美术教育论文范文

一、幼儿美术教育的现状分析

（一）美术观念落后、片面

我国很多幼儿园的美术观念落后并且片面，并且大多集中在家长身上。很多家长的认识是不全面的、肤浅的，把美术与画画混为一谈。当今社会的发展，尤其是教育的发展，受到了某些功利主义的影响，有些人认为美术是不实用的，认为画作是浪费时间才完成的有技巧的废纸，除了美术特长生，考大学也不看画画怎么样。这样的家长，没有注意到在幼儿时期美术对幼儿身心发展的重要意义，即使让孩子去学习绘画，也不能真正理解学习美术的教育价值，也不能转变其根深蒂固的思想与观念。美术教育不仅是幼儿教师的责任，更是社会和家长自身的责任。

（二）教学方式过于死板

我发现很多幼儿园的美术教学方式都过于死板，缺少灵活机动的教学方法。很多教师都模式化地进行教学：教师先把范画展示给幼儿，接着幼儿照着画，最后教师进行评价。这种千篇一律的美术教学方式，更加倾向于专业绘画的基础教育，已经远远超出幼儿美术教育的范畴。过于机械和死板的教学方式，不能吸引幼儿的注意力，虽然教授了一些美术知识与技巧，但从本质上限制了幼儿思维的扩展，抹杀了幼儿与生俱来的想象力与创造力。这种填鸭式的教学方式与方法，也在一定程度上使幼儿对艺术的感悟能力降低，从而导致幼儿对美术的兴趣消失殆尽。

（三）师资力量不足、匮乏

在幼儿美术教育中，教师是幼儿获得美术知识与技能的主要启蒙者，但很多幼儿园的美术教师都不是美术学院毕业，甚至都不是美术专业，因此很多教师缺乏相对专业的美术知识。在一定程度上，非科班出身的美术教师，不能从整体上启发幼儿的思想，不能引领幼儿理解艺术领悟的真谛，不能及时发现幼儿的艺术天赋等。缺乏美术专业培训的教师在开展美术教育活动时，其教育方式和理念往往不是从专业的角度出发，会把自己的思维方式强加给幼儿，长此以往，不利于幼儿的美术思维的锻炼与提高，甚至会使幼儿失去对美术的兴趣，阻碍其发展。

（四）课程方式内容单一

一、当前美术教育中存在的问题

传统的美术教育是在应试教育理念影响下的教育，存在着诸多的问题和弊端，只有认清这些问题，才有利于美术教育中创新教育理念的涉入。传统美术教育的问题主要体现在如下方面。

（一）美术教育目标与课程模式定位不清。我国的美术教育层次不同，对学生的要求也不尽相同。然而，受到其他学科教育发展模式的影响，我国传统美术教育培养模式呈现出趋同化倾向。在美术教学中普遍存在着重技能传授而轻能力的培养的问题，表现在教师简单讲解着、示范，学生亦步亦趋地模仿，机械化，缺乏创造性。

（二）课程设置与课程模式亟待改善我国幼师美术教育课程的基本框架是建国初期照搬苏联教育模式形成的，这种课程模式对于中国美术教育走上系统化、规范化的道路起到了重大的作用。幼师院校沿袭了美术院校的办学模式，未能体现出师范院校美术教育师范性、专业性、基础性的基本特点。另外，一些师范学校在课程设置上偏重绘画技能和技巧的培养，而忽视了美术理论的学习，这就出现了美术教育中“重技轻理、重专轻师”的现象。

（三）传统美术教育途径较为落后幼师美术教育主要通过专业基础课和技能训练课等课程途径开展，将课堂作为教育主渠道和主阵地。由于受传统美术教育的影响，幼师美术教育在课堂教学依然存在着一些滞后现象，影响了现代化教学水平的提升。所以，幼师美术课堂教育需更多地融入现代化的教学内容和加强多媒体技术的应用，使美术教育主渠道实现现代化的提升和改造。

二、对实施幼师美术教育创新的思考

（一）以学生为主体，营造创新氛围现代教育认为，学生是教学的真正主体，教师是教学的组织者。艺术就要不断创新，就要张扬个性，有时候就要突破权威。这就是要体现学生的主体地位。在美术课上，我不以师者自居，俯下身子放下架子，时时为学生创造一种民主、宽松、和谐的课堂气氛。在绘画示范时，我从不让学生跟着老师一笔一画地画，不要求学生作品非与示范作品一模一样，学生有创新的地方，我会及时地表扬、鼓励，展示他们的作品。这样学生处于宽松、自由的学习环境，观察灵敏、思维活跃，能通过作品较完全的表现自己的思想和情感，有利于学生的创新意识的培养。

（二）改革美术教学模式，实现幼师美术教育创新主张运用信息技术建构以学生为主体的教学模式。信息技术提供更多协作交互学习环境，通过协作交互学习，学习者群体的思维与智慧就可能被整个群体所共享，使整个学习群体共同完成对所学知识的建构，实现学习者之间、学习者与教师之间的交流与合作。

一、鼓励儿童独特的审美与表现

1.营造课堂氛围，调动儿童兴趣在上每节课之前，教师都需要利用一些工具，如投影仪、电脑、幻灯片或启发式的语言，抓住儿童的兴趣点，让儿童在顺其自然的状态下走入课堂，进而开始教学。若不做前期工作，避免不了生硬的授课方式，儿童的积极性就会受到相应的影响。兴趣是最好的老师，教师的课前准备是必需的。

2.尊重绘画原创，倾听儿童心声毕加索曾说过，他一辈子都在追求像孩子一样画画。儿童所创作的作品有他自己的想法与情感，是纯粹的、天真的，和他们的心灵一样。他们接受美术教育并不是为了追求某种技法，更多的是有其情感上的体验，与其精神相结合，是他们对现实生活的理解，是他们自身思想的表达。虽然教师授课的主题相对固定，但是不同的学生有不同的思考，有其个性的一面。教师应当尊重儿童绘画的原创部分，保留其独特的绘画表现，鼓励儿童发挥创造力和想象力。

二、多采用手工与绘画相结合的教学方式

美术课堂材料的多样性是深受儿童喜爱的，儿童的好奇心驱使他们产生学习动力。在课堂教学过程中，笔者发现儿童更愿意接受手工与绘画相结合的授课方式，纯粹的图画已经不能满足儿童的需求，他们渴望创作出更加丰富多彩的作品，而尝试使用剪刀、胶水等工具会让他们兴奋不已。有些儿童对于单纯的绘画有较好的控制力，但在操作工具时还是显得有些生疏。儿童的兴趣不会因为这点小挫折被磨灭，他们会在自己的作品创作中更加投入，专注地做自己的事。有时候，虽然作画的材料是一样的，但可以制作出不一样的作品。以纸盘为例，白色的纸盘可以让儿童在上面涂色作画，也方便剪裁。在课堂上，教师可以将纸盘作为儿童的手工材料，将纸盘一裁为二，一种是以纸盘作为小鸟的身体，另一种是以纸盘作为水母的身体。同种材料不同的做法带给儿童极大的乐趣，他们对纸盘也有了自己的想法，如作为小乌龟的壳、小狮子的脑袋（周围加上碎纸条）或是对折成西瓜等，儿童新奇的想法不断涌现，这些都可以作为课后内容去实践、探索。

三、重视儿童在美术活动中的成果

1.儿童相互欣赏，提高审美能力每次课程结束时，笔者都会要求儿童将作品贴在黑板上，大家互相欣赏、评价。在这一过程中笔者会问他们：“你们觉得哪个小朋友的作品好？哪里好？”这时候儿童会自己思考并说出他们的想法，这也是一个重要的学习过程，让儿童学会欣赏他人的优秀之处，相互之间的赞赏让儿童更加有自信、有激情。

2.教师恰当评价，激发创造动力美国儿童教育专家吉拉德•培特森在《观念改变行为：与孩子一同成长》一书中谈到：“我们小的时候想象非常丰富，长大以后就没了。这是怎么回事？”在他看来，首要原因是儿童的幻想没有得到家长的鼓励，而对儿童最有力的鼓励，是父母亲对他的爱、兴趣和注意。同样，教师对儿童的评价也是至关重要的。在学生互评结束后，教师往往作出补充，在对儿童作品进行表扬之后，可以用“你这里……画会更好”这样的方式激励儿童改进，而不是用否定的语气与儿童交流，教师要学会用正确的交流方式和儿童相处。

一、审美教育是美术教育基础

美术教育就是以教授学生美术知识、美术技能为目的，传播美术文化。并以美术为媒介，通过教学，是对学生审美能力、道德情操、想象力与创造力的培养过程。它包含了国画、素描、油画，还有工艺品、雕塑、建筑知识的技能培养，以及所有可以和视觉相关的艺术作品。也包括看不见的风俗习俗。提高审美意识是通过审美教育这种方式来进行的审美教育就是通过一些方式，传授审美知识，把当代审美观念，潜移默化的对学生进行审美教育，引导学生对美的认识，提高学生对美的思考，使他们成为有审美观念的人，传授审美知识，更要美化学生的心灵、语言、行为做为根本目的。使得学生全面发展。而作为教育的重要部分，审美教育的教学一直有着自己独特的教育方法。审美教育与美术教育的教育方式是尤为不同的，一个是自带着欣赏的，一个是灌输式，强制性的［3］。审美教育的目的是培养学生的审美观念，毫利益性。美术可以直接反映人的生活，以及人在生活中的思想、感情、生活等等。要想创作出优秀的美术作品，都离不开审美教育，它就是在艺术创作以及欣赏的首要前提。也就是说审美教育是美术教育的前提。

二、审美教育的现状认识思考

时代在发展，社会在进步，传统文化也在不断翻新，而审美教育在这种大环境的影响下，越来越重要，人们的审美意识越来越强。对审美教育也日益关注，跟风现象严重，这也使得许多人走向了误区:

(一)审美教育是道德教育的随从这种状况在我国教育的体系中是一种长期存在的。孔子提出“师教”，从表面看是陶冶情操的一种方式，而实际就是为儒家思想“忠君爱国”而服务，美育与德育的不同之处，在于德育有一定标准，教育方式就是传统的灌溉式，主要就是对错的判断，是规范学生行为准则，也是培养学生的道德标准，知道什么该做，什么不该做。而审美没有一定的标准，它更主观，注重培养学生对的审美的观念与创造力。但是他们又是紧密联系的:美育可以陶冶情操，预防心理疾病;德育对美育有一定的促进作用，如果美育要起到净化心灵的作用，也是需要理论性审美对象为载体，美育与德育，他们在拥有共同特征的时候，还存在自己的特性，也在一定程度上互相影响。

(二)审美教育=智力教育美术教育是指老师通过审美载体，潜移默化的对学生进行审美教育，引导学生对美的认识，提高学生对美的思考，使他们成为有审美观念的人，传授审美知识，在审美过程里掌握审美知识，并总结出自己的审美观念，两者相互影响，相互融合。智力往往是培养理性能力，它是学生从主观走向客观，可见，智力教育就是培养学生从主观走向客观的过程，使其逻辑思维形成。而审美教育更趋向于感性的培养，也就是通过当代审美的观念，使学生由于理性的知识走向感性的认识，最终美化学生的心灵、语言、行为。所以，审美教育=智力教育的观点是错误的。

审美体验包括审美的直觉、联想和想象，而这些情感中又和审美评价互相联系、互相参透。联想有一种事物而想起类似的记忆，主要与情感记忆相联合。而在审美过程里经常回发生这样的联想，也就使审美带上了浓重的主观色彩。而想象就是以审美直觉和联想为基础，创造出一种全新的形象，这个全新的形象在客观上是并不存在的，他是虚拟的，他出现的动力就是人的情感。这个过程是时艺术创造的过程，而个人的审美意识和体验就在不断提升。

三、结束语

一、中职美术教育生活化的影响

中职美术教育作为一门基础课，它的传授方式将直接影响后续课程的学习，从而影响学生的工作能力。中职美术的教育目标是培养符合社会需求的美术工作人才，所以符合行业需求是很关键的。技术的不断发展，以及日新月异的换代速度，新的方法，新的技术，新的理论如雨后春笋般涌出。建筑装潢，平面设计，动漫设计和制作这些都离不开现代的计算机技术。这些仅仅靠书本上的知识是无法完成的，书本上的知识一般都比较落后，甚至有些知识是错的，所以要随时掌握市场动态，掌握本行业的前沿技术，这样学生在毕业的时候才能增加学生的竞争力。这逼迫学校不得不调整教学思路，越来越趋于生活化。生活中不是缺少美丽，只是缺少发现美的眼睛。著名画家达芬奇在小时候，师从雕塑家费罗基俄。学习的第一天，费罗基俄就要求他画鸡蛋，正着画，反着画，横着画，竖着画。画着画着，达芬奇就问老师为什么要他整天画鸡蛋，老师说，每一个鸡蛋都有独特的一面，即使是同一个鸡蛋，在不同的角度观察，也是不一样的，于是达芬奇在老师的教育下，终于成为了一名大画家。这就说明了美术源于生活，源于人的生产实践。因此，在平时的课堂教学中，老师应该带领学生走出书本的束缚，走进社会，在生活中发现美，感知美，创造美。

二、中职美术教育生活化的特点

中职美术生活化在社会上经过一段时间的实践表现出了很多显著的特点。最为显著的特点是实践性。中职教育作为一种面对社会的教育方式，对于学生的时间能力有着很高的要求，已经不再是传统的美术鉴赏与画图。而是要求具有独立的设计，实践，创新能力，这些都是对动手能力有较高要求的环节，这就要求学校增强实践能力，学校应该针对企业所需的能力，进行有针对性的培养，组织关于此类的实践活动，即将教学与生活有机的结合。中职美术教育的开放性是显而易见，因为它的就业是面对社会，这就要求学校和学生都要有一种开放的胸怀，教育要面向社会，必然要开放。中职美术教育既然是面向社会的教育，这就要求，老师要给学生自己发挥的空间，因为以后的工作还是要自己完成的，没有人会帮助你完成。学生在老师的引导下，逐渐的接触社会的方方面面，自己养成良好的学习和工作习惯，培养出自主的创新能力和合作能力。

中职美术教育生活化的包括：教学内容生活化，教学过程情景化，教学成果市场化。从教学内容方面来讲，现有的教材的更新换代速度远远跟不上美术行业的发展。而现在的学校一般还在沿用以前的老教材，所以教育部门要加大教材的研发力度，使之能够跟上社会的发展，重视教学环节的创新环节，还应该深入市场，调查企业所需的技术。并且将技术提炼和整合进入课堂。如果有条件，可以带领学生去参与真实的工厂中，让学生体会到工作的环境，了解未来工作的情况。生活化，也并不是仅仅要求面对市场，还不能脱离生活，教学的内容应该从生活中取材，选取一些关于学生身边的事物，还有老师可以带学生去写生，走进大自然，大自然是我们的老师，世界上许多的发明都取自于大自然，走进自然，你会发现世界如此美好，会带给学生很多灵感。关于教学过程情景化，就是要让学生能够身临其境，如同面对真实的生活场景。老师可以去模拟一些生活场景去上课，设置一些生活中的难题，让学生去解决，在场景中可以看得出学生的合作精神，动手能力和创新能力，开放的场景可以留给学生更多的想象空间和发挥余地。学习环境学认为：课堂环境影响一个人的学习效率。教学过程中可以使用多媒体技术进行上课，充分运用多媒体教学，让学生了解到现代的技术，了解到高科技带来的好处，有利于让学生真正的感受到美术的魅力，从而对美术表现出更强的兴趣。学习的目的是用，所以一个学生的价值，不是看他的学习成绩是多少，而是看他的作品能不能被社会所接受，仅仅以学生的成果作为评价标准，无疑会大大扼杀学生创作的积极性，学校还应该与企业之间建立良好的合作关系，将有价值的创意尽快投入市场，这样学生的创新激情将大为增加。

三、结语

中等职业院校成立以来，已经为国家输送了大量具有专业技能的人才，越来越多的学生选择了进入职业学校，这是因为社会中高等人才的饱和度已经很高了，每年就业率最高除了985院校，就是职业院校。这引起了社会的广泛关注，普遍认为，是国家现行的教育制度和就业体系不够合理。2015年是深化改革的一年，在改革的浪潮下，中等职业学校应该抓住机遇，锐意进取，深入贯彻国家的改革意见，对学校的教育教学进行进一步改革。而中等职业美术学校在美术方面应该将生活化的教学方式进行到底，过去的实践证明生活化的教育教学是对学生的发展有好处的。进而使职业学校发挥出更大的作用。为社会的发展做出更大的贡献。

作者：王春霞单位：辽宁省本溪市商贸服务学校

一、课堂导入环节

良好的开端是成功的一半。一节新课的导入十分重要。课程的导入环节是指在教学设计中，教师应当事先根据学生、教学内容、教学环境的具体情境，营造出一种现实而又有吸引力的学习背景，从而激发学生学习美术的兴趣和动机，让学生在自然的情境中进入学习状态。这样，一方面可以让学生从课间的休息状态或上节课的学习状态中自然转换出来，另一方面可以促使学生对所学内容产生疑问、好奇、注意等心理，有效激发学生的学习兴趣。

二、课堂导入的方法与案例

课堂导入的方法比较多，经验丰富的教师可根据体会、总结并灵活运用，刚步入课堂的青年教师也可按照相应的导入方法自由发挥。现将主要的课堂导入方法做以下举例及分析：

1.故事导入法如，在上《太阳、月亮你们好》一课时，教师可根据需要自由创设故事情境，以太阳、月亮为主角，创设出一个以太阳和月亮见面、交谈、做客为主要情节的故事，并引导学生想象在一次难得的见面中，太阳、月亮会如何装扮自己、招呼客人等具体细节。学生在听完故事后，会产生很大的兴趣，并将故事中的场景、角色等通过想象融入课堂，这样不仅使课堂内容变得丰富多彩，学生也能够按照故事情节进行创作，充分调动了学生学习的积极主动性。

2.想象导入法小学阶段是学生想象力最丰富的时候，这时候教师的主动引导会让学生的形象思维更为活跃，有利于学生创造性的培养。同时，学生在想象中获得自我情感的释放，画面内容得以再现，也有利于学生综合素养的全面、健康发展。如，在上《简单的插画》一课时，教师不妨抛开平常的观察角度，启发学生灵活作画。教师可以通过疑问法启发学生：假如你是一只小蚂蚁，那你眼前的景物是什么样子？假如你是一条小鱼，你所看到的水面外的景象又是如何？假如你变成了一只飞在天空中的小鸟，俯视大地，你又看到了怎样的景色？抛开了平时的观察视角，学生变得更有兴趣参与课堂教学内容了。学生根据自己的联想，创设出丰富多彩的情境并在想象中体验感受。这样不仅活跃了学生的思维，提升了其想象力，也让接下来的创作环节变得有趣、生动。

3.游戏导入法游戏是课堂中学生最愿意参与也是最感兴趣的一个环节。学生从小就喜欢玩各种游戏，并在游戏中得到身体、智力等方面的全方位锻炼。同样，教师可以把一些新颖、有趣的小游戏引入课堂，让学生在主动参与、亲自尝试的过程中得到启发、领悟等。但要注意，游戏是为教学服务的，游戏的设定不能脱离教学目标，并且要抓住课堂主题，紧扣教学内容。在具体的游戏设定中，教师还要注意充分调动学生的竞争心理，可以进行分组配合或比赛，并给游戏起一个响亮、吸引人的名字，促进学生积极参与。如，在设计《下雨啦》一课中的游戏“模拟雨中情景”时，可以让不同小组的学生扮演在小雨、大雨、暴风雨中行走的样子，并评选出做得较好的一组。这样，学生在参与模仿的过程中，不仅会细心回想不同场景的情形，还会尽力完成游戏环节。这样的游戏可带动学生仔细观察生活、发挥想象力，并提高其创作的积极性和创造性。

除上述几种导入方法外，美术教学导入新课的方法还有很多。如，疑问法中还有猜谜语、抢答等方式，故事法中还包括儿歌、寓言等学生喜爱的题材，此外还有实物展示、欣赏范画等，但是无论采用哪种形式，导入的方法都要符合学生的心理特征和教学实际，都要紧扣教学目的，都要坚持有利于诱发学生学习兴趣的原则。

一、高师美术教育专业学生实践能力培养不足的原因

（一）从专业教学方面考察，目前的课程设置、教学方式、教学内容、教学评价等均不能很好地适应学生实践能力培养的需要专才教育一直以来是我国高等美术教育的基本模式，并以此为基础建立了相应的课程体系。高师美术教育专业和专业美院都追求学科专业的系统性、完整性，重视专业的纵深发展，忽视专业和学科的横向联系。两者的差别仅仅是高师美术教育增设了一些有关教育理论方面的课程，且课程所占比例较小。在这种艺术性与师范性失衡的课程体系下，学生专业口径狭窄，专业基础薄弱；同时相对忽略了美术理论知识、审美教育的教学。学生毕业后，往往只能在学历方面满足了美术教师的岗位要求，既不足以成为画家，又难以很快胜任美术教育教学的任务。与此相应，在美术专业教学过程中，教学方法和教学手段较单一。高师美术教育专业的教学基本上沿袭专业美院的方式，技法课几乎与美院无差别。多数高师基本上仍是以学科为中心的教学体系，重视培养学生的美术专业技能，对培养学生自主性学习、研究性学习和培育实践能力等方面重视不够。高师美术教育的教学内容和教材建设也滞后于基础教育改革。《全日制义务教育美术课程标准》和《高中美术新课程标准》实施已经有很长时间，基础教育学校美术教育的教育教学改革层出不穷，但部分高师院校美术教育专业的教学内容仍维持原状，缺乏与基础教育的直接联系。此外，缺乏国家统编教材的指导，也导致教学的实施具有较大的随意性。教学评价是促进学生全面发展的导向性环节，直接关系到教学的发展与改革方向。但目前各高校在教学与课程评价特别是实践能力的评价方面存在着标准模糊现象：一方面艺术多元并存的现状已消解了艺术判断的统一定性标准，使美术专业评价标准存在随意性；另一方面教育教学实践的科学评价体系也尚未建立，对传统的教育实习往往只有量的考核而无质的评价；另从宏观方面考察，高校目前对学生各方面的考评仍然是终结性的评价而不是发展性、形成性的评价。

（二）从实践教学条件方面考察，保障机制不充分、实践教学基地建设落后也影响了学生实践能力的培养近年来，随着就业市场的发展，各高师院校都认识到了培养学生实践能力的重要意义，开始加大实习实训实践基地的建设力度，已经取得了较好的效果。但在实践基地的具体建设过程中，由于主客观多方面因素影响，仍不能很好地满足现实需要，主要表现在：一方面，相对于专业教学需求而言，实践基地的数量和规模不能满足需要，导致有少数学校在安排教学计划时，不得不压缩校外写生、教育实习等实践课的课时。其次，社会资源利用不充分，一些实践基地虽然接收了大学生实习，但并没有真正让学生参与日常工作，使实习流于形式。再次，学生实习、实践过程中还存在一些体制机制上的问题需要解决，如学生外出实践特别是野外写生实践时的人身安全问题，到各单位实习实训时的薪酬问题，实习期间产生的成果分配问题等。

二、提高美术教育专业学生实践能力的思考

《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》强调“坚持以人为本、全面实施素质教育是我国教育改革发展的战略主题”，要“全面加强和改进德育、智育、体育、美育”；“加强美育，培养学生良好的审美情趣和人文素养”；“着力提高学生服务国家服务人民的社会责任感、勇于探索的创新精神和善于解决问题的实践能力”。②高师院校美术教育要积极适应时代需要，从更新观念入手，全面构建美术教育专业学生实践能力的培养体系。

（一）转变教育理念，拓展人才培养目标一要树立“以人为本”的教育理念，强化“师范性”特色。师范性特色是高师院校的立校之本，也是其核心竞争力所在。高师美术教育专业在人才培养中要厘清培养美术教师与美术家的区别，按照师范性与学术性并重、理论与实践并重和专业与文化并重的原则，明确专业知识教育与实践能力培养之间的关系，树立把培养学生的实践能力贯穿人才培养全过程的教育观念；注重把美术专业技能训练、师范生基本技能训练与学生职业道德的养成、人格的培养、文化素质的全面提高等结合起来，并充分利用高师院校多学科的文化底蕴，促进学生的全面发展。二要确立“大师范”教育的观念，拓展实践能力的内涵。高师美术教育要面向社区教育等社会性教育及学习机构，面向社会现实生活，培养引领社会对美的欣赏和追求的人才。正如《美术》杂志执行主编尚辉所言：“高等美术教育尤其是高等师范美术教育不是要培养出大批职业美术家，而更应通过艺术教育，让艺术走进生活，让人们的生活更加美好，把美术教育同现实生活结合起来，真正实现美术教育成为人们生活的一部分。”③学生实践能力的具体内涵也应随服务对象的增加、服务内容的扩大而相应进行拓展。

（二）完善评价机制，引导师生重视实践能力的培养一是完善对学生的评价机制，包括招生标准的评价和对实践能力的考核评价。应适当提高对高师美术类考生文化课的要求，在入学考试中增加对美术专业理论知识的考核与评价，从源头上提高美术教育专业学生的基本素质，为实践能力的培养和提升奠定更加坚实的基础。对学生实践能力的评价要坚持以学生为中心，按照“美术”和“师范”并重的“双专业”要求，以促进学生的全面发展为目标，构建美术专业知识与教育学、心理学知识并重的专业知识结构，同时培养和提升学生的美术专业技能与师范生基本技能。在具体的实践教学质量评价体系中，要根据专业特点，科学设计和合理安排师范类的教育实习实践和美术类的专业写生、毕业设计等各个实践环节在实践课程中所占的比重和评价方式，形成以发展性评价、形成性评价为核心的较为完善的实践教学质量评价系统，使学生的实践教学管理、考核、评估能更加规范化和制度化，有效地引导学生实践能力的培养和提高。二是完善教师的评价机制。在年度考核、职称评定、职务晋升等方面的考核评价过程中，将其本身教育教学实践能力的提升和对学生实践能力的培养纳入考核的范围并加大份量，要切实按照《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》的要求，建立起“把教学作为教师考核的首要内容”的考核评价体系，积极鼓励教师加强教育教学实践能力的研究，使美术教育专业教师真正做到“为人师表”。

（三）重视实践教学改革，实现学术性与师范性并重一要优化课程结构，构建完善的实践教学课程体系。要突出实践性课程重要性，增加实践课程的比例，加大实践课程的学时和学分；课程设置要面向基础教育和全社会的美育教育，适应不断发展的基础教育改革及蓬勃兴起的社区美术教育的需要；要注重美术专业的实践课程和师范生教育实习实践课程的有机结合，注重理论课程与实践课程的有机结合，注重课堂学习与第二课堂、社会实践活动的有机结合，注重相关学科及专业之间的交叉和渗透。二要更新教学内容，关注美育教育的发展。《全日制义务教育美术课程标准》强调：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。”这要求美术教育要响应基础教育改革发展和终身教育发展的需求，进一步提升人文素质内涵。如在教学内容中增加基础教育改革研究、社区美术教育研究、校本课程开发、地方民间美术研究等方面的内容，使教学内容与社会生活实际紧密联系，以建立、完善符合现实需要的教材体系。三要创新教学方式方法，发挥学生的主体性。充分吸收西方美术教育教学的先进经验和理论，注重学生思维能力的训练，在教学中加强互动交流，利用情境教学、研究性学习等启发式教学方式，充分调动和发挥学生的主观能动性；充分利用现代教育技术特别是网络技术，通过开设网络课堂等方式开展个性化教学；抓住“国培计划”全面实施的机遇，积极推进美术教育专业学生的顶岗实习；变传统的被动教育见习为学生积极参与、亲身体验的现场学习；与学生的就业、创业相结合，开展项目化的专业实践活动等，以多样化的教学方法激发学生的学习动机。

一、关注游戏与探索的造型性游戏

“造型性游戏”是日本文部省学习指导纲要中出现的活动。“造型”的意思就是创造空间当中三维立体的形状。不单包含了物体的颜色、形状、大小等因素，更包含高低、里外、大小、明暗等空间的概念。所以说造型性游戏一定是有材料的活动，材料可以是泥、沙、硬纸箱等。“造型性游戏”是以游戏为主，以孩子为主体的游戏性活动，不以完成作品为目的。例如日本幼儿园开展的硬纸箱活动，材料是常见的大大小小的硬纸箱，电器的包装箱等大的包装箱很结实，孩子们可以把箱子撑开、压扁、钻进钻出，任意塑造纸箱的形状，并且进行装饰，把它想象成汽车、房子、浴缸、轮船等进行游戏。纸箱形状的丰富变化可以培养孩子们的表现力与想象力，让孩子熟悉工具材料的使用方法，提高动手能力，也极大地满足了幼儿的成就感。同时在制作的过程中要学习合作，拉近了孩子与其他小朋友间的距离，使孩子体验到了合作的快乐。

二、对中国幼儿美术教育的启示

（一）鼓励幼儿独特的审美与表现幼儿的美术活动是幼儿自我表达的一种方式，也是幼儿的认知能力、表达能力、思维能力发展的一种展现，虽然幼儿期的绘画、手工还是造型性游戏处于最初的阶段，成人有时对其中的表现内容不能完全理解，但那是幼儿独特的审美与表现方式。不要批评或者损伤幼儿的表现欲望，而应该鼓励幼儿尽情地按照自己的感受和想法去创造和表现，对于发展幼儿的创造力、想象力有着不可替代的作用。对于成人了解儿童也提供了一条走进幼儿内心世界的一个途径。

（二）重视美术活动中的造型性游戏以平面为主的美术活动，忽略了幼儿对空间的认识和把握及对材料工具的操作练习。造型性游戏是幼儿美术活动中的重要内容，造型性游戏可以帮助幼儿认识高低、里外、大小等空间的概念，并且是自我表达的重要途径。教师在美术活动中应尽量多给幼儿提供进行造型性游戏的材料及工具，并且给幼儿充足的游戏时间。造型性游戏活动需要幼儿在游戏的过程中边玩、边制作、边想象、边造型，在时间充裕的情况下幼儿才能在“造型性游戏”活动中得到发展。

（三）重视使幼儿在美术活动中获得成就感成就感主要是来自自己成绩的进步和他人的鼓励与赞扬。幼儿美术活动的成就感源自于幼儿完成的作品与教师的评价。所以在活动过程与评价中要重视幼儿在活动中获得成就感，而不应仅仅关注作品本身，当幼儿获得成就感之后才会享受表现带来的快乐，和培养自己独特的表现方式。教师要多给幼儿提供展示作品、交流作品的机会，使幼儿在美术活动中获得成就感。

幼儿美术教育是一种普通的美术教育，这种美术教育并不是培养画家、艺术家的教育，而是一种素质教育。每个幼儿都是独特的个体，有着独特的体验与表达，每位幼儿教师要尊重幼儿的独特性，并且通过美术教育的内容培养幼儿受用一生的素质。

作者：蔡文宇单位：东北师范大学教育学部