平面设计论文范文

一、我国高校平面设计教学的现状

1.传统教学模式限制了学生创新思维的发展

传统的教学模式在课堂教学中多采用讲解式、练习式等“填鸭式”的教学模式，僵硬地将知识灌输给学生，不仅挫伤了平面设计专业学生的学习积极性，而且限制了他们的思维及其发挥空间。例如，在教授色彩构成、平面构成、立体构成等设计视觉的三大基本要素时，许多教师都只是将这三大构成作为一种样式，让学生通过识记的方式生硬地掌握。这完全违背了这门课程的初衷，三大构成的教学其实是为了培养学生的创造力、形象思维能力以及艺术表现力，这就要求教师在教学过程中要充分重视学生的创新能力和创造性思维。由此可见，传统的“填鸭式”教学不仅限制了学生创新思维的发展，而且不符合新时代以人为本的教育理念。

2.教学思维不清晰导致教学模式僵化

受传统教学思维的影响，在如今的设计教学中仍有许多教师只注重学生基础知识的学习、基本技能的掌握，却忽视了学生的创新思维、逻辑思维、个性化思维能力的培养。这种教学观念直接影响了教师在教学方法和教学模式上的选择。许多教师在设计教学的课堂上没有充分重视学生的主体地位，选择教师掌控课堂的不合理模式，这样固定化、程式化的教学使学生完全处于被动地位。

3.学科间联系不紧密，学生缺乏实践能力

任何学科都是教育体系的一部分，不可能孤立存在，平面设计教学也不例外，与绘画、艺术甚至人文等学科都密切相关。因此，在进行平面设计教学时必须注意与其他相关学科的交叉渗透。但目前我国的平面设计教学还是只关注平面设计专业知识的学习，很少将其他学科的知识和理念引入到设计教学中。除此之外，传统的教学模式对于基础理论知识的过度重视，对学生动手实践能力的长期忽视，都使学生对所学知识不能灵活运用，设计出的作品也无法满足现实需要。

二、平面设计教学模式完善措施

1视觉与听觉的综合表现

对于平面设计而言，视觉是主体的感官设计。由于技术的提升，设计师在平面设计中加入了听觉感官的影响，改变了人们单一阅读信息的形式。例如，近来比较流行的懒人听书这个软件，就是将视觉和听觉有机结合在了一起，人们可以一边看书，一边听声音的变化，视觉可以让我们在脑海中想象书中的场景，而声音中所饱含的情感，为作品赋予了生命和活力，使人们产生身临其境的感觉，真正得到读书的乐趣，体会到作者最真实的情感和所要表达的主题思想。在传统平面设计的日益衰落下，加入听觉的感官刺激，无疑是给平面设计注入了一剂有力的强心剂。设计师为了保证作品能为大众需求，就会寻找更为独特的视角，突出的形式也会有所改变。最具代表性的就是电视广告的设计，设计师不再追求文字的整齐划一，而是有选择地突出广告商品的某一特性，而后通过配音的效果加以强调，给消费者留下深刻的印象，从而促进商品的销售。

2信息时代利用平面设计传播信息的策略

2.1强化平面设计的编译技术在信息技术影响下的平面设计，需要通过对客观物体的编译达到主观情感表达的过程，这就要求设计师要从技术、意义和审美三个方面加强对平面设计的编译。首先是技术方面的编译，即设计师要通过对符号、文字、材料等重新排列组合、形成崭新的平面设计，然后利用计算机编码技术，将其转化为0和1的二进制编码，再经过转码将原来的设计再现，使用色彩的渲染，让设计更加突出。其次，平面设计都有其代表的特殊意义，将抽象的意义用平面设计的方式具体化的表现出来，使之为大众接受，并深刻记忆。另外，平面设计的内容要符合当代的审美标准，紧跟时展的步伐，才能体现出更为深远的现实意义。例如，在2008年北京奥运会的会徽设计中，设计师将会徽分为上中下三部分，上面是红底白色的“京”字，象征着中国的首都——北京，同时，整个“京”字用象形文字绘制而成，代表了中国悠久的历史传承，酷似奔跑的形式，表现了奥运会更快更高更强的宗旨，“京”字下面是用英文组成的“Beijing2008”的图案，表示与国际接轨。整个会徽的设计没有一处不体现出北京对世界人民的欢迎以及对奥运会宗旨的实践。奥运会会徽的设计是平面设计编译技术的完美体现，成为一种精神的象征。

2.2注重客观物体主观化的转化随着时代的发展和社会的进步，人们越来越追求个性化的发展。因此，对平面设计的要求也趋近于个性化的设计，要求加入个人的想法，其实也就是将自身的主观意念融入客观物体中，完成平面设计对情感的寄托。一般而言，将客观物体主观化需要注意以下几点：第一，设计师要明确设计的主体，使用线条、文字、符号等设计元素将其特点完全展现出来，尽量不要遗漏任何一处细节。第二，考虑到个人情感地融入，可以采用象征、联想、白描等表现手法，将平面设计形象化，赋予其情感表达，但不改变其本质。第三，平面设计要遵循一定规则，以市场需求和大众审美为导向，切忌天马行空，使用一些生僻的设计理念和形式，让人们对设计产生迷茫的心理效应，不利于平面设计的信息传播。只要设计师在平面设计时能够注意并避免这些问题，在常规设计的同时，也融入自身个性化的见解，提倡新型的设计风格，必然能在平面设计这个领域获得更高的成就。

2.3增强平面设计大众化的意识平面设计最终面向的市场是大众，所以无论是平面的设计还是表达，都必须能被大众所接受。这就要求设计师在进行平面设计时，要树立大众化意识，了解市场走向和人们的生活状态。所以，在进行平面设计之前，设计师要对人们基本情况有一个大致的了解。首先，由于人们年龄段的不同，导致生活阅历不尽相同，一般来说，年龄较大的人较不易接受新型的事物，他们的情感在时间的流逝中更加厚重，而年轻人不谙世事，追求刺激，对新的观念的设计有着狂热的追捧，根据这一特点，设计师要针对不同年龄阶段的人设计不同的作品，从而达到信息的有效利用。其次，人们对于平面设计的符号、文字等都有不同的理解，这与人们接受的教育程度有关，平面设计由图形、文字、线条、视频等要素组成，这些因素可能因为文化的差异而产生不同的理解，所以，设计师最好选用没有争议或存在争议较少的符号进行平面设计，从而消除人们对信息的误解。最后，人们的喜好是平面设计最重要的，也是最基础的原则，只有人们对设计的作品有着良好的情感体验，才能使作品传播的信息有效流通。

3结语

近年来，由于信息技术的发展，平面设计一直处于更新换代的阶段，在这一背景下研究平面设计如何进行信息传播，对于平面设计以后的发展方向提供了崭新的道路，对于信息的传播也有着不可估量的现实意义。

1.汉字在平面设计中的作用

字体设计是平面设计中一大设计门类，它是是思想与现实、理想与实际相互沟通桥梁，是人类意识形态在实践活动中逐渐形成的结晶。字体设计有可识别性和艺术性两大类：可识别性是指人们在设计中的字体的统设计字体与文字本身的清晰程度，没有给阅读者带来视角和思维上的阅读障碍；艺术性指的是否能够使读者获得内心愉悦的设计和字体轮廓的原创性，并且不能够给读者带来混淆的视觉感。而不论是可识别性还是艺术性，中华民族的方块字都是能很好体现这些特征的，大家对汶川地震的“济”字还是影响深刻的吧！这个“济”字就很好体现了汉字在平面字体设计中的可识别性和艺术性，整体一个“济”就表现了全社会万众一心帮助汶川人民的热情和积极性，还体现了华夏儿女在灾难面前的大无惧的英雄气魄和团结向上积极的一面；“济”字上下一分开就是“汶川”二字，这也不得不惊讶汉字深刻的意义和文化底蕴，让汉字能很好的作为平面设计中的情感、视觉传达符号。汉字是在历史积淀和思想变化的发展过程中逐步形成的，现在我们所用的文字是由最初的记事图案或者简单的物体图形抽象而成的极其简单又非常精炼的文字符号，要将这些抽象且非常精炼的文字符号作为平面设计中的符号信息，就要对其进行改造、重新设计和外形包装，使其具有独特的艺术性但又不乏大众化，能让所有人清楚明白平面设计中的汉字符号的意义却又为其独创性而惊讶，这难度就不言而喻了。这就对设计者有了更高的要求，不仅在设计水平的提升上，也在对中华文化尤其是汉字的文化价值提炼上。

2.汉字在平面设计中体现的文化价值

2.1汉字是中华传统文化的载体传说中，汉字起源于“仓颉创字”，这也是是先民认识自然、认识社会，将自我想象与现实结合的历史产物，它所包含的文化意蕴和价值倾向是来源于自然、社会和人生的，它不是一个自我臆想的产物，而是汉民族传统文化的传承体，它的演化史也是中华民族演化的活标本，活化石。而能将其所承载的文化底蕴很好的运用在现代的平面设计中，不仅能将中国的视觉传媒打下具有中国的民族特征的烙印，也能使传统的、民族的东西沾染上现代的气息，使其与时俱进的能更好的为现代人所接纳、认可和使用，并为其与世界接轨，为世界其它民族所熟知和使用做贡献。

2.2汉字中蕴涵了传统美学观点从古至今，汉字及其各种艺术形式，对中国的设计艺术和对现代设计领域有着重要的启迪和深远的影响，它是中国文化传承和发扬的衍生物。从殷墟的甲骨文到金文、大篆、小篆、隶书、草书、行书、楷书，再到我们今天印刷中常用的宋体等，在字体的嬗变中，汉字的各种字体不仅具有其独特的历史价值和文化底蕴，还体现了丰富的美学价值和鉴赏价值，这对如今的平面设计也有重要的使用意义和设计思路，像北京奥运会使用的徽标就是用小篆书写的“京”字，既有文体艺术的美感，又有现代设计的创新意识。

3.结语

现代平面设计理念，己不仅仅只为满足广大读者的美学的感受、信息传达和视觉冲击，更主要的是要将更多的正能量、良好的思想观、价值观和优秀的文学价值传达给他们，使他们在娱乐、消遣的同时还能接受到优秀的艺术感染和文学熏陶，从中真正有美的感悟，能与设计者产生情感共鸣。中国文化最主要的体现者当值无愧的是汉字，能将汉字的价值尽数体现在平面设计中，这就是文化价值在平面设计中的具体体现。强化了汉字图形视觉形式美的功能，无疑能使平面设计获得新颖奇特的美学视觉效果，但是汉字的文学价值更体现在其文化价值的挖掘上，只有汉字的形式美与文学价值双重强化才能将传统文化的文化价值体现出来，使其成为名副其实的信息传达和审美品质一体化媒介而存在。

作者：付瑶单位：长春市第二中等专业学校

一、平面设计审美追求的内涵

1.平面设计审美追求的现代化

人们从事平面设计的习惯和方式随着数字信息时代的到来而发生了改变。数字技术是虚拟的，平面设计在其影响下有了传播和创作的优势，以往的设计被数字时代的到来彻底打破。如今，平面设计成为图片、文字、色彩有机结合的产物，为大众的审美提供更广阔的思维空间。通过声音、视频等多媒体的集中展示，平面设计作品产生了更具震撼力的视觉效果。数字时代的发展促使人们的审美观念发生了改变。平面设计作品在追求实用性的同时，也依据现代大众的审美需要被赋予了更多的艺术效果。绿色环保的设计理念被应用于设计作品当中，与人类的健康发展相协调。

2.平面设计依附于商品

价值和使用价值是商品的两大基本属性。然而，商品的最终价值是通过市场竞争实现的。平面设计作为一种商品，其价值的体现在于它使商品促销成功，即体现了平面设计的实用性。在现实生活中，平面设计师通常依据客户的基本要求进行设计，在作品中体现客户的需要。只有客户满意，设计作品的商业价值才得以实现。此外，平面设计依附于商品的这一特性通常指引着平面设计的发展方向。一种商品在市场上的销路好坏，直接影响平面设计行业的发展。当市场出现经济危机时，很难激起大众对于商品的购买欲望，商品滞销，商家则无心顾及设计。另一种情况是，当商品市场供不应求时，卖家往往满足于商品的畅销，忽视其平面设计的好坏。商品市场的这一特点，影响着设计行业的发展变化。

3.平面设计审美追求的民族性

通常，平面设计作品中表达民族情感的部分即为平面设计审美追求的民族性。任何设计活动都无法脱离特定的民族及社会环境，因而在设计作品中，往往会体现出设计师的民族观念。如何实现平面设计对于民族性的审美追求，成为设计师需要加以深思的问题。只有找到民族特性与设计作品的契合点，才能够将二者完美结合，最终呈现给大众。

二、平面设计审美追求的表现形式

第一篇：平面设计中视觉审美元素的创建

【摘要】

视觉审美在平面设计中非常关键，对最终设计效果有着重大影响，需当认真对待。图形、文字和色彩是平面设计的三个基本元素，也是构成视觉审美的基本元素，本文从这三方面出发，对如何构建视觉审美元素进行了详细分析。

【关键词】

视觉审美；平面设计；图形

引言

在当前商业时代，不论是电影海报、街边广告，还是产品宣传、品牌营销，都会用到平面设计，即对图片、文字、颜色进行合理搭配，加以优化，形成最佳效果，传递出所想表达的信息。眼睛是人类获取信息时需要的最关键、最直接的器官，随着平面设计在生活中的日常化，对人们的视觉审美也产生了极大影响。因此，要想设计出优秀的作品，必须了解人们的审美情趣，然后在不违背初衷的前提下，采取一系列有效措施，合理运用各种元素，形成良好的视觉审美效果，才能吸引消费者。

一、图形审美在平面设计中的构建

1塔山瑶族服饰纹样的类别

塔山瑶族传统服饰男女有别，在各个年龄段中也有严格的区分。其中男性、年幼、老年阶段的服饰纹样相对简单。从服饰的使用性质方面来说，大概分为：衣服、首饰、裙类、头饰、束带及鞋袜类六大类。头饰包括：铜铃帽、角帽、顶板架、包头帕、头帕、顶板帕、小帕（又称帕端）。衣服有：长大褂和褂子。裙包括：围裙和胸裙。束带包括：须帕（特指无须帕）、大带子、绑腿。鞋袜包括：布袜、布鞋——有翘龙鞋和镶边鞋。各个部分都有其具有代表性的纹样和色彩。

2塔山瑶族头饰纹样

上衣与头饰是服饰中突出的部分，而在塔山瑶族的装饰中是重头饰轻上衣。头饰是与其年龄性别等社会关系有重要的关系。铜铃帽：供未成年少女用。塔山瑶族铜铃帽的面料是青色、里料是深蓝色蓝布。帽布上绣制精美的纹样。纹样以规矩纹样为主，配以少数适合纹样，帽布中间不施花纹留出其背景色或者底色。大部分的是以面料为底子用五色的丝麻线绣制纹样，少部分的用绣纹覆盖了面料，颜色富丽鲜艳。一般用橙色、红色或黄色，以橙色勾勒、红色系为主体颜色。后长前短，配上小绒毛球与银质的小铃铛，尾部挂小串珠“，铜铃帽”瑶语为“咚啷木”。顶板帕（顶板布）和包头帕、小帕属于头帕。顶板帕（顶板布）就是置于顶板架之上的顶板布，瑶语谓之“bengba”，是成年的未婚女性（15岁直到出嫁）用的。这也是塔山过山瑶的特色，类似清朝宫廷妇女头饰。是人物合一的饰品，用自己所蓄长发和支架构成。也有比较精致的顶板布装饰，又加了红绒球、银丝线的边饰。［3］包头帕主要由高龄女性和男性使用的。男性的头帕分二种：一种是二头带须的头帕称之为须帕；另一种是没有带须的谓之无须帕。小帕，瑶语为“帕端”，是单层的，大小为长1.8尺、宽1.2尺，四周围用红丝线或白线扎角，属于女性在各个时候都需要的。这是女性的终身使用品。塔山瑶族头饰的纹样的构图方式是以二方连续为主，以银色为点缀，利用支架形成三维效果，使整个形象趋向立体。在现代的招贴设计中，在大环境扁平化的趋势下，越多的设计师倾向在大面积扁平化的构图中寻找点缀的立体化。在这一点上，塔山瑶族头饰的纹样设计和当今平面设计中的设计理念有异曲同工之像。而利用线条的立体展示，也可以用于平面设计中，特别是Logo设计中，在有限的空间里展现无限的效果，形成夺人眼球的醒目效果。

3塔山瑶族上衣纹样

塔山瑶族上衣以素色衣裳为底，边缘刺绣为辅，纹样和花色不多，构成十分美观。长大褂：棉质青布，单层，衣摆过膝至小腿上方，为对襟，不定纽扣，下摆开叉至大腿，衣领、衣袖为丝线绣2～3寸的宽花边，或者用红、蓝小布条加花边镶边。纹样以蝙蝠纹、盘王像风车纹、八宝花纹、梅花纹等为主纹，以锯齿纹、水波纹、平行纹、抽象人形纹等为辅纹，作为间隔或者锁边。褂子：即马甲为里蓝、面青、双层，下摆到臀部。缝制后在双肩部锁缝红色丝线，黄色丝线加花，襟钉5～7颗银质纽扣，男女同用。塔山瑶族上衣的纹样以大面积的蓝色、青色为主，以红色和多色纹样勾勒边缘，其颜色搭配符合现代的色彩审美，蓝色和红色、黄色进行撞色。由于其传统的染织技术，其色彩饱和度不高，颜色都有灰度。所以，颜色虽是对比色，但是其灰度的加入使得撞色的颜色达到了一定的和谐度。在书籍装帧设计中，颜色的和谐和对比可以运用到塔山瑶族上衣的颜色搭配法则。

4塔山瑶族裙裤的纹样

塔山瑶族服饰的裙类与其他兄弟民族女孩不同，它包括胸裙和围裙。整体底色为黑青色布，间以蓝色红色，形成“回”字形纹样。裤子为素色，庄重场合塔山瑶族人也穿带花边的裤子。胸裙，女性挂在胸前到腹部的一块上小下大的长二尺的裙。制作过程繁杂，上半部用多种颜色丝线绘制出多种纹样，上口部一般是白底半月形，绣有星状纹样，少数也以鸟纹和三叶草纹为花纹隔断。下半部的周边用蓝色、红色的小布条加花边进行镶边。使用时挂1～2个胸裙，佩银牌、银链。在塔山瑶族裙裤设计中，以大面积的纯色运用形成远视效果。在招贴设计中，我们强调距离设计，通过大面积色彩运用、个性化图案运用、画面透气性处理等方式进行设计，为了达到远距离醒目的效果，此来突出商品和宣传。

一、面部形象在平面设计中的运用

1.真实面部的运用

所谓真实面部的运用，是指对一些真实或接近真实的面部形象进行的直接运用。这种由具象画面所带来的真实感，能够给观众带来强大的视觉冲击力和情感震撼力，从而使作品主题得到更深刻的表达。如美国二战时期的一则征兵海报中，就使用了著名的山姆大叔的面部形象。山姆大叔是美国的一位标志性人物，有着诙谐和幽默的特点，深受美国人民的喜爱。但是这则海报中的山姆大叔却变得十分严肃，显得一副心事重重的样子。在看到海报的标语“你的国家需要你”之后，也许你就明白了这位幽默的大叔为何事所扰。面对征兵所遇到的困难，居然让他这样的乐天派都眉头紧锁，可见事态的严重性和事情的重要性。结果海报一经发行后，立刻获得了强烈的反响，很多参军的美国青年都表示，正是山姆大叔那紧缩的眉头打动了自己。中国设计师傅陈放创作的《我们是一家人》，是一则反对种族歧视的招贴。画面中这个小男孩的脸部十分特别，头发一半黑色一半黄色，眼睛一只黑色一只蓝色，脸庞则是一边黄色一边棕色。而且为了避免对比的过分突兀，作者特意使用了绘画中的光影技法，再结合多媒体技术将它们组合到了一起，让人猛地一看没有什么异样，但是仔细观察后就能明白其中的深意，从而深刻表达出了反对种族歧视和全世界人类平等的主题。通过对真实面部的运用，能够给观众以强烈的视觉冲击，好像人物就站在自己的眼前一般，从而将作品的含义更加直观和深刻地表现出来。

2.抽象面部的运用

抽象的本意是对事物非本质要素的舍弃和本质要素的提取。而平面设计中的抽象面部，则是指较大程度偏离或完全舍弃真实面部的外观形象。通过这种形式上的夸张和怪诞，能够使设计获得极强的视觉冲击力，从而使主题得到最深刻的表达。如日本设计大师田中光一，其对构成主义风格的作品十分推崇。该种风格的作品通常都是将所有的艺术元素几何化，然后再一一展示出来，从而使画面呈现出一种抽象的形态。其代表作《日本歌妓》中，主要表现的是一位日本艺妓的面部。作者对其所有面部器官的刻画都十分抽象：三角形的眼睛、正方形的鼻子等面部器官，被直线和斜线划分为了六个不同的颜色部分。初次观看，不禁让人一头雾水，但是仔细观察后就会发现，每一条线、每一块色彩都起着不同的作用，或者是对某一个面部器官的描绘，或者是对面部器官进行的区分，从而使六个小画面有机统一在了大画面之中，形成了一种既熟悉又陌生、既传统又新颖的视觉感受，由此突出了日本歌妓文化的与众不同。中国设计师张小丁设计的一则保护水资源的招贴中，则利用水滴组成了一个面部图像，代表眼睛的是两个小水滴，代表鼻子的是一个中等大小的水滴，而代表嘴巴的则是一颗最大的水滴。一眼望去，不禁给人以惊恐的感觉：两只竖起的眼睛，代表着对人们浪费水资源的不解和惊讶，而用最大水滴表现的那张大嘴巴，则在控诉着人们对水资源的浪费。这种抽象的面部表现，虽然不是对面部的具象描绘，但是仍然可以让观众看出其基本的轮廓，并推断出作者想要着重强调的含义，由此获得对作品更加深刻的理解。

3.面部器官的运用

面部器官主要由眼睛、鼻子、耳朵和嘴巴组成，因为每一种器官所起的作用各不相同，所以也就有了各自不同的特征和含义。通过对某一个面部器官形象的运用，往往能够实现对作品最准确、最形象地刻画。如对眼睛的运用。眼睛是心灵的窗户，人的一切情绪、情感和态度的变化，都可通过眼睛传达出来。上个世纪中国一则名为《我要上学》的公益广告，曾经感动过无数人。画面中是一个手握铅笔头、伏在破旧课桌上的小姑娘，在那略显凌乱的头发下面，有一双乌黑清澈的大眼睛，正在凝望着黑板。每一个人都能从这双眼睛中看到小姑娘的专心和忧郁。专心是因为她珍惜当下这来之不易的上学机会，而忧郁则是不知道什么时候就又会离开这里。这双专注而渴望的大眼睛，正代表了千百万贫困地区儿童们渴望读书求学的心灵，能让人看后情不自禁地留下泪水。又如对嘴巴和牙齿的运用。美国的一则反对吸烟的招贴中，画面主体是一张露出牙齿的女性嘴巴，但是原本应是洁白亮丽的牙齿，却被作者用异质同构的手法替换为了一根根点燃的香烟。因为香烟和牙齿都是白色的，所以这种同构十分自然。这一颗颗带着烟灰的“牙齿”和那张被烟雾呛的合不拢的嘴巴，让观众瞬间就明白了吸烟对健康的危害。由此可以看出，通过对某一个面部器官的重点刻画，能够借助器官本身的作用和含义，使作品的主题得到突出，并给人留下深刻的印象。

4.面部表情的运用

一、平面设计实验课的教学设计

针对不同的教学内容，教师可以采用自主练习、演示互动、示范操作等教学模式。示范操作比较容易被学生理解和接受，当学生掌握了一定的基础知识之后，再进行演示互动。教师为学生布置相应的实验题目，让学生自由组合，亲自动手进行实验操作。当学生操作完成之后，教师采用作业讲评的方式，对学生掌握的知识进行综合评价，并指出学生存在的问题和相应的改进方式。采用互动、评比、讨论以及提问等方式，能够有效提高学生的学习积极性和主动性，同时还能够活跃课堂气氛，帮助学生缓解学习压力，对于平面设计实验课教学效果的提高具有至关重要的作用。

二、平面设计实验课的教学策略分析

1.重视案例教学策略

以往教师“一言堂”的教学方式已经不能适应现代教学的发展需求，利用多媒体双向教学工具，采用案例教学策略，能够将知识点以生动、活泼的形式表现出来，能够显著提高实验课教学的趣味性，提高学生的学习兴趣。以《园林艺术》封面设计为例，首先，教师在课堂上利用多媒体设备向学生展示10幅精美的园林建筑风景画，并提出以下问题：如何利用图像处理工具绘制一个园林艺术品的封面，封面的整体布局该如何设计，画面的色彩该如何搭配等，让学生进行思考。其次，教师利用径向渐变工具绘制出由白色向绿色转变的环形底图，然后连接图层命令，把若干个园林艺术图像放在一个图层内，并利用扭曲命令，绘制出园林艺术图像的立方体魔方，并在魔方上输入渐变的文字：园林艺术。教师通过实例演示，帮助学生掌握以下教学要点：特效文字的制作、立方体以及阴影效果制作、渐变工具的使用、图层组的使用等。

2.重视学生作品赏析

如，某学生设计的作品《生命的旋律》，作品通过表现生生不息的自然，以音符唤起人们最原始的情感，让人们在繁忙的现代生活中获得感悟和启示。该作品的设计优点在于：利用重复的构图手法，将具有力量美感的色彩重复使用，给观者以强烈的心理震撼，同时具有一定的条理性，创造了富有灵性、生机勃勃的美好意境。对学生的作品进行赏析，能够充分激发学生的创作热情，学生在创作过程中不仅能提高自身的专业素养，还能提高艺术素养，对于提高教学效果以及促进学生的全面发展，具有非常重要的作用。结语平面设计实验课的教学设计应该充分尊重学生的主体地位。同时，教师要采取有效的教学策略，重视培养学生的动手能力以及创新能力，这样才能充分调动学生学习平面设计实验课的兴趣和主动性，进而提高平面设计实验课的教学效果。

作者：陈倩单位：西安科技大学艺术学院