成为了自己的生活状态。张悦然的《鲤•文艺青年》一书展现了当今不同年龄阶段、不同生活境遇文艺青年的面貌，文青们似乎都不知如何处理自己与现实世界的关系，把自己封闭在精神世界中自足。如，周嘉宁的《我是如何一步步毁掉我的生活的》，就讲述了一个文艺大龄“剩女”在相亲过程中表现出的无奈和拘束。所以，越来越多的人想和文艺青年划清界限，正如书中写到的，“越来越多的人急于表明自己的立场，唯恐被文艺青年的人群拖下水去。变成软弱，自私，不负责任，愚蠢以及没有立场的代名词”。(2)网络文化冲击下被污名化的“文艺范”随着时间的推移，一些最初的中性词、褒义词，逐渐变成了贬义词。尤其在网络文化盛行的今天，很多流行词汇都逃避不了沦落为贬义词的宿命，“文艺青年”也逃脱不了这一命运。“文艺若要探寻文艺青年的‘污名史’，王朔写在2000年的《我讨厌的词》一文可以视为‘文艺青年’遭‘黑’的开端。‘披头士、贝多芬、梵高、达利、范思哲、阿玛尼、米兰•昆德拉、博尔赫斯、海德格尔、哈贝马斯、维特根斯坦、玛丽•杜拉斯、张爱玲、王家卫……’王朔指它们是极富装饰性的黑话”［17］。而使用黑话的就是“文艺青年”。那时候的网络并非像现在普及，也只有少数人对“文艺青年”进行嘲讽。数十年网络文化的发展使得人们对“文艺青年”的骂声越演越烈。“文艺青年”、“文艺范”成了“做作、矫情”的代名词。文艺青年追求的“物”被认为是娇柔、造作、不切实际。而那些原来的文艺青年们也开始对这些词不断贬损，“文艺”也成为一个符号频频遭讽。尤其是在如今这个电子化、碎片化、浅阅读时代，文艺青年陷入了严重的污名化阶段。(3)过度消费“文艺范”符号后现代社会，青年群体崇尚“文艺范”这个符号，与商品的实用价值无关。也就是说，商品的首要特征不是使用价值，而是消费一种“个性化”的意义。大众传媒和企业打着“文艺范”的便签售卖自己的商品，而消费者除了享有使用价值之外，更看重的是“文艺范”符号所象征的身份、审美和意义，认为占有了这些符号便拥有了这种生活方式。在大众传媒和企业广告的狂轰滥炸中，人们已逐渐分不清楚符号的能指和所指的意义。大众传媒对各种信息进行加工、剪辑、整合，最终呈现在人们眼前的已经是变为符号系统的世界。“在这个世界里，人们对真实世界失去兴趣，却沉溺在‘拟像’之中。这‘拟像’不是复制真实世界的能指，而是虚无缥缈、与真实世界毫无关系的能指游戏。”

三、结语

目前，已经有多篇关于“小清新”现象的研究，但对“文艺范”这一社会现象几乎没有针对性研究的成果，也没有针对文艺青年的专门研究。两者虽然都同属于青年亚文化，且有一定的相似性，但两者所呈现的风格、文青和小清新的内心世界显然是不相同的。“文艺范”现象不仅是社会学的课题，也应属于媒介文化的研究话题，研究这一话题，对于了解当代人的精神生活、文化产业的发展都是十分必要的。

作者：廖莎蔡云辉单位：陕西理工学院文学院