优秀钢琴学生的培养范文

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《黄河之声杂志》2015年第四期

一、抓技术基础和音乐表现力

强调功夫的扎实是我的训练特色，我也深受影响，把技术基础看的特别重。我认为，钢琴演奏分为两个大部分，一部分是演奏钢琴乐谱的技术技巧练习的部分，另一部分是音乐表现力方面，两者看起来是分开的，可其实二者是相辅相成，缺一不可的。首先，技术技巧方面的练习，应该从最基础的练习开始。

1.练习手指站立时候的手型，手掌要撑起，掌关节立好，手指和手掌成弧度，手指的每一个关节都要立起，手腕要放松，肘关节和肩膀都要自然放松，这是弹钢琴时候的基本形态。当开始弹奏的时候，也要尽量的保持手型撑好，手腕、手臂，肩膀都要放松，靠手指尖触键，开始练习的时候要放慢速度练习，一个音一个音，要仔细的听，听弹出的声音的音色，要有颗粒性，穿透力。在练习的过程中，首先要学会放慢速度练习，在慢速练习中，能够有时间去想象动作的要领，并且还能在慢速练习中体会到手腕力量的转移，这种感觉一定是在慢速练习中体会到的，等加速度练习的时候，才能更加自如的连贯起来，所以慢速练习是所有练习的基础。很多的学生都在一开始识谱时急于求成，既没有分手练习，也没有放慢速度练习，一开始就双手练习，并且弹过一两遍之后就开始加速度练习，他们认为，这样就能尽快把曲子完成，练好，其实这种做法是错误的，最好，最捷径的方法应该是先分手练习，把左右手都练习的很熟练了，再开始双手练习，一开始的速度要保持能够把这首乐曲不间断的，完整的演奏下来为目标的慢速练习。等到练过一段时间后，再逐渐把速度加起来，在这个时候还不能太快，因为谱子中还有很多音乐术语，比如速度标记，力度标记等，这都需要在慢速练习中注意到的，如果一开始就快速练习，几乎没有时间去“理睬”那些存在谱子中的术语标记了，所以，放慢速度练习，是钢琴练习中最重要之一。

2.在音乐表现力中，我认为是最难的一部分了，如何能让学生把一首曲子弹得有血有肉有灵魂，这需要老师和学生之间的默契配合，当然，学生与生俱来的音乐天赋，也会在这一部分淋漓尽致的表现出来。把握好曲目的风格，理解作曲家的作曲动机，了解作曲家的时代背景是演奏好乐曲的前提。在练习一些有题目的乐曲时，学生可以借助题目来发挥自己的想象来表达自己的内心世界，但是在练习一些没有题目的乐曲时，比如奏鸣曲等，学生往往不是很容易能把握乐曲的中心思想而表达不到位，甚至表达不出来。那么老师就一定得详细耐心的把有关作曲家的相关信息给学生讲解出来，帮助学生来出色的完成作品。当然，我们在理解作品，演奏作品的同时，严格按照术语演奏，是相当重要的，前面我提到在慢速练习中要注意到术语的变化，在音乐感觉方面，术语也同样的重要，因为这些术语都是音乐家在创作时的心情变化和情绪起伏的重要数据。它们能更生动的帮助我们完成好作品。看似钢琴的练习分两部分，但这两部分的关系确是密不可分的，没有良好技术技巧的钢琴演奏，却有着丰富的音乐感觉，也不能把作品演奏的精彩，反之，虽然技术技巧演奏的非常娴熟，但在音乐方面却很匮乏，想并给人的感觉也只是一些基础的手指练习而已，所以，有着良好的技术技巧，同时兼备着优秀的内心世界，把乐曲的感觉，情感同时表达出来，才能是真正的好的演奏家。

二、抓智力开发

我认为音乐意识的增强，想象力的培养内心情感的调动是钢琴学生智力开发的主要内容。谈到智力开发，让我首先想到了音乐的欣赏。不仅仅对钢琴作品要多听多想，其他的音乐作品欣赏也相当的重要，比如交响乐，室内乐，歌剧，中国作品，甚至观看舞剧、话剧等都是对智力开发有着很大帮助的。同时，我还对即兴演奏很着迷，即兴训练是开发智力的好手段。即兴，检验了一个学生对音乐的理解程度。在没有教材的情况下，坚持让学生练习即兴的伴奏，先从简单的节奏训练入门，然后逐渐过渡到认识旋律，抓风格，抓意境，抓情感基调。为了进一步开发智力，我还要求学生每次寒暑假的作业中必须有自己的即兴练习，等开学了，第一节课除了检查假期作业之外，就是看学生即兴演奏的练习。通过这一练习，学生们对音乐有了更加深刻的理解，大大帮助了他们想象力的培养。

回顾这些年的教学，我深深感到培养优秀的钢琴艺术人才是个浩繁的系统工程，有好多的领域值得去摸索、研究。通过参加全省和全国的比赛，是对学校教学工作的检验，我感到，我的学生还是在技术技巧方面欠缺的很多，比如音阶式的快速跑动，八度和弦的演奏，还有一些在节奏方面的问题，这些问题都是应该引起重视，并在今后的教学中加以强化。作为一名青年教师，我应该不断学习、提高，虚心听取多种批评意见。使自己的教学工作更趋成熟，做出更大的成绩。

作者：雷婷婷单位：山西艺术职业学院