壮族装饰纹样艺术研究范文

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壮族先民设计的装饰图形往往取材于自然界中的各种自然现象和自然物，如人们将水波、行云、树叶等自然现象或者自然物采用夸张、概括等艺术表现手法，设计成水波纹、云纹、叶脉纹等，体现了强烈的生活气息和鲜明的地方民族风格。

先秦时期，壮族先民的装饰图形设计还体现于广西左江流域的崖壁画艺术之上。左江流域崖壁画分布于广西宁明、龙州、崇左、扶绥等县境内的左江及其支流明江两岸的悬崖峭壁之上，经学者统计共81个地点180处有崖壁画，能够辨认的图像计4500个。崖壁画图形主要有人物、动物、器物和自然物四类，其中以人物图形最多，是各处崖壁画的主体图形占85%以上。人物图形呈正面和侧身两种形态，双手曲肘向上举，双脚叉开呈半蹲状；动物图形以犬图形居多，呈站立状或者奔跑状，有的地方也绘有鸟类图形；器物图形主要是以祭祀仪式中所使用的道具为主，如环首刀、钟、鼓、剑、铃、面具等；另外，还有一些自然物图形，如太阳图形等。这些图形设计抽象、简洁，体现了壮族先民高度的概括能力。单个图形元素之间的组合设计也体现了特定的功能性和目的性，如动物图形通常与悬挂刀剑的正身人图形组合在一起，且置于画面的中心位置，旁边则绘有不同的正面或者侧面的相对小些的人物图形或者动物图形，学界一般认为这是壮族先民举行宗教祭祀仪式的再现，起到护佑战争胜利、保障人丁兴旺、驱灾避祸的作用。

在左江崖壁画上发现有许多铜鼓鼓面的图形，因此可以认为这一时期壮族先民已经普遍使用铜鼓，也表明了铜鼓在当时的神圣地位。另外，壮族地区在这一时期出现了刻画字符设计。战国时期，瓯骆故地的刻画符号增多，且多刻画于墓葬陶器之上。

平乐银山岭战国墓中出土百余件有刻画符号的陶器，这些刻画符号通常出现在陶盒、杯、钵、瓮、罐、瓿等器物的底部、下腹部或肩部。另外，武鸣马头安等秧战国墓以及岑溪花果山战国墓、罗泊湾一号汉墓等地出土的陶器、青铜器等器物上也有刻画符号图形。[2]郑超雄教授认为这些刻画文字应该是壮族先民们记事的符号，用于处理人民的征伐、宗教典礼等生产生活中的大事。此外，云南濮越也在牛骨片上刻画符号。壮族装饰图形设计艺术是壮族传统文化精神的沉积物，它和社会物质生活结成一体，具有强烈的功能性倾向，它同壮族宗教、巫术礼仪、祭祀等精神形式之间一起构成文化整体。我们认为壮族装饰图形设计艺术作为壮族社会文化的重要组成部分，它与其所处的自然环境、社会环境和生产方式相适应，任何一种装饰图形设计艺术都是在特定的自然条件和社会环境下产生和发展起来的。不同的自然环境和社会环境会产生不同的设计艺术形式，因此，壮族装饰图形设计艺术作为一种文化的表现形式和载体，其有着丰富的内涵与外延，其涉及壮族人民社会生活的各个方面，包括壮族社会形式、宗教生活、日常生活、习俗等。基于这样的思考，笔者认为先秦时期壮族装饰图形设计艺术主要有三个基本特点：首先是装饰图形艺术的生活实用性与装饰性结合。在先秦时期的壮族设计艺术当中，其生活实用性和装饰性是一个有机的、不可分割的整体，如陶器上的耳、盖、纽等最初都是为了实用而设计的，其装饰图形也是具有象征和实用功能的。

其次是这一时期的装饰图形设计艺术充分体现了当时的生产水平和技艺能力。如新时期时期陶器之上的装饰图形设计就是人们当时艺术设计制作方法的产物，这样装饰图形也促进了器具设计制造和人们对形式美的认识。第三是设计艺术与社会文明紧密相连。先秦时期的壮族设计艺术无论是石器、陶器、青铜器上的装饰图形设计艺术等人工制品都蕴藏着当时社会的朴素、纯真的人文意识，这是一种以功能为准则的生动、自然的设计思维，体现了当时壮族社会文明的发展程度。先秦时期的壮族装饰图形设计艺术为我国的设计文化留下了许多宝贵的财富。

总而言之，先秦时期的壮族先民在漫长的历史岁月之中，创造了灿烂的装饰图形设计艺术及其文化。虽然先秦时期壮族先民的装饰图形设计艺术及其文化尚处于初级阶段，但许多实用、美观的装饰图形已经开始出现，并成为后世壮族装饰图形设计艺术的雏形，时至今日仍然为笔者的设计提供着重要的参考。

作者：吴红梅单位：广西艺术学院