音乐美学的分析与感悟范文

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一、引言

音乐美学听起来很深奥，也很专业，更接近抽象理论层面，距离音乐欣赏和音乐教学活动有些距离。其实音乐美学就在身边，也即在音乐人和音乐欣赏者身边，可谓之只要和音乐活动有关联，就必定和音乐美学有关联。尤其对于音乐人说来，这里包括创作音乐、表演音乐、教学音乐者，更是一门从理论到实践均不可缺少的理论武装与实践活动。譬如说，音乐人对于每一首音乐都需要反复的听、认真的揣摩、一次又一次的习练，这是因为什么，自然是为了把这首音乐的韵味把握好，在表现这首音乐时能够在自己所具有的音乐表现力的基础上把这首音乐表现的更加美妙动听需要。也譬如音乐欣赏者喜欢某一首音乐，会反复的听，在一遍又一遍的聆听中被不断地陶醉，有着“听你千遍也不厌倦”的心理感应和情感收获。无疑，在理论层面，音乐美学研究的式音乐艺术的美学规律；在实践层面，音乐美学是以音乐的形式陶冶人们心灵和性情的一种事物。无论音乐人和音乐欣赏者都需要探知音乐美学，都需要在音乐美学的指导下获得更多的教益。

二、音乐美学的衍生和所要研究的问题

音乐美学作为概念性表述起源于18世纪末德国学者的著作中，以音乐美学的“激情说”引起音乐理论界的关注，及至而出现的“康德说”则将音乐美学与哲学阐释联系在一起。随后，音乐美学伴随着人类社会的发展一路走来，不断被音乐界的先哲们所热议但蕴含于其中的音乐美学的问题研究分析则体现于各国音乐家更早些的研究活动，甚至可以追溯到遥远的古代。中国的音乐美学产生的源头可以追溯到史前时期先民的音乐意识，在先秦诸子百家争鸣时期进入活跃状态，儒家的音乐美学的诸多言论可称之为具有代表性的言论。魏晋时期，的美学思想被大大扩展，从总体上对于音乐理论问题的一般性考察转入对音乐中的某一门类的特殊规律的探索。在音乐历史长河的奔腾不止的进程中，中国对于音乐美学的研究与世界各国对音乐美学的研究共同推动了音乐美学的形成和发展。那么，音乐美学在当今所体现出的科学内涵是什么？音乐美学是以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科。音乐美学所要阐述的是音乐的形式和内容的问题，包含了高度凝练的对于音乐美的理论性阐述和实践性阐述，其特点是音乐学与美学的结合。

三、音乐美学对音乐人和音乐欣赏者所发挥的能动作用

学习音乐美学，了解音乐美学，可以让音乐人与音乐欣赏者对音乐以及音乐美具有正确的更深层次的认识，将看似表面的简单的孤立的音乐现象与音乐审美联系在一起，以更有利于实现音乐审美来指导音乐领域的一切活动，发展音乐事业，创新音乐事业，让音乐事业的大发展大繁荣为人们提供更精致更唯美的精神食粮。乐于审美、正确审美、深度的独到审美，是音乐人和音乐欣赏者对每一部作品进行二度创作的实践活动的动机性源头。具体到音乐人这个音乐创造者和输送者的群体说来，进行音乐创作要把自己的音乐审美观建立在音乐审美理论基础上，在符合其基本理论规律的基础上追求自己的开拓创新，实现个人创作风格的形成，推出更多更有影响力的作品。作为音乐表演者，在音乐表演中需要遵循忠实于原作与表演创造的统一，把握历史音乐风格与时代精神的同一，注意表演技巧与艺术表现的统一的审美原则来锤炼表演能力。否则，以自己的审美感觉，以自认为以纯粹的个性表演来炫技，则会进入表演的歧路，可能这样的表演能够感动自己，但很难感动别人。音乐表演者对于音乐的二度创作必须遵循音乐审美理论，唯有此才能实现表演技能的不断提高。

四、结束语

音乐教学者们都必须学习和掌握音乐美学，以音乐美学基本理论作为音乐审美的导向，音乐美学教育所要实现的最终目标是对学生进行审美能力的培养，音乐审美是学生成长过程中一个重要的情智培养过程，对于音乐专门人才的培养不可缺少对学生实施的音乐美学的熏陶教育，则会激发学生们热爱音乐、感受音乐美，运用音乐美陶冶个性心理品质。学校的音乐教学是最基础的音乐美学的输送者，通过音乐教师向的下一代人传递人类音乐文明的成果，启迪学生们音乐创作和欣赏的潜力和能力，可谓任重而道远。那么在当下的音乐教育中，作为新课程的实施者的教师要将自己的音乐审美学的基础夯实，让自己以“一桶水”的优势，在教学中能够给予学生“一瓢水”。同时，在音乐教学中要坚持以学生的主体作用得到发挥为立足点，以音乐审美学理论为学生音乐审美能力奠基，运用生动活泼、灵活多样的教学方法，激活学生思维，释放学生的内在潜能，积极引导学生参与到音乐学习和音乐欣赏的实践中，让学生的音乐审美能力助长音乐审美品位和音乐审美情趣，促进学生德智体美的全面发展。

作者：于海萍 单位：北华大学师范分院