民间音乐产业化发展的创新思路范文

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《民间文化论坛》2017年第6期

【摘要】京津冀文化一体化发展为承德民间音乐的产业化发展提供了全新的契机。本文以谭维维《华阴老腔一声喊》为例，通过对该案例的分析来具体指出承德地区民间音乐、舞蹈产业化发展的创新思路。

【关键词】京津冀文化一体化；承德民间音乐产业化；创新思路

由于承德地处农耕文明与游牧文明的交界带上，在两者碰撞与交融的进程中，演化、传承、积累下了丰厚的民间音乐和舞蹈资源。凭借本地区得天独厚的民间音乐资源，承德市文化部门及相关企事业单位可以在京津冀文化一体化发展的战略格局中发挥重要作用，以期在京津冀文化一体化协同发展的“顶层设计”中为承德市争取到有利的发展地位。而要将这一构想变成现实，最有效的办法就是推进承德市民族民间音乐的产业化发展，争取实现良好的经济效益和社会效益，并借此来彰显承德地区民间音乐、舞蹈与京津两地以及河北省腹地民间音乐文化的同源性和互补性，凸显承德市民间音乐资源的独特价值。然而，谈到民族民间音乐产业化发展的问题，许多论者不免非常担心。因为民族民间音乐大多属于农耕时代的产物，似乎与当代的生活以及公众的审美文化距离太远，难以获得观众的认可。毋庸置疑，上述观点揭示了民间音乐产业化发展存在的制约因素，但不是导致我们对民间音乐产业化持悲观态度的充要条件。因为，民间音乐的产业化发展可以是不拘一格、充满创意的。只要找准了民间音乐同大众文化审美心理的契合点，就有望推出足以打动听众的民间音乐产业化精品。本文以谭维维《华阴老腔一声喊》为例，来阐述民间音乐产业化发展的可能性，并提示承德民间音乐、舞蹈产业化发展的创新思路。

一、从《华阴老腔一声喊》看民间音乐产业化发展的可能性

民间音乐资源的产业化发展，是一项知易行难的工作。说它“知易”，是因为几乎人人都知道民间音乐产业化发展的必要性，而且相当多的文艺界人士都可以提出有关民间音乐产业化发展的建议。说它“行难”，是因为民间音乐产业化发展的成功案例可以说是凤毛麟角。但是谭维维的《华阴老腔一声喊》则是为数不多的成功案例之一。2016年，谭维维演唱的融合了陕西地方戏华阴老腔与伴奏元素的摇滚歌曲《华阴老腔一声喊》在央视春节晚会甫经亮相，即赢得了如潮好评。观众被这种别开生面的全新演唱方式所震撼。谭维维找准了华阴老腔与现代摇滚乐之间的契合点。在谭维维看来，源自西方的摇滚乐在中国乐坛上的发展、演进，没有扎根到中国民族音乐文化的沃土中，也就无法深入契合中国公众的民族音乐审美心理。而华阴老腔则被谭维维视作中国最早的摇滚乐。将华阴老腔的唱腔和伴奏与摇滚乐固有的唱法、电声乐队伴奏有机融合起来，让观众喝彩连连、好评不断。由此可见，只要找准了民间音乐同现代音乐表现形式及当代公众审美心理的契合点，就有望打造出民间音乐产业化精品。

二、承德民间音乐、舞蹈产业化发展的创新思路

而具体到承德地区民间音乐、舞蹈的产业化发展，自然也应积极探寻它们与现代音乐表现形式及公众文化心理的契合点。从民间音乐来讲，承德地区各县市的清音会、丰宁满族吵子会、滦平十番乐、丰宁南营子吹打乐等民间音乐，都属于古代江南十番乐同满、蒙等少数民族音乐融合的产物。由于同少数民族音乐进行了有机融合，所以它们普遍具有高亢的声调，适于表现“慷慨悲歌”的燕赵情怀。然而，由于它们脱胎于十番乐，所以又具有苏南十番锣鼓精妙的数列节奏，既具有繁复的变化性，又不乏整齐的对称感。故而，如果能够汲取承德地区器乐之精华，融入河北梆子以及承德地方曲艺（如平泉燕山大板、兴隆铁板大鼓）等河北地方戏曲、曲艺唱腔，并加入现代电声乐队作为伴奏，则有望实现三种音乐表演形式的有机互补，从而推出令人耳目一新的通俗化民乐新形式。此外，像丰宁蝴蝶舞、隆化二贵摔跤、滦平棉花鬼、隆化八大怪、隆化霸王鞭等承德地方民间舞蹈形态，也同现代舞之间存在着许多相同之处。比如，滦平棉花鬼是一种古老的傩舞，以两个“鬼差”的滑稽打斗为特色，博取观众的笑声。如果在棉花鬼当中融入现代机械舞的元素，则有望将这种幽默情趣发挥到极致，更适应当代观众，尤其是青年观众的审美趣味。又如丰宁蝴蝶舞，其表演本就具有即兴化的游艺色彩。若在蝴蝶舞中融入一些街舞元素，则能更加有效凸显其游艺性效果，从而将民众自发的蝴蝶舞表演发展成为一种常演常新的常态化、市场化表演形式。

参考文献：

[1]张彤.河北民间艺术资源产业化发展的路径研究[A].第五届河北省社会科学学术年会论文专辑[C].2010.

[2]王宇.文化强省战略下河北民间音乐产业发展研究[J].黄河之声，2015(08).

作者：韩少楠 单位：河北民族师范学院音乐舞蹈学院